真沒想到，#楊天真的業務能力#衝到了熱搜第二，明星背後的女人衝到了台前不說，將“流量”玩轉於鼓掌的楊女士自己活成了流量本人。
原因是她帶著整個公司最近參加了一場綜藝，騰訊出品的《我和我的經紀人》，號稱“比職場劇還真實的職場綜藝”。
楊天真應該是娛樂圈知名經紀人了吧！師承王京花，也就是董子健的媽媽，關於她的奇聞異事早在互聯網上口口相傳，比如相傳有800個行銷號，一手打造了豪門范爺形象，以及回國後的初代流量“鹿晗”，再到如今火遍全網的vlog少女歐陽娜娜，迷倒鎮魂女孩們的白宇......隨便一個都是行業案例。
塗著大紅唇、穿著高跟鞋霸氣亮相的“壹心娛樂”楊老闆，上來就被問了超級犀利的問題：
“你手上真的有800個行銷號嗎？”
“上熱搜真的是一種很好的宣傳手段嗎？”
本梨梨連續追了兩集，一開始抱著看八卦的心態，後來越看越覺得毛骨悚然，這部綜藝最好看的部分並不只在於明星們的八卦，而是它折射出來的一部分職場真相，與其稱呼它綜藝，不如稱呼它“職場生存真人秀”更貼切。
經紀人和明星說白了也是一種職業，或是高級打工仔。他們是離璀璨光鮮與非議質疑一樣近的一群人，行業自帶的華麗外殼之下，他們也有我們普通人一樣的職場焦慮。
楊天真將自己公司旗下所有的藝人定義為“客戶”，而經濟人則被稱為客戶的“事業合夥人”，明星在公司眼裡是一種“產品”，經紀人要分析產品的賣點、優勢、短板、在市場中會面臨的風險…...
楊天真對公司的定位十分清晰：壹心娛樂從來不是資源型公司，而擅長行銷、宣傳、定位、公關。說白了就是經營人設。
楊天真身上有一種心狠手辣的女企業家範兒，目標明確，出手迅速，衝著最終目的地狂奔，稍有偏池即時反饋調整，妥妥的結果導向者。而她要的結果，就是流量，生意，錢，人氣。
在鏡頭裡，白宇的宣傳經紀琪仔，在白宇的爆紅下工作量驟增，跟不上藝人的成長速度讓她壓力大到幾次崩潰落淚。
向老闆匯報白宇的生日會宣傳進展時，琪仔拿著一張亂亂的草紙走進老闆辦公室，“沒想好”“不確定”，吞吞吐吐地提出了一個大概的想法，連一個系統有效的方案都沒有，被楊天真批評“宣傳目標混亂，完全沒有篩選跟重點”。
琪仔坦言：不止一次有過打退堂鼓的想法，但又不想輕易地放棄。
面對琪仔的迷茫和失措，楊老闆剛柔並用，指出問題並給出了解決方向：先明確白宇是誰，再找到他跟別人不一樣的特質。
另一個藝人張雨綺，因私人生活曝光過多，導致商務問詢全都停止，已談下的商務合作全都是在力保，楊老闆一陣見血地指出，張雨綺的問題在於她以為自己明白私生活對工作的影響，實際上不明白，一直在重蹈覆轍。
她要求張雨綺，不要在公眾面前展現私生活。
張雨綺的人設可是楊天真一手立起來的，當年跟王全安離婚新聞爆出，行銷號上鋪天蓋地的“社會我張姐”，還上了熱搜，大意就是社會我張姐，人狠話不多雲雲，立一個敢愛敢恨的新時代女性人設。
再說喬欣，演完《歡樂頌》後，喬欣的人設一直是“清甜鄰家女孩”，楊天真對喬欣的關鍵詞是“年輕、清爽、可成為”，“可成為”也就是“可替代”，這樣的形象娛樂圈一抓一大把。
與喬欣經紀人浩浩的會談中，楊天真坦言喬欣手裡攢的牌太少了，接下來要慎重考慮是否繼續合作。
被經紀人浩浩問到接下來一年的計劃，喬欣回答讓人心疼：“我就想不停地工作，一天也不休息，工作能給我安全感。”
但最努力的人不一定最紅，就像高三起最早睡最晚的同學不一定學習成績最好，如果以楊天真的衡量標準來看，喬欣已經注定跟不上了。
再說朱亞文。
2019開年，楊天真與團隊開的第一場會便是討論藝人的形象定位問題。客戶談到他在《心動的信號》中的表現：“空氣感的存在”“工作見效慢”，以致團隊中的大部分人認為朱亞文沒必要上《心動的信號第二季》。
朱亞文為什麽會沒存在感？
團隊認為，是朱亞文的形象（也就是人設）不鮮明，本來走荷爾蒙人設。
沒想到，走著走著不走了，如今天天曬娃，綜藝選擇也不夠統一，除了《聲臨其境》裡一聲“寶貝兒”留下一點水花，其他都沒能給觀眾留下深刻印象。
