日漫只有兩類，龍珠和其他

問：哪部動畫最有資格代表80後、90後的青春和童年？

相信不少人腦海中第一個浮現的，會是這位長著尾巴、天生怪力、不諳世事卻不懼冒險的小家夥：

未必所有人童年都看漫畫，但只要是看漫畫的人，就肯定看過《龍珠》。

1984年，日本漫畫家鳥山明在《周刊少年Jump》雜誌上開始連載這部漫畫。

11年間，它不僅在日本本土收割無數粉絲，人氣更異塵餘生全球，累計發行數量超過2億5000萬本！

難怪，漫畫市場常年都流傳一個說法：

日漫只有兩類，《龍珠》和其他。

放眼全世界，很難找到比《龍珠》更長盛不衰的作品——

誕生35年，熱度不減，已然煉成國際頂級IP；

去年新推出的格鬥遊戲《龍珠鬥士Z》，全球出貨量破400萬，輕鬆衝擊各平台熱銷榜；

最新的劇場版《龍珠超：布羅利》，美國上映第一天就奪下票房冠軍，截至目前全球票房1.1億美元，是北美票房最高的日本動畫之一：

引進國內上映後，貓眼評分高達9.4：

時至今日，世界上仍有無數人相信七顆龍珠真實存在，只要集齊就能呼喚神龍，實現願望……

不誇張地說，《龍珠》的價值早已超出漫畫本身，不僅改變業界，也成為一項獨特的文化符號，鐫刻於一代人的靈魂深處。

尤其中國觀眾，更是與《龍珠》之間有著千絲萬縷的緣分。

在作品創作初期，鳥山明便納入非常多《西遊記》元素——

名叫“孫悟空”的男主角、擁有一支能縮短伸長的“如意棒”、駕一朵心靈純潔的人才能乘坐的“筋鬥雲”、成年後與“牛魔王”的女兒結為夫妻……

不光有許多西遊梗，鳥山明還曾坦言自己是成龍的粉絲，他的《醉拳》給《龍珠》的創作帶來許多靈感。

孫悟空的師父龜仙人，無論功夫或是性情，都帶著點成龍本人的味道。

在天下第一武道大會那場戲的時候，龜仙人帶上假發穿上長褂，用偽裝的身份參賽，化名直接就用的“成龍”：

前期boss桃白白的形象和服裝，則參考了《蛇形刁手》的經典反派上官逸雲。

《龍珠》的創作時期，正處在港片的黃金年代。

那時的電影都很灑脫，總透出一股光怪陸離、桀驁不羈的勁兒。

或許受其影響，鳥山明筆下的故事，也煥發出與老港片相似的豪爽氣質。

再往後，《龍珠》人氣達到頂峰，成為日漫史不可多得的經典之作，收獲全球各地的粉絲，其中包括許多香港影視從業者。

張衛健在《超級學校霸王》中cos悟空

其中最資深的一位“粉頭”，莫過於喜劇之王周星馳。

在他家中，《龍珠》漫畫排了滿滿一書架：

星爺這些年拍攝的電影，更是瘋狂致敬這部日漫——

比如《唐伯虎點秋香》裡，學會龜派氣功的唐伯虎：

深怕觀眾不懂梗，又借祝枝山之口直接講出“超級賽亞人”這句台詞：

《食神》裡墨鏡黃杉的造型，是用生命cos龜仙人：

甚至近幾年的《西遊降魔篇》，他在日本宣傳時也大方表示孫悟空的造型是受到龍珠的啟發：

對此，鳥山明非常感動，並親手繪製日版海報一幅聊表敬意：

簡直大型粉絲圓夢現場！

別看《龍珠》到後期成了一部正兒八經的熱血格鬥漫，鳥山明的創作初衷，是畫一部輕鬆搞笑的日常作品。

遇見短笛大魔王之前，孫悟空的生活充滿笑點，遇見都是奇怪的人，去邂逅全新的驚喜。

作品中的歡快逗趣風格，與擅長無厘頭搞笑的周星馳不謀而合。也就不奇怪這二人為何惺惺相惜了。

《龍珠》與港片，兩種文化彼此影響、互相學習，最終各自鑄就經典，共同對抗時間的衝刷，在觀眾心中留下不可磨滅的痕跡。

童年也許已經離去，但經典的意義就在於——無論何時出現，都超級能打！

不信？

今天（5月24日）在國內上映的《龍珠超：布羅利》，就告訴你什麽叫“戰鬥仍在繼續”！

等了大半年，“龍珠”粉的熱情一路飆漲。

貓眼同檔期想看指數第一：

七城百場4D點映，同檔期電影上座率第一。

粉絲就更不用說了，喜大普奔，提前過年！

作為“龍珠系列”推出的第二十部劇場版動畫，《龍珠超：布羅利》由重出江湖的鳥山明操刀，堪稱製作最用心、畫面最精良、打鬥場面最極致的一部作品。

後半程激鬥長達四十多分鐘，無論作畫、運鏡、動作流暢度，都充滿張力與代入感。

尤其是決鬥，雙方全程飛天遁地，撕扯對撞，看得人不禁手心冒汗。

各種由遠及近，迅速逼近的主觀鏡頭：

人物纏鬥時，遠景與特寫無縫切換，將節奏控制得張弛有度：

絢爛又富有衝擊力的光子、煙霧特效，讓戰場華麗度指數級飆升：

這種片子不在大銀幕上看，絕對是一個損失。

正如導演長峰達也透露的那樣：

“在整個打鬥場景中，共計1800個鏡頭和300頁分鏡，配上炸裂的電音BGM，悟空、貝吉塔、布羅利等人在戰鬥中火力全開，終於將我想象的部分全部呈現了出來。”

