文 | 一實
“熱血少年組團打怪，懸疑+玄幻+捉妖，很久沒見這種類型的劇了。”
“題材比較少見，沒有奇怪濾鏡，打戲鏡頭尤其酷炫利落，追了！”
近期，少年熱血降妖劇《虎鶴妖師錄》吸引了不少觀眾熱情追劇，大家和劇中的“捉妖小分隊”一起踏上了冒險旅程。
在中秋國慶雙節假期開啟的新一波追劇熱潮中，《虎鶴妖師錄》的“新意”是較為突出的：過去古裝玄幻故事的重心往往多集中於虐戀、甜寵等，而《虎鶴妖師錄》“熱血少年組團捉妖”的故事主線已經比較罕見，再加上劇中懸疑謎團的快節奏多線劇情、雙男主設置其中一個卻是“雙生元神”、大量新奇有趣的法寶和戰鬥……種種新穎亮點隨著劇情展開而一一顯露。
總的來說，就為觀眾帶來的多元看點、以及國劇創新探索的角度而言，《虎鶴妖師錄》是下半年以來國劇市場中足夠特別的一部“新古裝劇”。
創新造就多元看點，細節品質打穩“地基”
“虎鶴”的新從何來？
《虎鶴妖師錄》改編自黃曉達同名少年熱血漫畫，原作早在2013年就在有妖氣漫畫平台開啟連載，帶有少年、熱血、懸疑、戰鬥多元看點，稱得上是經典頭部國漫IP之一。
但相較一些市面常見古裝劇而言，《虎鶴妖師錄》的多元新穎元素也意味著創作難點，從已更新的十餘集來看，《虎鶴妖師錄》在製作角度吸引觀眾的要訣或許可以總結為：在類型創新的總體理念下，以高品質創作打磨來突出和放大IP優勢。
《虎鶴妖師錄》最早的出圈話題是“打鬥場面”，其實正印證了這一創作理念。該劇的動作戲理念不是單一的五顏六色“虛空對波”，而是用優秀的武術設計感來形成流暢、緊張的打鬥氛圍，在此基礎上發揮出原作五花八門的“法寶”亮點，將原作中毛筆、墨水、板磚等花樣百出看點十足的法寶呈現，既有著來自原作天馬行空想象力的“漫畫感”，又有著精致而落地的“質感”，劇中眾人大戰黑風、妖師大比試等幾場大戲的打鬥場面讓觀眾大呼過癮。
而更值得肯定的是，該劇打鬥戲的精心設計並非只是在大場面、大人物相關劇情中，而是幾乎貫穿在大量的配角和每一個小情節之中。
如第三集中的擂台鬥法，妖師玉機子與燭翁等人的對決只是為了突出玉機子的強大、作為主角登場之前的鋪墊，但兩場對決無論是武術動作的流暢、動作鏡頭的切換呈現都稱得上是國劇中的一流水準，將玉機子道家身法的飄逸、從短劍到長劍的禦劍之術之精奇遞進呈現，大大拉高了觀眾對虎子入場後的第三場對決的期待。
配角之間的打鬥戲尚且如此，主角團參與的眾多團戰打戲只會更加精彩。虎子、祁曉軒、趙馨彤、王羽千戰鬥風格或注重氣勢、或是靈動迅捷、或另類重謀略，風格全然不同。可見，超水準的打鬥動作戲是《虎鶴妖師錄》最明顯的亮點，其設計和創作重點體現出了明顯的創新理念。
《虎鶴妖師錄》通過類型劇創新所成功呈現的東方世界也是一大看點。原作漫畫之所以能夠脫穎而出，主要歸功於魅力十足的人物塑造、懸念十足的組團除妖故事與奇思妙想的鬥法，五百年前妖師先祖斬殺妖帝，既催生了伏龍、千羽、巨輪三國，也轉動了後人的命運之輪，有了虎妖之子、雙生元神、身為法器亦正亦邪的仙子……
《虎鶴妖師錄》既有玄幻捉妖的世界觀，又有少年組隊闖蕩的熱血氣質，也有著暗線湧動的懸疑事件，劇版呈現出多元的新穎看點是在優秀原作的基礎上將“傳統與新規”融合，最終呈現出一個新奇的世界觀。
除了動作設計和世界觀改編上的創新外，《虎鶴妖師錄》細節上的打磨也尤其值得肯定。在如禦劍、飛劍與其他兵器碰撞的細節中，主創團隊甚至還通過聲音設計明顯突出了禦劍的速度和凌厲感，這種聲效細節設計未必能被普通觀眾所注意到，但卻是營造觀眾觀看打鬥戲時臨場感的重要來源之一。
塑造鮮活少年群像，聚焦成長與熱血
