昨天的《即刻電音》是第一次三位明星主理人集體評議，作為實驗電子音樂代言人的“電音女王”尚雯婕開始正面剛了。大張偉cue她評論“土嗨龍哥”王繹龍，尚雯婕先是不說話，用沉默代替回答。
被逼得沒辦法，乾脆直接回絕說：“我不想評論”。
久經沙場的龍哥都尷尬了，只能自己打圓場說：“有可能她不喜歡我這類型的音樂人，也有可能她怕別人覺得自己評論得好與不好。”
作為主理人卻拒絕評論一點面子都不留，尚雯婕的這一舉動也引發了一些爭議。聲稱“不排斥主流電子音樂”的尚雯婕在音樂上是不是太缺乏包容性了？
奇妙的是，“這個舞台需要包容性”恰恰是尚雯婕提出來的。在“翻版龔琳娜”裸飛蛾表演時，張藝興聽了幾秒後就丟下了耳機，大張偉更是直接說“聽不懂”。
為了給這位極致的實驗電子音樂人拉票，尚雯婕說：“電子音樂其實有很多風格，大家聽的最多的是所謂商業流行的電子作品，其實還有很多偏地下的，像他們這樣實驗性的電子音樂。這個舞台上包容的應該是真正的電子，而不僅僅是電子舞曲。”
張藝興則反駁說自己做的音樂也沒有那麽商業，“每個人都有自己的一套藝術體系，每個人都在追求自己心中的藝術，因為音樂沒有正確答案。”
這番關於主流與小眾、商業與獨立的爭論還讓尚雯婕、張藝興兩人上了熱搜。
到底是張藝興包容不下獨立電子，還是尚雯婕借著獨立之名對主流電子進行抨擊？其實，都不是。電子音樂在中國發展到今天，並不僅僅只有一個門派。僅僅憑借三位明星主理人的開場表演，就可以看出這種音樂風格的差異性又多麽巨大。大張偉說要和選手“一起做可以紅的歌”，所以他的《我怎麽這麽好看》從頭到尾都有一股“神曲”的氣質。
張藝興堅持“M-POP”，強調要“抓耳、抓心、抓身體、抓眼球”，所以他的《麻婆豆腐》不僅在音樂編排上集成各種元素，還融入了利落的舞蹈。
而尚雯婕的《I LOVE YOU》則帶著濃厚的迷幻氣息。
正是這三種截然不同的風格共同綻放，成就了電音舞台上絢爛的色彩。高曉松老師說：“人要有一以貫之的價值觀”，在這個舞台上，也是一樣。每個明星主理人把自己對於電子音樂的理解帶進來，為自己喜歡的音樂而戰鬥，在衝突中尋找融合和衝撞，這才是包容的本意。如果有一天張藝興開始玩獨立電子，大張偉開始玩憂鬱深沉，尚雯婕反倒歸於流行，看起來是世界大同，實際上早已沒有個性的容身之地。
說起來，尚雯婕的特立獨行也不是從今天才有的。很多人認識她最早是從2006年“超級女聲”開始。那一年，尚雯婕以破紀錄的519萬多選票創造了終極黑馬神話，也創造了中國選秀電視節目的最高支持紀錄，奪取了最終的全國總冠軍。
但在此之前，尚雯婕是複旦法語系高材生、一個代工奢侈品牌的法資企業的白領。為了實現自己的音樂夢想，尚雯婕跑了三個賽區才通過海選。雖然“白領變歌手”這種反差幫助尚雯婕在後來的比賽中獲得更多選票，但何嘗不是尚雯婕的勇氣與堅持才帶領她走到這一步？放著自己高薪的工作不做，為了一個前途未卜的理想飛蛾撲火，這件事並不容易。
尚雯婕是天生有“反骨”的人。在超女冠軍成名後，公司給尚雯婕安排的人設是“知性”、“小資”，尚雯婕也出了幾張從現在看完全不符合她本性的專輯。比如說她曾出過一首傷感情歌叫《我想我是你的女人》，尚雯婕總是一邊唱一邊鄙視自己唱“心甘情願做你愛情的替身”這種詞。
