兒童文學缺少“現實主義”的作品嗎？

孩子的童真無疑值得每一個人關心並守護，但怎樣體貼的關心才是最合適的？有人說是以兒童文學作品陪伴孩子成長。

近年來，有一些成人文學作家進入到兒童文學圈裡為孩子創作，這對兒童文學來說是一種良性的互動。他們以創造力與愛心回應孩子的天真與純粹，以美好的文字陪伴著孩子成長。

但也出現了一種聲音，說現在的兒童文學缺乏現實主義的作品。這不禁令人思考，什麽是現實主義的作品？它對題材的要求需要聚焦於家庭與校園等生活場景中麽？而這有沒有可能是一種局限呢？

即使是幻想作品，如果其中有現實主義的精神作支撐，內容不一定寫實、嚴肅、深刻，也因其中有對現實的關懷及反思，從而具有令人震撼的力量。4月25日，在作家虹影少兒奇幻新作《彩虹之心》的新書沙龍上，嘉賓止庵、楊葵、解璽璋、王紅旗、陳香分享了他們是如何理解兒童文學與現實主義的關係。

現場采寫 | 新京報記者 張舒婷

                                                                                             現實主義

                                                                              是現實世界與想象世界的結合

虹影，著名作家、詩人、美食家。代表作有長篇《好兒女花》《饑餓的女兒》《K英國情人》《上海王》等。六部長篇被譯成30多種文字在歐美、以色列、澳大利亞、日本、韓國和越南等國出版。

虹影：其實我寫的就是現實世界跟想象世界的結合，非常現實。像桑桑（“神奇少年桑桑系列”主人公）這樣一個孩子，父親去世，母親在紗廠做女工，上夜班可以有加班費，所以他們只有早上的時間才可以在一起，十年都是這樣一種狀態。

在現代的世界裡，當今的很多孩子其實比桑桑還要可憐，第一是留守兒童，第二就是家中把孩子都交給了保姆或者長輩，孩子跟父母的接觸非常少。我們要怎麽跟孩子相處，怎麽讓孩子在一個有父母引領或有健康情感交流的氛圍裡成長？

現實是有缺失的，我們的孩子比較早熟，但這種早熟其實是種心靈創傷。這種狀態並不是好事，人的成長應該按照每一步驟來，他不應該缺失某一部分，也不應該有創傷。

我們不能夠把一個人的成長過程部分扭曲或者拔苗助長，這對一個人的一生來說都是損害。我們跟孩子在一起時，應該能夠讓孩子自然成長。因為我是一個沒有父愛的孩子，所以我要寫桑桑跟父親的關係，桑桑可以到另外一個世界與心中的父親交流，而獲得父愛的力量，這使我們的孩子變得更強大。   

《神奇少年桑桑系列》

作者: 虹影 著; 切麗登曼 繪

英譯: 尼克·史密斯

版本:蒲公英童書館·貴州人民出版社 2018年04月 

我每天有給我女兒讀書的習慣，在我讀書的時候，沒有選擇說這本書兒童可不可以讀或適不適應讀。我覺得需要從小讓孩子認識到這個世界有死亡且生死無常，生死就是我們人的生命。

我經常講到媽媽有一天可能不在了。第一次我跟她講這個事時，她會哇得一聲大哭，等她哭夠了，我跟她說：“但是我會永遠在這裡，你相信嗎？”她說相信，於是我們度過的每一分鐘都會成為記憶，這個記憶是不能被拿走的。

我在處理這些題材的時候，想這是一個顛覆，我打破了中國兒童的習慣性的思維：一個是寫到死亡生命的殘酷，第二是兩情相悅，幾部故事中都有講到戀愛。孩子們可不可以喜歡一個男孩子，或者喜歡一個女孩子？愛情是廣泛的。

                                                                              有強烈的現實觀

                                                                    便是有現實主義精神的作品

解璽璋，知名評論家、學者、近代史研究者，從事報刊編輯、圖書編輯二十餘年，著有《梁啟超傳》、《一個人的閱讀史》、《喧囂與寂寞》、《雅俗》等。

解璽璋：為兒童創作要比給成人寫作更困難，因為兒童的心理，甚至比成人的更難把握。特別是一個成人的心理已經成熟後，他再返回去了解兒童的心理，其實不是很容易的。像虹影這樣，回過來給兒童寫作，是跟她自己當了母親有關。我覺得每個父母可能都有這樣的心思，在這時對孩子產生深深的愛。

這並非說她要顛覆自己以往的書寫，而是說她對母親的認識更深刻了，有了很多新的發現。因為她自己當了母親，不養兒不知父母恩，只有到這個時候才能感覺到母親多麽偉大，她才能重新書寫自己和母親的關係。

