文/新浪專欄 水煮娛 韓劇叔
韓劇又長臉了。
要知道，今年是韓劇現實主義題材的大年。
從tvN到Jtbc，終於，輪到公共台MBC了。一票基層警察、律師、法官為主題的韓劇之後，一部令韓劇叔尊敬的韓劇，粉墨登場。
雖然，看牌面，《我的大叔》令觀眾念念不忘的最帥高利貸“光日”張基龍、秦基周，還有少年組的南多凜、柳涵妃，怎麽看，都是又一個主打懸疑的悲傷愛情故事。
劇名，更是透著一股狗血愛情劇的味道——
《過來抱抱我》。
但韓劇叔告訴你，這部劇，可沒這麽簡單。
先交代一個可怕角色，反社會連環殺人犯——男主父親。
連環殺人，對於普通人來說，這往往意味著殘酷的 血案和冰冷的數字，然後，當時間一天天過去，人們逐漸淡忘這件事。
更很少有人問過，身處事件中的人們，他們後來過得如何。
對，我們都很少關心：行凶者和受害者的家屬，他們後來的日子，怎麽過的。
就像一場生活中的地震，災難發生當日，其實只是災難的開始。那些刻骨的傷痛和內心的夢魘，經歷過的人要背負一輩子。
這，就是這部韓劇的故事。
過來抱抱我，可不像你第一眼看到這個標題時想到的寵溺、發糖，而是透著一個生命對另一個生命的救贖。
愛情故事只是表，劇集真正要說的，是噩夢過後，活下來的無辜者，在受害人的仇視、輿論的鼓噪、甚至別有用心的記者的利用下，近乎絕望的人生。
以及他們要怎麽在相互擁抱、相互注視的那一點點暖中，渡過這場殘酷的浩劫。
這樣悲傷的劇集，在今天的韓劇收視率戰場中，算不上寵兒，但就算它只是以3.1%的收視低開，在高口碑加持下，最新收視也不過是5.1%，它還是配得上韓劇叔的年度安利。
這種有良知的韓劇，我有生之年有一部看一部
整部劇，都基於主創出給觀眾的一個富有良知的思考題：一個反社會人格殺人狂的親人，有沒有資格獲得幸福的擁抱？
南多凜飾演的少年男主尹羅武，原本應該擁有一段幸福的人生，雖然八歲媽媽就去世，為人沉默寡言，但性格溫順，善良，是妹控，還是個學霸。
很多人說抵擋不了南弟弟的笑，南弟弟的溫柔凝視感受一下？
可惜，爸爸卻成了他一輩子逃不掉的夢魘。
演技派大叔許峻豪飾演的變態殺人狂，為了騙取保險金，可以殺死自己的妻子。一個地下室，布滿殺人利器。
怎麽辦？難道舉報自己的父親？
柳韓妃飾演的女主呢？原本擁有櫻花般爛漫的青春，媽媽是著名的演員。
直到有一天媽媽帶著她和哥哥到鄉下定居，遇到了男主。
兩個16歲正青春的孩子，忍不住向對方靠近了。
美夢？噩夢！
一個聖誕夜，這個殺人惡魔將女主的爸媽殺死，正準備對女主下手時，南弟弟趕了過來，面對惡魔的斧頭，兩個孩子互相保護著對方，都喊著讓對方離開。
最後少年為了保護少女，舉報了爸爸。
雨過天晴了？沒有。
九年之後，女主的生活看似已經波瀾不驚，但是陰影始終籠罩著她。
父母的死，徹底改變了她的生活。她繼承母親的衣缽，成了一個演員。
男主呢？一個一輩子都要背負殺人犯兒子汙點的人，成為了一個警察。
可是，因為殺人惡魔滿口謊言的自傳，兩個人的生命，注定再重逢。
看起來，不就是一個一個悲劇命運漩渦中的男女嗎？這樣的故事，韓劇還見得少？
但同樣的故事，卻要看主創怎麽去講。過去的韓劇，可能會將故事的重點，放在狗血和撒糖。
《過來抱抱我》卻講敘事的焦點，對準了兩個家庭漫長的崩潰與悲傷。
受害者這邊，只剩下女主和哥哥，而哥哥則一直活在痛苦和驚懼中，很多觀眾認定，這個角色，要黑化。
女主呢，患上了PTSD（創傷後應激障礙），只要聽到別人問及有關家人的話題就會全身顫抖。
加害者家屬呢？
男主雖然能冷靜地看待自己父親的罪惡，但卻要忍受周圍人們的異樣眼光。
繼母帶著女兒出逃，卻依然躲不過找上門的噩夢。
說到底，劇中主要人物沒有一個過上正常人的生活，都因為多年前的命案背負著巨大的心理創傷。
而男女主的愛情故事，卻正因為這樣的悲傷，而跳出了狗血的窠臼，被主創賦予了人性的深度。
