和故鄉一起搖滾，音樂紀錄電影《大河唱》歷時三年，明日開唱

三千年前，我們的祖先唱天地、唱神明、唱生命、唱愛情……《詩經》裡的那一條河，順流而下，一直唱到今天。

沿黃河出發，從源頭無人區到入海口，跨越七十萬平方公里……音樂紀錄電影《大河唱》記錄了一位探尋用中國人自己的方式歌唱當下的音樂人蘇陽，和四位固守土地的民間藝人。影片將於6月18日全國上映。

五個老漢大河唱。

音樂是民族靈魂的DNA, 《大河唱》，從詩與歌的源頭開始，沒有終點。

影片沿著當代音樂人蘇陽的軌跡，深入記錄了影響他的四種民間藝術，和四個有代表性的民間藝人——說書人劉世凱、民營秦腔劇團團長張進來、花兒歌手馬風山、百年皮影班班主魏宗富，描繪了藝術在民間的狀態，和那些固守在土地上生活並歌唱著的人。

年過六旬的說書人劉世凱，靠不爛之舌把古今故事唱得猶在眼前；民營秦腔劇團團長張進來，台上嘶吼著悲歡離合，台下艱難維系著熱愛的劇團；從小癡迷“花兒”卻被人嘲笑“不正經”的馬風山，只有在唱歌時離煩惱最遠；肩負皮影世家使命的老農魏宗富，面對“藝人死光，皮影滅亡”的光景也不知所措……

不是大河在唱，是生活在唱。我們的土地，黃河的源頭，是音樂衝開束縛生長出來的地方。《大河唱》唱的不僅是民間的音樂，還是生而為人的力量——大地上有一群人如此用心用力地活著，硬是把日子過出滋味，在塵埃裡看到了光亮。

“我小時候看到的聽到的民間老藝人和片子裡拍的一模一樣，生動極了。只要天不崩地不裂，人還吃五穀雜糧，面朝黃土背朝天的人就這麽熱烈的活著，有滋有味，有情有義。” —— 低苦艾樂隊主唱劉堃  

“萬事萬物皆有生命，藝術也一樣，命長命短而已。真心希望這些好東西能傳承下去，但這也的確是一件十分艱難的事情，有些東西注定是要淹沒在時代的洪流裡的。多年以後，不管這些藝術還在不在了，《大河唱》會告訴人們，這片土地上曾經生長過無比鮮活倔強的文化和生命。”—— 頭條作者許鄰 

“最喜歡看這四個民間藝人拌嘴、調情、對罵，那些生活的細節太可愛、太迷人，我可以看一整天，根本不需要任何強加的敘事。” ——豆瓣影迷咽子

“當你看見歌唱的姿態是扎根在這塊土地真實的生活裡，你就理解了搖滾。焦慮的我們太容易老了，老得懶懶地很難去表達憤怒和喜悅；而他們再音樂中永遠年輕，喜悲怒哀永遠都是鮮活的，是勁勁兒的，是蓬勃的生命力。”

—— 成都媒體人寧遠 

用每一滴水，把黃河唱遍。

《大河唱》脫胎於蘇陽的“黃河今流”藝術計劃，他希望擴展舞台，借助音樂以外的其他藝術形式，探索“斷流”之後的流淌，是為“今流”。這位從黃河邊出走的民族搖滾音樂人，一直致力於將民間與現代嫁接，用“中國人自己表達的方式”歌唱今天的生活。

“世界上好聽的音樂、好看的藝術都有一個共性，一定是傳統或者是現代，所有的傳統都曾經是現代的，所有現代的都會成為過去。人的未來一定在於過去，不扎根於你所在的土地，不可能真正擁有未來。” 蘇陽的歌裡有我，有你，有今日中國，在他背後，曾經影響過他和我們的“說書、秦腔、花兒、皮影”也有自己的新生。

