全民刷抖音快手的時代，我們如何重新學會聽歌？

作者 | 范志輝

我們已經有太久沒有好好聽歌了。

作為經歷過華語音樂黃金時代的一代人，有時候難免覺得，現在的小朋友聽歌真是太容易了。相應地，那種從唱片行買到喜歡的歌手新專輯的歡喜，他們自然也沒法感同身受。打開音樂APP，就可以免費收聽所有音樂人的專輯，各類主題的歌單也讓人目不暇接。

另一方面，隨著4g的快速普及和5g時代的即將到來，抖音、快手等短視頻平台也迅速瓜分了人們的空閑時間，碎片化聽歌已經成為常態。但殊不知，這種“聽到哪兒算哪兒“的聽歌體驗，既沒法完整get到歌者的專輯理念，也讓音樂成了伴隨品，其實是不完整的。

這也讓騰訊音樂娛樂強力打造的國內首檔頂級音樂人Live Show《大音樂+超級現場》在音樂視覺化和音樂完整傳達上的探索變得異常可貴。節目通過提供機會給頂級的音樂人，讓大眾在欣賞音樂的過程中把更多的視角放在音樂作品本身，獲得對作品和人的全方位感官體驗。

去年11月，潘瑋柏就登上了《大音樂+超級現場》的舞台，完成了自己的歌手挑戰。在頂級舞美配合下，他將《illi異類》專輯裡的未來感和立體化統統搬上舞台，讓那些躺在音樂播放器的熱門單曲全新改編並完美呈現出來，吸引了無數歌迷圍觀和參與。

今年5月，羅志祥也攜暌違三年的新專輯《NO IDEA》在《大音樂+超級現場》完成了一次真正意義上的新專首秀。當晚，羅志祥現場演唱了新專輯中的多首熱門曲目，更在最後超人氣安可中帶來了《一支獨秀+愛投羅網+精舞門》經典歌曲聯唱，讓所有觀看歌迷大呼感動，與300W+的在線歌迷一起為這場新專首秀畫下完美的句點。

而在6月25日的第三期節目中，節目迎來了“零瑕疵”歌手李克勤的新專輯首唱，並有特別嘉賓杭蓋樂隊、阿蘭重磅加盟。從前兩期的唱跳型歌手到本期的實力vocal，也體現了節目對藝人選擇的多樣性。當然，更值得關注的是，節目對於音樂本質的把握，以及通過打磨作品來反哺整個產業的匠心。

入行32年，實力唱將的華麗回歸

6月25日晚8點，李克勤的超級現場終於正式上演。作為香港樂壇的代表人物，李克勤的聲線以“高、清、亮”著稱，素有“零瑕疵歌手” “行走的黑膠唱片”之美譽，那首《紅日》更是幾代人的青春回憶，催人奮進。

而當晚的演出，也讓現場觀演的我感動不已，是情懷更是因為他的live實力，入行32年的他確實無愧於實力唱將的評價。無論從舞台表現還是情感傳達，都十分契合與《大音樂+超級現場》“有實力，來真的！”的slogan。

在音樂秀現場，李克勤攜手藏族女歌手阿蘭帶來了歌曲《最完美的分手》，也分享了兩人在冰天雪地拍攝MV的難忘經歷；而另一首《你是我的大明星》與蒙古族組合杭蓋樂隊進行了跨界合作，豐富的民族元素加上現代電聲音樂，也讓這首歌頌平凡人的歌曲意境變得深遠。

演出當天，李克勤還帶來了一個驚喜，就是他的新歌《欠你一句我愛你》MV全球首播。這是一首典型的“克勤情歌”，由曾創作出《富士山下》《搜神記》《鍾無豔》等諸多經典歌曲的澤日生完成，經典的港樂旋律線、簡單的鋼琴和小提琴伴奏，用音樂講述了一個憂傷而美麗的故事。

當然，最感人的環節還是粉絲互動環節。其中，有一對資深粉夫妻，帶來積攢多年的李克勤所有周邊，並吐露兩個人因喜歡李克勤而結下姻緣；在“欠你一句我愛你”環節，李克勤為幸運粉絲送上玫瑰花，該女粉絲不僅表示自己是李克勤的超級粉絲，她還曾兩次與男友看了李克勤的30周年演唱會。不得不讓人感歎，音樂的神奇魅力，它讓氣質相投的人相遇相知，也讓歌手和萬千粉絲連接在了一起，長久陪伴彼此。

最終，李克勤以超高的人氣成功進入安可區，一首《護花使者+一生不變+月半小夜曲》經典歌曲串燒把整場音樂live秀推向高潮。而騰訊音樂娛樂集團副總裁侯德洋在為李克勤頒發“巔峰人氣黃金認證”後，更以粉絲身份與李克勤完成了歌曲《破曉時分》的經典合唱，引來現場觀眾的歡呼和掌聲。

作為國內首檔頂級音樂人Live Show，《大音樂+超級現場》以專輯表演、實時直播互動的方式將歌曲和人完整地呈現在舞台，在歌曲表達和歌手人格的塑造上無疑是成功的。而節目在音樂宣發、粉絲互動上帶來的全新嘗試，更為如何打造一場高質量的音樂演出樹立了標杆。

從推歌到做產品，“大音樂+”背後的底層邏輯

作為一個行業觀察者，有時候也難免會為一些歌手鳴不平：明明有那麽多好聽的歌曲，為什麽活得還不如直播網紅好？這個問題，大概也困擾著所有音樂行業的從業者。

在全民刷抖音快手的時代，聽磁帶、CD時的儀式感、完整感在短視頻、手遊、直播等多元娛樂方式的衝擊下，早已變成碎片化、伴隨化，而即使偶然有幾首歌能在網絡上廣為傳唱，更多時候也是“歌紅人不紅”。換句話說，人和歌曲是割裂的，而更深層的原因是，很多人並沒有“學會”如何聽歌。

這也是為什麽騰訊音樂娛樂要“費力不討好”地做這麽一檔以頂級音樂人Live Show為主打的節目的原因。

作為“大音樂+”計劃的一部分，《大音樂+超級現場》不只是一檔節目，更是平台集合了多年來在音樂人、音樂作品、音樂現場等多業務版塊資源，打磨的一款推歌、推人的音樂演出產品。它的底層邏輯，不是單單為了給歌曲做宣發，而是將人和歌曲作為一個整體，而且緊扣音樂主題，以量身打造的呈現方式，圍繞一位音樂人及其作品進行全面解讀，以將閱聽人的注意拉回到音樂本身。

而為了將這款產品打磨得更好看好玩，節目以引入了豐富的互動玩法，在90分鐘的全程直播中，現場藝人表演的多個環節交給線上用戶的實時互動，這種直接、快速地參與感配合live現場的不確定因素，大大提升了用戶的參與感、沉浸感。

而全程Live，不NG、無剪輯，所有的一切都是真實反映，也讓節目變得更具可看性。對於歌手來說，是不小的考驗，更是實力呈現。通過聚焦音樂，節目完整地串聯起了作品演唱、創作理念分享、個人情懷表達，真正做到將平台流量價值發揮到最大。

結語

當在線音樂產業進入下半場，如何創造更有價值的內容來滿足用戶需求和平台發展，變得更為重要。

在泛音樂領域的延伸戰略“大音樂+”計劃的首次曝光，《大音樂+超級現場》提供的不只是一套解決方案，更是平台布局泛音樂領域的重要一環。而通過Music+、樂人+、影音+、大音樂+等一系列計劃，騰訊音樂娛樂集團在內容生態上築起了深厚壁壘，也以作品和人為核心，做到了為整個產業的發展持續賦能。

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