也許只有看完《龍珠超：布羅利》以後，你才能明白什麽算是真正精彩的打鬥。

震撼的動作場面之外，故事線也恰到好處地兼顧了完整性與懷舊感。

鳥山明選擇讓一切回到起源，揭秘孫悟空來到地球以前，所經歷的故事——

41年以前，強大又殘忍的弗利薩，奴役了生活在貝吉塔星球上的賽亞人。

為了防止賽亞人裡，會誕生出潛力無限、實力遠勝於自己的“超級賽亞人”，弗利薩將整個星球的人招聚到一處，全數滅絕！

只有幾個不在貝吉塔星球的賽亞人活了下來。

一位便是男主角孫悟空：

他的父親有所察覺，趁著黑夜用太空艙把兒子送去地球。

而自己和妻子只能與族人共命運，平靜等待末日的來臨。

另一位是貝吉塔星球國王的兒子貝吉塔：

他曾視孫悟空為勁敵，如今二人已經化敵為友，共同在地球生活。

而最後一位，則是因實力太強而遭到流放的布羅利：

他和父親生活在一顆荒蕪的星球上，四面環繞各種異形怪獸，生活只有弱肉強食，沒有夥伴也沒有朋友。

父親對待布羅利的方式非常扭曲，像對待動物一樣，用電擊項圈控制其行動。

訓練布羅利不停戰鬥、廝殺，卻不給予半分父愛。

久而久之，布羅利愈加偏執……

三個人失去家園，孤獨無依。

卻因為弗利薩的陰謀，在地球上展開生死對決……

這部劇場版採用截然不同的視角，刻畫悟空的生平。

在熱血戰鬥之外，也蒙上一層化不開的複雜情緒。

可以說，這次無論劇情黨、情懷黨還是畫面黨，都能在《龍珠超：布羅利》裡收獲無與倫比的滿足。

開篇幾個閃回鏡頭，迅速回望孫悟空一生的經歷。

那瞬間，讓人回想起許多許多……

曾經的對手，化為今日的摯友，當孫悟空、貝吉塔、比克三個人同框時，恍惚間有種隔世之感，又有一股感動湧上心頭。

他們的一招一式，依稀還能看出當年的影子，也喚醒我們塵封的記憶。

好像又回到那一年的夏天，眼前擺著一台厚厚的老式電視機。

爸媽去上班或者在做飯，小夥伴們都在身邊，傻乎乎模仿動畫片裡帥氣的絕技表演決鬥場面，嘴裡喊著“元氣彈”“界王拳”……

那一瞬，覺得自己天下無敵。

那時的我們總想長大，以為長大就能去往更遼闊的世界。

誰知10年20年稍縱即逝，等龍珠粉長大以後，才發現世界反而縮小了。

生活變得周而複始，成家的成家，忙工作的忙工作，能帶給我們快樂的東西越來越少。

原來，可以實現願望的龍珠並不存在。

原來，我們再也回不去無憂無慮的童年。

原來，青春就像一陣吹過留痕的風。

……

而《龍珠超：布羅利》口碑和票房的大爆，卻仿佛釋放了一個信號：

無論過去多少年，經歷多少事，我們最懷念的，還是當初那個最純粹、最愛做夢的自己啊！

打敗紅緞帶軍團、參加天下第一武道大會、與比克大魔王廝殺、領悟賽亞人身份、去那美克星痛擊弗利薩、消滅人造人沙魯、集全地球人的元氣擊敗魔人布歐、參加跨宇宙級別的力之大會……

即使一次次遍體鱗傷，即使遭遇更高級別的敵人。

悟空卻從未缺席任何一場戰鬥，至今仍不斷成長著，不停向前走。

事實上，龍珠的記憶也從未缺席。

它凝結了童年時渴望變成大英雄的夢想，幻化成青春期最忠誠的陪伴，還延續為兩代人共同的快樂……

一部電影，有人看到過去、現在，也有人看到將來。

就像下面這張圖，一眼看過去，滿滿的彩蛋，回憶鋪天蓋地。

別讓心底“愚蠢”的少年輕易死去，不要讓曾經炙熱的東西輕易熄滅掉。

這場發生在孫悟空、貝吉塔、布羅利三個超級賽亞人之間的曠日之戰，也願你未缺席！