“我們把喜劇產業描繪成樹。作為產業公司，我們的關注點不單在果子的產出上，也會著力在給這個根施肥、讓這棵樹能夠被複製。”
作者 | 池誠智
最近從脫口秀行業出來了一個梗：寫諧音梗要扣錢。這個傳統來源於出品《吐槽大會》、《脫口秀大會》的笑果文化，他們的總策劃李誕半開玩笑地禁止了編劇在創作段子時“智力活動過低”的行為。“人還是得進步呀朋友們”，李誕在自己的微博上總結。
李誕的期待正在實現。在過去兩三年的時間裡，以年輕觀眾為目標人群的喜劇內容正在變得越來越多元和高質，這些內容成功地擊中了他們日常生活中的喜悅和煩惱，逐漸改變了這些年輕人表達自我的方式和面對生活的態度。
在成都剛剛結束的第六屆中國網絡視聽大會上，笑果文化的創始人、董事長葉烽，笑果文化的聯合創始人、CEO賀曉曦，以及中國傳媒大學教授、《吐槽大會》的主持人張紹剛，還有脫口秀譯者谷大白話、天圖投資合夥人潘攀等關注喜劇與脫口秀的從業者一起參與了“年輕態 新表達——年輕態節目的創新之路”論壇，關注怎麽創作出符合觀眾新要求的喜劇內容。
這些願意參與喜劇、消費喜劇的年輕人僅僅是第一批“喜劇人口”。中國觀眾對於新穎和高質的喜劇內容的需求依然沒有被滿足。綜藝、音頻節目、單口相聲、情景喜劇……在不同的喜劇內容品類上，內容創作者還有很多可以探索的空間。
怎麽做年輕態的喜劇
線下脫口秀演出品牌噗哧經常會走進大學校園，舉辦向大學生介紹脫口秀的活動，“半夏的紀念”巡演。張紹剛在論壇上回憶，“好多演員最怕去中國傳媒大學，原因是觀眾太活躍，集體接梗，一旦演員慢了就被搶一個梗。”
張紹剛還熱心介紹：脫口秀演員龐博在4月去中傳的時候都快被嚇壞了，“台下700多個人接梗”，但“下來之後覺得真刺激”，因為“這是現場博弈”。
這樣的關係同樣呈現在了像《吐槽大會》這樣的綜藝節目和上億觀眾之間的互動上。“當觀眾在看節目的時候他會猜你的梗，如果觀眾猜中了他們就會特別快樂，覺得自己特別聰明，也覺得你沒有他好。”張紹剛解釋，這讓創作喜劇成為了一個編劇與觀眾無限較勁的過程，讓“梗的深度、有機程度，包括對於表演的預感尺度的拿捏都成為了一門專業。”
比如，在本季《吐槽大會》裡，張紹剛覺得最難的就是吐槽女團“火箭少女101”的成員楊超越的那一期。“因為網上有太多吐槽楊超越的段子，你一不使勁，就沒人家說的好。如果說有3000萬人吐槽過楊超越，那就意味著我們的30個編劇要跟3000萬人比拚誰跟聰明。”
這也成為了張紹剛所理解的年輕態喜劇的核心：閱聽人永遠處於高度活躍的狀態，並且很聰明；喜劇的創作者就只能更加聰明。
而情感共鳴則是聰明上的更深一層的需求。同一場論壇上的著名脫口秀翻譯者谷大白話感慨，在不同的影片平台上，可選擇的內容太多了，而選擇成本極低；所以對於內容創作者而言，為了留住觀眾，就一定要和他們建立情感上的聯繫。
“我們有很多喜劇的形式，做得最好的就是觀察生活。”谷大白話舉了笑果文化研發的新項目脫口秀專場節目《笑場》的例子，“每個演員，給他30分鐘站在舞台上，他們講的東西都是觀察生活，而且都是年輕人的生活，還每個人都有不同的點。”
在中國，還沒有產生過一檔專門的喜劇節目，讓喜劇編劇和演員專門講述自己的煩惱、觀點和生活，在谷大白話看來，這其實特別重要。在新的演員不斷湧現、新的內容不斷誕生的情況下，怎麽讓觀眾記得自己、產生情感聯繫，只能靠更真誠地展現自我才能做到。
脫口秀演員思文曾經在《脫口秀大會》上講過一個流傳甚廣的段子，描述婚姻生活逐漸走向平緩，調侃丈夫程璐（《周六夜現場》總編劇）最後成為了自己“睡在上鋪的兄弟”。張紹剛表示，“這個段子已經流傳了一年半，我們就知道對於生活的敏感和準確表達，在脫口秀上的生命力有多旺盛。”
年輕態喜劇正是笑果想要鑽研的內容。笑果文化創始人、董事長葉烽在論壇上總結，“它會更加追求個性和自我表達，內容生產逐漸去中心化。但它和抖音、快手上的短影片不一樣，還是有一定的專業門檻在裡面。（這麽做）傳播的速度很快，我們深有體會。”