後來，她乾脆解了約。從造型雷人的“中國LADY GAGA”時期到最終找到電子音樂這個“信仰”，從完全不識譜到自己摸索著成為唱作人，尚雯婕從造型上到音樂上實現了自己的反叛，也達成了與自己的和解。
尚雯婕讓人想起另一個音樂人范曉萱。在厭倦了被定格成“青春美少女”、“小魔女”後，她親手砸碎了自己的人設，頭也不回地做起了自己喜歡的音樂，不再在乎他人的眼光。
人啊，總會在某個節點上最終做回自己，尤其是對於尚雯婕這樣把“自我精神的充盈豐滿”看得特別重要的音樂人。她曾在某個頒獎典禮上說過這樣一句話：“娛樂圈改變不了尚雯婕的堅持，但是尚雯婕的堅持總有一天會改變娛樂圈。”或許，從這句話裡，我們就能理解她為什麽不惜與他人為敵也要為獨立電子音樂爭一席之地的決心了。“你知道這些獨立電子音樂人站上主流舞台是多麽不容易嗎？”
在這個舞台上，我們看到尚雯婕的堅持與嚴苛。對於自己的標準，她非常堅持：“在我自己不懂的領域非常容易被說服，沒什麽立場，但在我自己堅信並且實踐過的領域，非常堅定，十匹馬都拉不回來。”
但是我們也看到尚雯婕的放鬆，看著她盯著自己喜歡的選手傻樂。尚雯婕自己也說：“你要是看到開始傻笑，就表明我真的很激動。”
會因為聽到一首自己喜歡的歌而有“心醉”的感覺。
私底下給喜歡的選手取外號，當大張偉告訴選手他是尚雯婕喜歡的男孩的樣子時，尚雯婕還少女心泛濫地責怪他“你怎麽把它說出來了呢？”
甚至，高冷的尚雯婕都學會畫愛心了，連她自己都覺得詫異。“這個動作我是從來都不做的，認識我的人都知道我連比心都不會，但是剛才我真的做了，而且做得很歡樂。”
套路太多了，真誠才顯得更加難得可貴。這種對自己的喜好強烈的反應，是尚雯婕對自己的審美負責。在尚雯婕眼裡，電子音樂應當有藝術品的美感，即使這並不能被大眾所欣賞。
張藝興說的“音樂沒有標準答案”其實很正確，從本質上來說音樂品味是一個人的經歷、受接受的教育甚至感受到的情感的綜合，哪有什麽真正的高下之分，只有喜歡與不喜歡。
在龍哥的粉絲眼裡，龍哥就是真正的“電音之王”。在尚雯婕的眼裡，扶持實驗電子音樂是她肩負的使命。音樂從來不是與別人的較量，而是與自己的對話。每個熱愛音樂的人帶著自己對音樂的堅持而來，通過與他人的交流激蕩出不一樣的火花，這才是這麽多音樂人聚集在一起的理由。
至此，所有突圍成功的電音製作人已經集結完畢，將迎來更加殘酷的分組淘汰賽。隨著自己喜歡的選手被淘汰，三位明星主理人更加“虐心”，尚雯婕因為獨立電子音樂人幾乎團滅難過得離席，還說：“我感覺我沒有什麽存在的意義了。”
一向嘻嘻哈哈的大張偉現場哽咽，發表熱血感言：“我們做音樂的意義是什麽？是為了讓自己滿意，是為了這個世界上還有這麽一個東西是讓你自己覺得我們活下去的意義是什麽，你明白嗎？”
到底是為什麽讓大張偉這麽激動？張藝興驚豔開嗓獻唱《我的太陽》，又會帶來什麽炸翻舞台的表演？
下周六晚八點騰訊影片上線的《即刻電音》為你揭曉謎底。
文/阿呆
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