吳昌碩的泥壺：心境衝融，恬淡平和

吳昌碩是浙江湖州安吉人。安吉是個有名的茶鄉，出產的“安吉白片”遠近聞名。這就難怪吳昌碩把茶視為知己了。

據史料記載，吳昌碩早年曾染上吸大煙的惡習，後來在妻子的勸導下戒除不良嗜好，專心事藝，終有所成。而茶則是他得以從煙癮中脫身的重要因素之一。及至晚年，吳昌碩已是不可一日無茶了。據其好友回憶，他最喜歡以一把紫砂泥壺品茶，每每寫好一幅字或畫好一張畫，他總是把字畫懸之於壁，然後手持泥壺，品茶讀畫，隱然忘機，樂不知返。

圖說：吳昌碩的《煮茗圖軸》

大凡畫家總愛以所喜所嗜之物入畫，吳昌碩亦不例外。於是，他手中的那把紫砂泥壺，便成了他的畫中常客。可以講，吳昌碩的茶畫，絕大多數是畫的茶壺，屢畫不厭，常畫常新。譬如他64歲時作的一幅《煮茗圖軸》，僅以一把蒲扇、一枝白梅、一個陶製炭爐和一把泥壺構成畫面主體，簡潔生動，主題鮮明。他的另一幅《品茗圖》作於十年之後，也就是他74歲的時候。這幅藏於上海朵雲軒的畫作，也是以幾枝梅花自右上方向下斜出，打破畫面的平衡。梅枝的線條濃淡相宜，交叉錯落；花萼的安排正側俯仰，向背呼應，皆似以書法之筆寫出來的。在梅花枝乾的掩映下，畫家以極淡的筆墨，輕勾慢染，畫出那隻拙樸高古的泥壺，其淡如輕煙的效果，不但沒有使人覺得單薄，反而令人感覺到那泥壺的特殊質感。在畫的左上方，畫家題了兩句詩“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”，畫龍點睛地道出了畫家對春雪煎茶、陶然若仙的境界的神往。整個畫面不著淡彩，純用水墨，一改吳昌碩喜用重色、豔色，追求強烈畫面效果的風格。這恐怕也是基於畫家對茶所特有的淡雅清透的品性有著深入理解，才刻意為之的吧。

在吳昌碩的茶畫中，有些並未標出茶字，但茶壺就像一個極富象徵性的符號，在顯示著畫家的意旨。我曾見到吳昌碩的一幅題為《和平是福》的畫作，畫面上以淡墨掃出一個灰陶的高瓶，內置幾枝枇杷，下面則以濃墨繪出一把古雅的提梁茶壺。濃淡相映，高低交錯，壺下再添幾枝枇杷，使畫面更加生動。在這裡，吳昌碩老先生已經將他的小泥壺，作為“和平”這個美好意象的載體了。想一想，也不無道理，茶的境界不正是讓人們心境衝融，恬淡平和嗎？其與和平之境可謂相去不遠。（侯軍）