《虎鶴妖師錄》之新，不僅在於打鬥場景、世界觀塑造和視聽語言等拍攝細節上，更在於整個故事的豐滿多元，以及在故事中所塑造出的熱血少年群像之真摯動人。《虎鶴妖師錄》成功將熱血、正義、勇敢進取的向上精神注入跌宕起伏的故事之中，與年輕觀眾們達成情感共鳴。
《虎鶴妖師錄》在情節安排上遵循了冒險小團隊主線帶動前塵往事揭秘的大框架，跟隨虎子、祁曉軒等人一路遭遇艱難險阻和不斷突破，冒險的線性故事與過往謎團結合糾纏，多條線索交叉，懸念十足，整體故事節奏也張弛有度，讓觀眾有很強的追劇代入感。
但在情節設計上，《虎鶴妖師錄》的特殊之處在於貫穿整劇的“成長性”。從人物塑造角度而言，每個角色都有自己獨特的性格特徵和清晰的成長軌跡：
虎子幼時吃百家飯長大，因妖怪禍亂而立志除妖，卻發現自己卻是虎妖之子，幼時的倉皇孤苦讓他有著自然野生一般的性格，但多重變故到來後，他對人生目標的迷茫、自我身份認同迷茫愈加，直到在與祁曉軒、趙馨彤等夥伴的結識相處中不斷看到、學到真正的勇氣與正義，最終走出迷茫，堅定了自己的心中的正義。
祁曉軒是名門望族，先祖是斬殺妖帝的功臣，卻也為後人帶來了“雙生元神”的詛咒。但在幼時兩個元神炎與乾本是和睦相處，但卻因外人離間而催生仇恨，炎變得更為急躁和極端，而乾也難以釋然內心深處的傷痛成了“冰塊臉”，直到虎子的熱忱、勇敢的逐漸消融了堅冰，炎與乾也有了化解恩怨誤會、消除詛咒的契機。
此外，偷偷習武嚮往除妖的趙馨彤、外表柔弱膽小實則心懷沉重過往的王羽千、甚至是帶有反派色彩的祁嫣然等，所有群像角色也都不是單薄、紙片化的人物塑造思路，而是用鮮明獨特的性格特徵和成長軌跡豐富了劇情和思想深度。
全員成長性人設也意味著《虎鶴妖師錄》的劇情並非平鋪直敘，而是更為少見的“一步比一步高”類型，劇情漸入佳境，有不少網友都表示越到最新集數感覺越燃、越好看了。前期的虎子冒冒失失，又缺乏教育，身上的確有著一些野性難馴的缺點，而祁曉軒外表的理性和冷酷也只是一種“保護殼”，因此在兩人早期的行為舉止都稱不上完全成熟或正確，隨著情節遞進，小分隊一起逆境成長後，人物身上深層次的美好品質才越發閃亮，形成鮮活、真實的人物弧光。
2023，持續創新下的古裝劇進階
高度“模式化”的類型劇已經形成了穩定的閱聽人和市場，但這並不意味著創作者和視頻平台應該滿足於此。創新理念可以覆蓋到創作的方方面面，從視聽語言的升級到敘事策略的多元嘗試、人物塑造的高成長性設計，劇集創作應該結合自身特點來形成專屬於自己的美學，而非有一個公式化的統一答案。
從這一角度而言，類型劇創新也可以視為對優秀國劇創作理念的一種回歸。因為重視製作品質、重視人物塑造和價值觀表達本就是經典國劇的基本素養，變化的是具體的方向和細節。大眾對於創新理念的重視在古裝劇領域尤其明顯，近年來行業對古裝劇美學質感、思想價值的討論日漸深入，讀娛君認為大方向上都在從模仿之風到因作品製宜，回歸影視敘事邏輯本身，對於多元題材的細分創新挖掘漸成常態。
2023年以來，愛奇藝在古裝武俠、玄幻劇類型上的創新嘗試較為多元。年初《雲襄傳》以古典武俠江湖氣質回歸，人物飽滿打鬥場面刺激，《蓮花樓》則在江湖奇案中刻畫了精細的人物情感變遷，劇情跌宕起伏、扣人心弦；《雲之羽》則呈現了華麗的視覺體驗和高度反轉的懸疑劇情……
《虎鶴妖師錄》不僅融入了豐富的漫畫元素和新穎的故事情節，強化了傳統文化、正向價值觀輸出並以高品質、強創新的理念進行影視化呈現，進一步拓展了古裝劇的內容寬度和表現形式，是愛奇藝對熱血男頻劇的一次有益探索。
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