最近，濮存昕在《國家寶藏》和翟天臨的一段朗誦在網上熱傳，堪稱是全程高能！尤其是久未亮相熒屏的濮存昕，他那大氣的舞台風格，扎實的台詞功底，看著就讓人心潮澎湃、熱淚盈眶。
很多網友看完了都有點感慨，這麽好的老戲骨現在怎麽不拍戲了呢？事實上，濮存昕沒有“退休”，他一直在演話劇，只是最近幾年影視劇不拍了。
在話劇舞台上風生水起的濮存昕為何不演影視劇了呢？前幾天接受媒體訪問的時候，濮存昕道出了實情：我演的東西沒人看。
年輕的記者反駁了濮存昕的話，事實上很多年輕人真的喜歡看老戲骨們演戲，但濮存昕回答是市場不選擇他。
即使有優質的角色找上門，但濮存昕現在的工作節奏已經不允許他演影視劇了。他的話劇安排早在一年前就都定好了，影視劇不會提前一年告知演員。
最後濮存昕意味深長地說了一句，自己有話劇舞台就夠了，不想被騷擾捉弄。
捉弄？濮存昕用了這個詞感覺之前發生過什麽故事，只不過我們無從調查。只能從之前的採訪中得知，濮存昕的確被人坑過。有一次公益演出，主辦方對濮存昕說是公益的，沒有演出費。可是有位同樣參加演出的歌星，向主辦方叫囂著不給錢不上台。濮存昕去問人家這不是公益性質的演出嗎，結果得知一個歌手出場費26萬，一個16萬，而他自己是純免費。
這段採訪結束後，引發大家熱議。有人覺得現在的影視市場對老演員來說很殘酷，替他們可惜；
也有人說影視圈和別的行業一樣，上了年紀就應該讓位，很正常。
這個年紀可以演配角啊，濮存昕還是放不下身段。
有媒體就此電話採訪了濮存昕，他表示希望大家不要曲解本意，完全是出於自身在商業電影價值上的考量而那麽回答。
“我很多年沒有拍過影視劇，隨著現在影視行業的迅速發展，我自己自然就不存在任何商業價值了，這是實話。再加之近些年也沒有發現有適合自己的題材，隨著拍文藝片的導演越來越少，我也因此沒有了拍影視劇的考慮。”
從自身來講，濮存昕目前的確是選擇把全部精力都在話劇表演上，因為話劇劇本都是經典的，角色都是跨度大的，而影視劇只能演自己。
業內有這麽一條鄙視鏈，說“演話劇的看不起演電影的，演電影的看不上演電視劇的”，濮存昕是不是就是這樣呢？其實從採訪中能感受到，他並不排斥演影視劇，只是沒有他理想的劇本和角色。
“影視作品沒有我的活”，這樣類似的話馬思純也說過，她指的是小姨蔣雯麗。
很多人都覺得蔣雯麗給馬思純走了後門，但馬思純開玩笑說，“小姨（蔣雯麗）其實都快沒戲拍了。”她還呼籲多給老藝術家一點拍電影的機會，因為現在找上門的都是電視劇。
此言一出，馬思純招來不少罵聲。雖然馬思純不是嘲諷蔣雯麗，也不是說蔣雯麗沒戲拍，但還是說明有一種情況是普遍存在的——上了年紀的演員選擇面窄了。
其實，濮存昕蔣雯麗這一輩的演員，還沒到沒戲拍的地步，他們演影視劇少的原因大概有這麽兩點。
一是他們和年輕演員的角色需求原本就不一樣。年輕演員選擇很多，可以校園、職場、古裝、都市等等，但是老演員們想演的或者適合演的不是這些，國內熒屏上沒有提供多元的角色，多數只能淪為臉譜化的配角。
比如家庭劇中父母輩的角色，成天的家長裡短，為兒女操心，有點突破的可能就是在劇裡談段夕陽戀。
張凱麗許娣就是媽媽專業戶，韓童生張晨光是爸爸專業戶。而且他們演的角色性格幾乎都不變，張凱麗是幽默潑辣的媽媽，許娣是深明大義的時尚媽媽，韓童生是憨厚的倔老頭，張晨光是家底雄厚的爸爸。
另外還常見他們出演仙俠劇中的長者。嶽躍利就是演各種師父。
在清宮戲裡沈保平就是爹專業戶。
二是國內的很多片方為了賣劇都需要賣點、粉絲、話題。像賣演員主推的就是流量，《擇天記》裡的鹿晗、《楚喬傳》裡的趙麗穎……
還有常見的賣CP。這個在影視劇宣傳史上歷史算比較悠久的了，《老房有喜》賣的不就是那會兒大熱的“朋薇CP”嗎。現在賣CP的更嚴重了，《歸去來》的“晉嫣”，《延禧攻略》的“傅瓔”，而且男男CP也成了王道。