虹影與女兒，圖片來自虹影微博。

她還在重新處理自己記憶當中的一種文化積澱。她是重慶人，重慶這地方有很多歷史遺存，這些都沉澱在她的記憶中，她要重新處理這些東西。這是她成長的一方面，比如書裡對巴國這一傳統和女媧補天故事的處理，她用了“彩虹之心”的解釋，跟傳統文化當中提供的東西是不一樣的，這是她視野上的一種廣闊。  

陳香，中華讀書報總編助理

陳香：兒童文學是一種淺語的藝術，作家要舉重若輕的言說；同時，兒童文學始終是以“美和善”為旨歸的，無論展示了多麽斑駁的圖景，最後還是要給孩子答案和希望。

我覺得應該多層次來理解現實主義，它更多是一種精神，現實主義和現實主義題材是不一樣的。比如說像虹影老師的作品，她雖然寫的是一個幻想和現實交織的世界，但有強烈的現實觀，它也是現實主義精神的作品。如果現實主義的題材，只能夠寫家庭、校園、生活，我覺得也是自我限制了現實主義的概念和範圍。

原來兒童文學的寫作更多局限在校園、家庭，最多也就是幻想，這是三大重點題材。兒童文學這個概念其實本來也是文學的一種，寫的是成長，不管是心理的成長，還是生理的成長，還是寓意著一個人在對接廣闊的社會是應如何實現成長，都值得去關注、都值得去書寫。

                                                                      想象力，是對現實生活的彌補

                                                                         亦能直接創造一個現實

止庵，傳記隨筆作家，周作人、張愛玲研究者，自由撰稿人，著有《惜別》、《周作人傳》、《神拳考》等。

止庵：“神奇少年桑桑系列”涉及的主要地點是重慶，這個地方有好多東西外地人不太能理解，開玩笑說就是有點“裝神弄鬼”，背後有種近乎神秘的文化，虹影將這些東西用在了自己的書裡。

而且虹影富有想象力，想象力其實是一種能力。在我看來，想象力大概有兩種，一種是對於我們了解有關古往今來的現實生活的一種彌補，比如拍攝古代的電影或電視劇，人們怎麽吃飯、怎麽穿衣，史料不足，就得依靠想象。

還有一種想象力則是無中生有，創造的是另外一個世界。我個人覺得後者是更可貴的一種想象力，它直接創造了一個現實。虹影的“神奇少年桑桑系列”和《米米朵拉》實際上交替使用了兩種想象力，後一種想象力更多體現在作品的結構和人物塑造上。

楊葵，知名評論家、學者、近代史研究者，從事報刊編輯、圖書編輯二十餘年，著有《梁啟超傳》、《一個人的閱讀史》、《喧囂與寂寞》、《雅俗》等。

楊葵：胡適曾經說過，看誰白話文做得好，有一個檢驗標準，就是到幼稚園去給孩子講一堂課，孩子要是聽懂了，你的白話文就做得好。其實他說出了兒童文學的要領所在——怎麽在形式上把故事結構、語言文字寫到最簡化，但是最簡化的東西裡又有最豐富的內涵。

為一個孩子寫東西，如果你的想象力不夠，他會把你淘汰掉。因為小孩的想象力在你這裡得不到任何回應，對於孩子來說，他是天然的。對於一看死板的、沒有想象力的東西，他就沒有興趣。所以，這也是所謂的寫兒童文學更難。從成人文學到兒童文學，我覺得虹影把自己的內心圖象撐大了，比如她對母女、母子關係的處理，她的故事有了更大的背景，我覺得這是一種成熟，不光是生命的成熟，更是整個心界的成熟。

王紅旗，中國社會科學院研究生院碩士，編審。現任首都師范大學中國女性文化研究中心主任，《中國女性文化》《中國女性文學》主編。

王紅旗：虹影做母親後，筆鋒變得不那麽尖銳，而且很柔美、溫暖。這並不代表不深刻，“神奇少年桑桑系列”仍然深刻地在思考人類發展與教育問題，而且完全打破了傳統觀念與方式。

當代教育真的問題很多，親子應該在教育當中相伴成長，成就真善美的完整人格，才是童話的本質意義。尤其在當代，人們在被物質、金錢的繁榮和富有遮蔽下，從孩子到成人，因精神追求的缺失，心裡寂寞、焦慮、不知道自己生活的意義，虹影用童話的方式給大人和小孩提供了一種愛和希望的可能，給生命注入了一種愛的精神力量。

她寫男孩女孩的成長穿越多重時空隧道，歷經挫折和災難對生命的淬煉，讓我們重新思考自己的人性和審美，以及精神追求的定位。《彩虹之心》就是講人性的初心，愛與希望會給孩子和家人在閱讀過程中帶來更豐富的親情體驗，也會讓這個社會和生活充滿愛的燦爛和希望。

本文內容整理自《彩虹之心》新書沙龍現場的嘉賓發言。現場采寫：新京報記者 張舒婷；編輯：走走、張得得。未經新京報書面授權不得轉載，歡迎轉發至朋友圈。

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