相比於團隊的憂心忡忡，朱亞文對人設模糊好像並不在意。團隊為朱亞文專門開了一場“形象定位會”，朱亞文聽到觀眾評價他的“顯油膩、用力過猛”表示欣然接受，還調侃自己“行走的荷爾蒙”都背了多年，油膩也不算什麽。
但是，他在意的是自己《心動》中的表現不夠自我，甚至節目中的很多觀點他並不認同。
“我不認為我在節目裡的情感觀點是強項，我還沒有學會很圓滑地去處理這些觀點。你們都說上綜藝是做你自己，其實真正的我自己是不應該出現在這個綜藝上的。”
“所有故意往年輕方向凹的造型都不是我”。
除去綜藝的不適，朱亞文的粉絲畫像也存在問題。他的粉絲集中在30到39歲，被認為“沒有年輕粉絲”，朱亞文的回應是：跟我一起成長起來的粉絲，就應該是這個年齡。
團隊建議朱亞文之後應該多往年輕人喜歡的項目上發展，也就是迎合目前年輕人的喜好。
朱亞文無奈回應：“你還能選擇喜歡你的人嗎？難道演戲是為了圈粉嗎？”
曾經的朱亞文在《紅高粱》裡飾演剛強的硬漢余佔鼇。彼時的朱亞文個性鮮明，演技可圈可點，跟周迅飆戲也毫不費力。
如今的朱亞文已經很久沒有能拿得出手的作品，而且連著上綜藝，最近還上了跑男，但跑男已經走到了第 N 季，觀眾早早失去了新鮮感，想利用綜藝衝出來難上加難。
在節目裡，楊天真問朱亞文：“你想要什麽？”
朱亞文反問：“五年了，你今天才問我這個問題。之前你都是說你覺得我適合什麽樣的人。”
朱亞文的疑惑正是壹心娛樂這家公司最矛盾的所在。
一個用作品說話的演員，卻選擇硬凹人設，為迎合觀眾做出的嘗試和曝光並沒有帶來好的受益，反而被打上了“油膩”、“套路”的標簽。
是人設定位出了問題？如果壹心娛樂給朱亞文的人設是“行走的戲骨”一類的定位，現實會不會有所不同？
梨覺得，不會。這是兩種模式，從結果和目的往回倒推，一開始就注定了。
那就是，對於娛樂圈的人來說，究竟應該是從演員走向明星，還是從明星走向演員？
第一種，從演員走向明星，比如周迅，高曉松稱她是“最好的女演員”，黃磊也評價她“一個精靈”，她的確通過天賦和汗水證明了自己在身為演員上的專業性，演技得到認可後才變成明星，“迅哥兒”不是人設，是水到渠成。
第二種，從明星走到演員，也是壹心娛樂最擅長的事，炒話題，爆流量，打造人設，上綜藝上節目，接廣告代言，流量變現。對楊天真來說這一套再熟練不過，明星是有規律可循的商品，是可以通過流水線製造的產業。可惜，朱亞文適應這一套模式還很吃力。
這其中最大的矛盾在於，演員和明星，演技和人設這兩者，從本質上是衝突的。
張國榮說，“我以為一個演員應該義無反顧，為自己所飾演的角色創造生命，如此演員方可穿梭於不同的生命，亦讓角色真實而鮮明的活起來。”
聽上去很好懂？但做起來難上加難。想做一個好演員，就必須把真實的自己隱藏起來，再把靈魂注入角色背後。想象一個成功的演員開始給自己打造某種人設，無論是“浪子”還是“好爸爸”，人設打得越成功，觀眾對角色本身的疏離感越強，演員離這個角色就越遠，這不是人設好壞的問題，而是“人設”本身的原罪。
“人設”越成功，他越是一個成功的、有商業價值的明星，但跟演員的關係？對不起，演員身份只是壘砌人設的一塊磚罷了。
楊天真也有把牌打好的時候，17年依靠《我的前半生》羅子君翻紅的馬伊琍，國民討論度甚至超越今天的《都挺好》，本人更是憑借該劇拿到了上海電視節白玉蘭獎“視後”。
熱度聚焦下的馬伊琍沒有著急上節目鞏固熱度，也沒有捆綁話題炒作，而是繼續投身好作品——18年上映的女性題材電影《找到你》，在輿論中又掀起了一波熱議，也吸引了更多路人粉。
這其中有資源和運氣的關係，也和演員自身的努力和對自己的定位脫離不開乾系。
但有一點是大概率是注定的——
對於一個想紅的藝人，來楊天真的公司，照她說的做，很可能就成了；但對於一個想好好演戲的人，下場只會是演技被消耗得一乾二淨。
就像如今的白宇，當年和朱一龍一起從《鎮魂》走出來，如今朱一龍有《知否》站穩了自己，人氣已經遠超白宇。
白宇呢？到年底的時候，作品總不能以上了多少部綜藝來交差吧？
編輯：誰端
撰文：7m、誰端
視覺：7m
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