韓劇裡的“窮人”是怎麽取信中國觀眾的？

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來源 | 烹小鮮 作者 | 酸酸醬

《迷霧》之後，韓國又有一部現實主義題材的作品《live》正在播出，豆瓣評分9.2分。

國產都市劇一直被質疑是個“沒有窮人的烏托邦”，月薪8k的小白領也可以穿幾萬一身的Gucci套裝，開幾十萬一輛的私家車。沒有高峰時期的地鐵、便利店裡的便當，草根不像草根，一個個活得像是移動的自動取款機。

這種肉眼可鑒的“假”人設，不僅讓觀眾有代入感了，甚至根本無法入戲，那麽韓劇裡的“窮人”是怎麽取信觀眾的呢？

《live》是一部刻畫草根生活的電視劇。女主韓靜吳（鄭有美飾）是一個待業青年，沒工作期間只能靠在飯店打零工賺錢。除了要整理餐廚殘余，還要經常善後喝醉酒的客人。

喊是喊不醒的，一定要搖，這種經驗之談，可見女主不是第一次遭遇這種事情。

報了警後，把醉酒的客人放在路邊，於心不忍，想跑回去照看，後退了幾步，又折了回來。窮人的世界，獨善其身已經很艱難，只能量力而行，散發有限的愛心。

回到家裡，逼仄的住所，滿牆寫著勵志語句的便利貼，沒有窗明幾亮的CBD高層，所有的置景都貼合女主的身份設定。亂糟糟的房間十分生活化，不像國產劇的取景，一看就是臨時裝修的樣板房。

為了準備求職面試，回到家像打仗一樣做飯、洗澡、燙衣服，一個人恨不得劈成八瓣用，可洗米米灑了、燙衣服衣服焦了、熬粥粥糊了。

印證了一個很詭異的生活規律是，人不得志時，喝涼水都會塞牙縫，而且越急的時候，越容易出錯。

不順的開始似乎早已預示了糟糕的結局。因為用工市場的性別歧視，女主在應聘一家心儀的企業時，輸給了各項指標都不如自己的一位男性朋友，只因為對方企業認為男人比女人好使喚。

從一個學生轉變“社會人”，就像蛇完成一次蛻皮一樣，不僅痛苦，過程還十分孤獨。

當女主強打精神，打電話想向母親尋求安慰時，沒想到不僅遭到了母親的不理解，而且還抱怨說，為什麽別人行，你不行。剛進入大城市拚搏的年輕人，在殘酷的競爭壓力前，渴望得到父母的理解和情緒疏導，但是草根家庭的父母，應付自己的生活已經很艱難，無法再承擔多一根的稻草。當他們指責自己孩子“能力不行”“不夠堅強”時，何嘗不是對自己無能為力的憤怒。

這種情感刻畫上的細膩與真實，很能引起有共同經歷觀眾的共鳴。

在男主這邊，李光洙此次飾演的角色，則打破了以往大家對他搞笑綜藝咖的刻板印象。尚秀（李光洙飾）是一位礦泉水銷售人員，為了轉正，一天20幾個小時拚業績，吃飯也不忘打電話推銷。

一肩扛，一肩拎，在人群中穿梭送礦泉水的男主，簡直是匆忙、慌亂的年輕人初入職場的真實寫照。

每晚都會為白天努力的自己感動一萬遍。

為了在公司留下來，男主破釜沉舟把哥哥的存款、媽媽的養老錢拿過來認購公司的股份。本以為借此可以順利轉正，卻沒想到公司是個詐騙公司，一家人多年奮鬥毀為一旦。

曾經執筆過《我親愛的朋友們》《那年冬天風在吹》《沒關係啊，是愛情》等多部熱播劇的編劇盧熙京，一直很注重人物塑造的豐滿性和真實性。

比如在職場上可以隨意被任何人碾壓的男主，會在另外一個戰場上尋求征服欲。

打腫臉充胖子，拿出一個月的工資請一群女生喝酒。畢竟生活太憋屈了，多少得給自己尋找一些存在感。

但虛榮就像一戳就破的泡沫，在高昂的酒水費前，男主在最後關頭選擇了逃單。

雖然行為不光彩，但能想起這樣的處理方法，編劇筆力可見一斑，把小人物人性中虛弱、卑劣以及無能為力的一面刻畫地入木三分。

另外，在男女主情感線設計方面，編劇也不落窠臼，避免了以往歡喜冤家或者青梅竹馬等一些老套設定。直至第一集結束，男女主都沒有正面的接觸，而且到現在男女主情感線的走向也不十分明確，變數重重，倒是為劇集增加了很多懸念。

從目前播出的劇情來看，這不是一部情感戲，而是一個以警察為背景，反映草根人生故事的劇集。

寫草根故事，最怕不接地氣，《live》在人設等方面還是十分貼合普通人的生活真實的。

比如男女主成為警察並不是因為懷抱什麽鴻鵠大志，而是單純地為了成為公務員，可以擁有一個鐵飯碗，十分貼合大多數人的真實想法。

作為一部現實主義題材作品，生活的殘酷，貫穿始終。

即便考取了公務員，從警校到成為實習生，男女主同樣面臨著各種遴選。

從進警校的第一天，教官就打破了他們以後可以高枕無憂的幻想，“以為通過了警察考試，來到這所學校，一切就都結束了，覺得自己是公務員了，失去了應有的精神力，從今天開始，把這種想法丟進垃圾桶。”

在殘酷的淘汰制度面前，為了不扣分，每個人都如履薄冰地夾著尾巴做人，心想只要熬到畢業就好了。然而分配後，直面的則是現實和夢想的巨大差異。

以為即將成為偵破奇案的大偵探，沒想到每天不是送迷路的老奶奶回家就是收拾醉漢的嘔吐物。以及，一點點見識社會的不公正和體制的黑暗。

韓劇在描寫一個行業時，最大的優點在於，它們不是隔靴搔癢的，相反，很多時候它會給大家認識事物，提供一個新的視角。

比如，在鎮壓示威這件事上，很多人會不自覺地把警察放在強勢的一方，但在《live》中，你會發現在這件事上，警察也是處於弱勢的一方。

警官教一群處在實習期的警察念口號“我們今天什麽都不做，絕不退縮、絕不反抗，即使看到同事被踩踏，也不幫忙，也不救助……”

所謂的鎮壓，對警察來說就是挨打，就是無論被砸雞蛋、被撕扯、被踩踏，也要堅挺地站在原地。

除了肉體的傷害，這些新手警察還要面對心靈的折磨，女主會在晚上追問自己“我們為什麽要去揪那些學生的頭髮”。

無論是去年熱播的《今生第一次》，還是這部《live》，可以看見韓劇已經從之前炮製“都教授”“柳大尉”式的完美情人，轉型為現在更多地觀照身邊的小人物，手法從浪漫主義也越發現實主義傾斜。

對比中韓兩國的現實主義題材作品，離開兩國編劇面臨地不同的文化、審查環境，評判兩者的高低是不公平的。但是《迷霧》《live》等韓劇在國內的熱播，也給我們帶來了不少啟示，比如，之前很多國內製片人或者編劇普遍認為，生活本身已經很艱難了，誰願意看一地雞毛的故事，因此，這幾年一味地給觀眾造夢，但從目前的情形來看，現在的觀眾不一定是愛看上億服化道堆砌地高大上的都市精英生活，而是更希望從電視劇看到更多真實感。

同時，在對普通人的生活和情感的刻畫上，我們或許也要多借鑒韓劇的真實細膩，激發觀眾最大的共鳴感。往往這種劇也是最容易引發話題的。

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