如果不是遇到男主，如果不是愛上男主，女主會遭遇這樣的不幸嗎？很可能不會。所以，就應該因此遷怒男主嗎？
但當男主報案之後，一個人穿著單薄的衣服癱坐在黑夜的雪地裡，女主卻給了他一個溫暖的擁抱，告訴他一定要活下去。
是對女主的愛，讓男主沒有墜入惡的深淵。
兩人快要分別時，男主說了一句，對不起，喜歡你。
女主說，謝謝你，喜歡我。
這是愛情的狗血嗎？是人性的救贖。即使愛上男主讓女主失去了一切，她依然願意感謝這個男主對她的喜歡。
是，悲痛徹底擊垮了這兩個家庭，但打不倒人性，摧不毀兩個孩子的善良。
而在成年之後，男主為了阻止父親寫的自傳出版，不惜被那些受害人家屬認為是做秀，在畢業典禮上被他們追打，也要勇敢地站出來，正是因為少年的善良沒有被黑暗壓垮。
而當女主看到男主被被害人家屬打罵後一個人孤零零走在街道上時，那個溫暖的擁抱，也不再是發糖，而是又一次溫暖的救贖。
你看，這部劇，真的只是狗血？
但，這麽動人的故事，如果用咱們國產飽和度極高的影像、一個場景用多鏡頭切換無數次的拍法來拍，又要懸。
劇集突破狗血窠臼，來源於對編導對鏡頭語言的獨特理解。
爛俗的狗血劇中，所有的色彩、打光都是一種失真狀態，被人為地使用柔光，或是濾鏡。
但本劇卻善於用暖色調和冷色調的對比，長鏡頭和短鏡頭的切換，去塑造一個真實可感的戲劇情境。幫助觀眾進入這個主人公的世界中。
那個貫穿少年和成年，在劇中反覆出現的櫻花場景，則完成了對絕望氛圍中男女主美好愛情的隱喻。
所謂悲劇，就是如同環形結構的銜尾蛇。什麽是銜尾蛇？首尾相連，自我吞噬，形成完美而穩定的閉環，象徵著悲劇的無限循環。
在《過來抱抱我》裡，悲傷本是一條無限循環的銜尾蛇，因為魔鬼的存在，讓它的循環成為了一出不斷重複，仿佛永遠不會停止的悲劇。
男女主各自掙扎了九年，最終還是回到無止境的絕望之中。
直觀的看，這樣一個逃不出去、停不下來悲劇，往大了說，是對這個社會現象的深沉反思。
而往小了說，這也是兩個深深相愛的人之間的悲劇。
真正的作惡者，自得其樂，享受著作惡的感覺。
而受害者和加害者家庭每個人都在社會輿論的重壓下苟活，推著永遠推不倒頂的巨石。
耗盡力氣，畫了個圓圈，再回到原點。
看上去，這是個永遠無法打破的玄幻，但，當男女主相互擁抱，銜尾蛇的悲劇循環，被打破了。
南多凜的微笑和張基龍的眼淚，哪一樣你忍心拒絕？
韓劇圈似乎正在形成一條鐵律：絕不要接著南多凜演過少年演，因為很難有人可以抵擋南弟弟的微笑。
但張基龍的眼淚，太強大了。
也正是他的笑與淚，賦予了整部劇集，一種充滿生氣的悲傷。
甚至可以說，整部劇都壓在張基龍的表演上，如果張基龍的表演輸了，整部劇就輸了。
為什麽呢？因為整部劇雖然是從受害者家屬、加害人家屬兩個角度探討生命權、社會輿論、善惡這些問題，單很少有這麽一個男主角，在這麽惡的環境下，依然主動選擇不去作惡。
張基龍的演出，不僅是好看，更重要的是在整部劇濃到化不開的悲傷中，賦予了整部劇一種內在的堅韌。
獨自面對世界巨大的而已，直到無力承擔，眼神空洞地愴然淚下。
後母為了維護她被人推搡了，他是怎麽做的呢？什麽也沒說，只是微笑著輕輕為後母彈掉膝蓋上的泥土。
被人指著鼻子罵的隱忍和痛苦，憤怒和委屈，絕望和堅持，都藏在眼神裡。
嗯，這才叫表演。
但悲傷與隱忍只是表演的一部分，平日裡看到女主的人性立板，對著立板撩妹的樣子，簡直太可愛了，萌出一臉血。
假扮粉絲賤賤的樣子，又讓人笑出豬叫。
在他的表演裡，這種笑淚交織的段落俯拾即是。
張基龍的表演，從來不是聲嘶力竭的喜悲，而是瑣碎細節中隱藏的戲。
他的眼睛裡，藏著一座深淵，但深淵中，卻又透出光明。
他演的不是驚天動地的英雄，而是經歷絕望深谷的普通人。
在內心裡，他不允許自己走出傷痛，不允許自己被原諒。但又忍不住從深淵中伸出一隻手，想要擁抱自己的愛人。