拓展喜劇人口
對於將自己定位為“產業型”公司的笑果文化而言，圍繞製作年輕態喜劇這一個核心，他們需要做的東西遠遠不止於製作綜藝節目、推出優質藝人等常見的方式。
“我們把喜劇產業描繪成樹。《吐槽大會》、《脫口秀大會》，或者像李誕這樣的演員是上面的果子。如果說我們要收割這個果子、進行最大化的產出，這個屬於節目公司的思考；作為產業公司，我們的關注點不單在果子的產出上，也會著力在給這個根施肥、讓這棵樹能夠被複製。”笑果文化的CEO賀曉曦在“年輕態 新表達—年輕態節目的創新之路”論壇上說道。
從2015年開始，笑果文化除了做線上節目以外，也開始進行線下演出，並在之後由全資子公司笑友文化主控進行，整合了北上廣深不同俱樂部的演出場地和資源，提供一定的演出資源，屬於“施肥”的工作。
同時，笑友文化也承擔起了培養新演員、新編劇的責任，做“播種”的工作。從“噗哧”冬令營、夏令營開始，發展到現在更為常態化的“噗哧”學院，笑友文化CEO史炎和他的同事已經培養出了一些得意門生，比如，其中一員就是“介於帥與不帥之間”的龐博。
“以前我們行業的力量太薄弱了，沒有足夠好的人和足夠多的內容供應給大家。經過這兩年，我們在線下產出了非常多的新人和好的內容。”賀曉曦介紹，笑果文化吸引越來越多的人成為業務愛好者，甚至進入行業工作，成為和“足球人口”相對應的“喜劇人口”。
這棵樹也正在開出更多的枝椏。笑果文化正在持續推出不同類型的系列產品，並且獲得了不錯的成績。從某種程度上，這些產品正在推動產業變得更加成熟，產生更多的適配的人才。
比如，在今年，除了觀眾熟悉的《吐槽大會》、《脫口秀大會》以外，笑果文化還和優酷合作，出品了《周六夜現場》，這是一檔以類直播形式錄製的喜劇節目。在一個半小時的錄製過程中，演員不能返場、不能修改，幾乎沒有補救的空間。此前接受《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）採訪時，執行總導演潘璐斐介紹，在製作《周六夜現場》時學習到的更先進的喜劇創作方法，可以來夯實中國喜劇人創作時的觀點和內容。
另外，由笑果文化、B站、青豆結冰聯合出品的《故事王》第二季也正在嗶哩嗶哩彈幕網上更新。作為一檔原創節目，《故事王》大量啟用了有創作能力的素人（包括笑果正在培養的新人）來一起比賽，根據各種千奇百怪的條件來比拚他們講故事的能力。
賀曉曦透露，目前笑果文化正在和國內外的公司合作，重點研發情景喜劇內容，也就是中國觀眾比較熟悉的《老友記》、《破產姐妹》和《生活大爆炸》等作品的內容形式。
當生產年輕態喜劇的人越來越多、內容越來越成熟，裡面傳遞的態度就會逐漸成為人們默認的一種生活原則，並且具備影響人們改變自己的生活方式的能力。笑果文化的股東之一、天圖投資的合夥人潘攀認為，這正是他看好年輕態喜劇的理由。
在今年，笑果開設了噗哧HUB，中國第一家以喜劇為主題的新消費空間。在裡面，除了能夠看脫口秀現場表演以外，還有一系列與線上內容相關聯的場景，以及笑果文化相關的衍生品等等，目的是為了引導觀眾也到線下消費喜劇。在戶外更廣闊的空間裡，笑果文化也參與了簡單生活節、和自如在協作胡同聯合舉辦喜劇周末等等，探索在豐富場景裡面喜劇內容的實踐可能。
“它能夠推進生活方式，比如李誕喝什麽酒有靈感、張紹剛去哪裡健身，我就會很感興趣；第二個是定製生活方式，比如笑果推了一個手機，那個東西特別有趣，在管道裡不常見，那麽就有定製生活的雛形了”，更重要的笑果將會通過更多不同的方式如影隨形，潘攀解釋，“通過大量的喜劇、影片、短影片和現場演出，出現在你身邊”。當這幾點同時能做到的時候，喜劇產品就能夠成功走出自己的圈層，進行破局。
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