影片由製作了《我在故宮修文物》、《喜馬拉雅天梯》等“爆款”紀錄片的清華大學清影工作室操刀。歷時三年，年輕的團隊將攝影機架到最遠的河邊，埋進偏僻的土地裡，採用“田野記錄”的方式，與被拍攝對象同吃同行同勞作，像種地一樣“耕作”了1600多小時的生活影像，每一幀都帶著泥土的氣息，將西北的蒼茫與凜冽拍出了獨具張力的視覺美感。人與神，自然與土地，傳承與消亡，城市與鄉村……沒有激烈的衝突，只是真實的記錄，每個人在自己的生活處境裡矛盾著、堅守著、肩負著、歌唱著，還原生命本真的模樣。

住在黃河邊的這些人，喝慣了黃湯，吃慣了風沙，千百年來不變的主題是活著。蘇陽比他們走得要遠一點，他還想讓黃河水流到大海的另一端。“我生活的地方就那麽大，它是土地的一小部分。我們說好了這小部分的事，可以讓全世界去聽這樣的歌。”

“當電影拉平城鄉，把音樂匯聚成河，你會發現蘇陽的紐約就是魏宗富和他愛人的上海，你也會發現張進來秦腔班社的鄉村神戲，就是蘇陽在搖滾音樂節上的吉他和嗩呐炫技，而張進來秦腔後台和老婆的置氣，就是蘇陽在錄音棚裡與樂手的爭吵。在蘇陽的《急流》《像草一樣》中你聽得到秦腔，在《喊歌》中你聽得到道情，也聽得到環縣道情皮影眾人呼和的嘛簧，反過來，你在嘛簧中聽得見鄉村社會噴薄而出的朋克氣息，在快板書裡也聽得見朦朧有趣的饒舌況味。” ——土地與歌創始人寧二

“音樂消解人間孤獨，紀錄片記錄繁華荒蕪，電影則是造一個大夢。《大河唱》將三者藝術形式相合，唱了一支來自黃河的民間歌謠。蘇伯伯的音樂，廣闊深沉，力量鏗鏘，像是麥子和土地的關係，在城市和荒原之中連結，一頭扎根，一頭生長。對那片土地和人們的感動，最終化作熱淚被頂了出來。” ——作家王晴

“克制又有浸入式的深情，它沉默不語的注視著秦腔、說書這些生長在土地上的聲音。它不僅是人物/音樂紀片，更是土地群像，是詩經，是民間浪漫主義的抒懷，是哲學式 ‘我們從哪兒來’ 的回應。” —— 豆瓣影迷劉夏夏夏雨 

和故鄉一起搖滾。

《大河唱》已陸續在蘭州、銀川、西安、成都、濟南、北京等地進行點映，掀起土地與音樂的浪潮。蘇陽還親自出現，與觀眾集體大合唱他的經典曲目《賢良》，影院比在音樂會現場還要嗨。

“放到片尾《賢良》的時候，我的眼淚就開始唰唰地往下流。最有感染力的往往不是看起來最優秀最高端的，而是生長在泥土裡的那種生命力，那種韌勁兒，大概那就是生活吧，是震撼人心的藝術。” —— 北京觀眾汝夏

“蘇陽提供了人在土地上扎實站著的感覺，他提供了河流穿過身體奔流不息的宿命。像我們這樣在城市長大，每年都丟失一片故土，每個月都遺失一家熟悉的小賣店的人們，在蘇陽的歌聲裡，能體會到：雖然我們沒有家鄉了，但可以聽別人的歌謠想象月亮的溫度，重新發現空氣中塵埃的舞蹈，再一次，和一切連接在一起。”  —— 博主白魚Fiasili

黃河在今天，不管她枯竭或者再生，我們都是這河裡的一滴水，也是奔騰的流沙，被時代裹挾，隨巨流向前。為何當我們看似很近，故鄉卻越退越遠？

有人說：“如果你病了，就回到出生的地方，喝一碗湯，就好了。” 《大河唱》是急流中的安魂曲，銀幕上的歸鄉路，帶你到源頭找尋答案與營養。

那些死了都要唱的人啊，他們仍然在故鄉，守著流離失所的我們終於決定要遺忘的東西。

The River In Me，《大河唱》，6月18日全國公映，邀你看看來時的路，聽聽塵埃裡的長歌，和故鄉一起搖滾！