說到底，他的精神創傷可能永遠都無法愈合。
那些一個人時才敢大聲哭泣的段落，於舒緩的細節裡，包含著無盡的戲劇性，這需要演員有豐富的表現力來挖掘。
而張基龍真的是演出了那種縈繞在角色中隱晦的喪感。
不用哭天喊地，不必狗血奇情，但每一個眼神，都驚心動魄。
從《我的大叔》到《過來抱抱我》，這真是屬於張基龍的夏天。
至於秦基州的女主，講真，卻是沒有男主好。
不是沒有少女時代的泰梨美的問題，而是秦基州沒能演出張基龍那種角色的豐富層次感。
但她的確演出了角色的創傷感。
在這部劇集裡，需要每一個人戰勝自己的創傷。
因為缺陷並不全然是負面的，而是包含著與另一個人相互倚靠與治愈的可能性。
最後這兩個人的演出，就讓劇集跳出了狗血劇的層次，變得簡單又複雜。
簡單在於，觀眾可以很容易感受到角色的悲喜。
複雜又在於，越是貼近日常的鏡頭，所包涵的意味又是那麽的豐富。
從劇作到表演，都沒有簡單利用生死來煽動人物和觀眾的悲傷情緒。雖然有一個聳人聽聞的故事，可真正的悲苦都在日常。
演員表演的精彩，就在於演出了這種日常。
韓劇叔突然發現，一部題材如此沉重的劇集，居然不是在向觀眾傾倒悲傷，而是在和觀眾交流的。
這樣的表演，很高級。
在高收視的霸總瑪麗蘇和低收視的治愈良知劇之間，我永遠選擇好劇
但打動我的，不僅是男女主的善，還是這部劇集裡隱含的，各種的惡。
最直接的，是男主爸爸那種絕對的惡，人性是什麽，對他來說不存在的。
隻用一個凌厲的眼神，就讓人心驚膽寒。
還有一種隱晦的惡，比如劇中的那位試圖將輿論掌控於股掌之間的女記者。
那種和極惡者近乎惺惺相惜，卻對受難者冷眼旁觀的眼神，真是人性最大的黑暗。
但這就完了？其實最難以抵禦的惡，是平庸之惡，除了那些將憤怒發泄在加害者家屬身上的人。
不斷罪犯和受害人雙方家屬，不斷給善良的人貼上標簽，一次次用言論將兩個家庭一步步逼入死角的公眾，難道就全然可以置身事外嗎？
但這些還不是最可怕的，最可怕的，是惡是可以選擇的。
當年那個讓弟弟放下錘子的哥哥，卻在惡的環境中，自己舉起了錘子，這才是惡最可怕的地方。
它會一下又一下，用力砸向人心裡善的部分，直到將它完全吞噬。
比這些還要令人惡心的是，惡甚至是可以保裝的。
因為家庭的原因成為殺人犯，成為殺人犯依然深愛著兒子，這些話說得無比漂亮。
即使這些不是謊言，但一個殺人犯的罪惡，真的可以因此被原諒嗎？
反之，作惡者的親人，是否就要一生在別人的指責與謾罵中？
而媒體在進行無底線報導時，是否可以不在意這些對這些人來說，是一種怎樣的痛苦呢？
正因為這種厚重的反思，男女主的一次次“重聚”，才不會讓人感到重複，而是感到慰藉。
命運讓他們再次重聚，還是因為這個噩夢而重聚，而生命的重建，從這時候才真正開始。
他們都是當年那場噩夢的受害者，都時時刻刻懷著對過去的恐懼，但還是加入到這次的重建當中去。
本劇的故事發展節奏很慢，沒有太多高潮迭起。更像一篇憂傷的散文，去完成一場悲傷中伴隨中恐懼的漫長重建。
是啊，這種具有深度的劇集，扔到大眾手上，難免引起消化不良，結果就造成了現在的收視敗北。
但這樣的敗北劇，卻是彌足珍貴。反思人性之惡、社會之疾，總是不如直接發糖討好的，但正因為如此，才更需要不時有這種的劇集，去為公眾敲響警鍾。
雖然劇中的愛情線還是有些套路，但由於故事鋪墊得到位，還是讓人覺得受過創傷的人相互取暖，真的很治愈。尤其是張基龍的演出，更是賦予了劇集，一種沉實的厚重。
“惡不是培養的，而是選擇的”，永遠不要輕視別人經歷過的傷痛和苦難，更永遠不要作惡。
這種讓人振聾發聵的劇集，有生之年，有一部韓劇叔看一部。
相信我，就算成不了爆款，這樣的張基龍也值得你追到底。
（聲明：本文僅代表作者觀點，不代表新浪網立場。）
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室