而這些都是老演員不具備的，他們也只能演輔助角色。頂多是宣傳“流量+戲骨”的班底，而這也是當下電視劇的慣用的宣傳賣點。
當然有個例外，老演員自身也能製造話題，那就是賣情懷。“童年回憶系”的明星，在劇開播初期便可以有一批宣傳熱度，一旦劇情展開了，這份情懷賣點也要被其他的取代了。
比如《延禧攻略》裡我們看到了“皇后娘娘”演佘詩曼的娘，李若彤在《鬥破蒼穹》裡演了吳磊的媽。
李若彤還拍了一部電影《蝴蝶公墓》，很多觀眾都是衝著“小龍女”去看的。結果劇本太差，上映之後口碑票房差的可憐……
以這種方式回歸熒屏，一定不適合濮存昕這樣的演員。濮存昕有自己的氣節，肯定有人找他演戲，但面對糟粕不想演，想演的製片方又有其他人選。他演戲不是為了金錢，而是在做藝術。
他不是不能接受演配角，北京人藝現在的“頂梁”演員，他基本都給搭過戲。演一場報酬也就1000塊錢，和影視劇演員相比相差甚遠。但濮存昕樂在其中，“這讓我能獲得生命品質，一個人總是要做自己願意、能做的事情吧”。
道不同不相為謀，濮存昕對表演的心態是純粹的，這和現在的商業化格格不入，所以很多優秀的老演員也慢慢就消失了。有的演員遠離了影視圈，尋了別的出路。他們演話劇、做生意，搞幕後，活躍在熒屏的還有張國立這樣頻繁接綜藝的。《國家寶藏》、《見字如面》、《非凡匠心》，《演員的誕生》，每一部都是有質感有社會意義的節目，老戲骨張國立坐鎮給節目帶來了分量。
當然這也是有風險的事。例如他自己賠錢做綜藝《我們穿越吧》，雖然口碑還行，但是流傳不廣。
再反過來看濮存昕，他熱愛著表演，所以一直沒有離開自己的老本行。他說的“影視作品沒有我的活”這句話，就和前段時間很多女演員說自己有中年危機，有戲演，但大都沒新意。
娛樂圈說到底還是場話語權的爭奪。
因為有太多女演員集中性的發聲了，所以我們意識到了這個問題，網友甚至自發地開始寫了劇本《淑女的品格》。
然而對於老一輩演員來說，他們甚至沒有機會發出自己的聲音。
好在這幾年大家逐漸從流量熱潮中醒過來，有一些劇又找回了口碑。大家不再只看流量們演的劇，大齡演員也有了春天，只要劇本好、演技好，製作好。
從最早的張嘉譯、吳秀波開始走紅，觀眾深入了叔圈文化，不過那時候說到底還是中年愛情劇的套路。
比如張嘉譯，《急診科醫生》、《我的！體育老師》，《美好生活》這幾部劇中，他的戲路都是離婚之後老牛吃嫩草。看了一次還覺得題材新鮮，這幾部連著看下來難免會味同嚼蠟，甚至下一秒都知道會演什麽。
但這兩年湧現了《情滿四合院》、《正陽門下小女人》，《幸福一家人》這一類的生活劇，描寫的也都是老百姓的故事，老戲骨們在劇裡找到了自己合適的定位，觀眾看著都能感同身受。
像是《正陽門下小女人》倪大紅飾演大智若愚的蔡全無，《幸福一家人》裡李立群飾演委曲求全的房永福。兩位老戲骨用不同的方式演繹天下相同的父愛，給人相同的感動。
作為黃金配角，《幸福一家人》中李立群精湛無比的演技，讓很多年輕觀眾都get到了。李立群表演很多細節處理非常棒，同時也是劇本給他提供了表演空間。像是一大早天還沒亮，為了不耽誤子女上班買早餐的那個背影；
父親六十大壽滿心歡喜地等著子女回家吃飯，可一個都沒到場，視後孩子們互相埋怨爭吵；
和小龍相擁而泣的四個表演層次；
在生命盡頭，教三兒女擀餃子皮。雖然只是簡單的陳述，但李立群念出的台詞十分催淚。
這樣的劇雖然沒有流量明星，但大家還是愛看，口碑收視雙豐收，同時也得到了業內的肯定，像《情滿四合院》裡的何冰就得到了白玉蘭最佳男主。
如此看來，中國影視劇產業已經開始意識這個問題並去調整了，演員觀眾也不用太悲觀。好演員不會被觀眾忘記，不會被行業忘記。所以，這不一定是最好的時代，但一定是個值得期待的時代！
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