《我是唱作人》真是神仙節目，繼被梁博的性張力迷倒之後，新一期，我又發現了一個寶藏。
他，就是下半區的補位歌手，郝雲。
郝雲？？？
說起這個名字，可能大部分的吃瓜群眾，在街上隨便找幾個大媽大爺叔叔阿姨大姑娘小夥，都會表示很陌生。
但是，郝雲又絕非無名之輩。
他在圈子裡有口碑（《我是唱作人》下半區的金志文、胡海泉都和他很熟），他上過春晚，唱過電影主題曲，《活著》《去大理》都是紅出圈的作品。
只是，郝雲這個人實在太低調。
他幾乎不上綜藝，長期隻活躍於各大音樂節和巡演舞台上，所以不關注音樂圈的人，真的很少有機會聽到這個名字。
郝雲也說參加《我是唱作人》就是想更多人聽到他的新歌，“這是一個酒香就怕巷子深的年代”。
不過，《我是唱作人》的舞台再次證明了，是金子總會發光。
郝雲作為補位歌手，第一次登台就贏了常石磊。
他幽默又接地氣的音樂風格打動了很多人，“大媽的廣場舞和公園裡的小京胡”“當我們跳跳跳起舞，好像真的什麽都不在乎”……
郝雲唱歌的時候，底下的人都忍不住跟著哼，常石磊雖然是對手但也一直嗨一直跳。
郝雲的歌是讓人快樂的，常石磊在後台一直蹦蹦跳跳。
而我，講真，其實也是第一次認真看郝雲的表演，但是，第一次就被吸引了。
表面上，郝雲是一個40歲的大叔，聲音也是略帶滄桑的大叔嗓。
可沒想到，他唱出來的，不是苦大仇深和憤世嫉俗，反而是能讓人眉頭舒展會心一笑的音樂。
我喜歡的，正是郝雲身上這種奇妙的反差萌。
一個糙漢子，一開嗓，為什麽會有俏皮的少年感？？？
郝雲在台上也是非常享受非常快樂
郝雲用他的音樂，
成功引起了我的好奇。
我非常想知道，
大叔的少年心是怎麽煉成的？
這一切就要從郝雲怎麽走上唱作之路說起。
郝雲，1979年，出生在河南鄭州市。
家裡父母是石油系統的員工，沒有人搞音樂，郝雲接觸唱作，據說是因為他姐夫。
在郝雲13歲那年，姐夫為了追姐姐，每天都彈吉他唱歌給她聽，後來追到了，姐夫就把吉他閑置了。
郝雲覺得自彈自唱挺有意思，便撿起來玩，結果一玩上癮，音樂也從少年時的衝動變成這輩子最大的愛好。
2010年《突然想到理想這個詞》專輯封面，郝雲抱著吉他開懷大笑
儘管接觸音樂是偶然，但搞音樂，郝雲卻很有天賦。
他19歲就去了北京舞蹈學院教音樂。
當時郝雲是學校裡最年輕的老師，每天騎著一輛大摩托上課，長髮飄飄，還有一個外號叫“將軍”。
而在那群叫他將軍的學生裡面，有一個就是江一燕。
江一燕說，郝雲在學校可帥可帥了，學生都喜歡他，和他打成一片。
郝雲和江一燕後來還在音樂上合作了，郝雲是江一燕《我不》那首歌的製作人。
可是，學校雖美好，但那都是象牙塔的生活，想要站在舞台上唱歌的郝雲，待了6年，還是辭職了。
辭職以後，郝雲幾乎做了一切和音樂有關的工作。
“在酒吧裡面彈琴，也組樂隊，做樂手，做吉他手；還做錄音室，做編曲，什麽電影后期製作，現場音樂會的錄音等等。”
這期間積累的人脈，成了郝雲的財富。
他這次上《我是唱作人》就說，自己的優勢就是人多，樂隊常規班底有九個，都是從十幾年前一直跟隨他到現在的，無論去哪裡表演都很有安全感。
雜七雜八的事情通通做了一輪，又有固定的樂隊班底，郝雲的心又大了。
2006年，27歲的郝雲決定開工作室做屬於自己的專輯。
郝雲定義的「自己的專輯」，就是作詞、作曲、編曲甚至混音全部“一腳踢”自己做。
之前工作時學習到的技能終於可以用上。
郝雲先是推掉所有工作，花7個月時間，每天隻睡四個小時，沒日沒夜地在家裡創作。
之後歌寫完了，他又再花了14個月做混音，一共用了21個月，幾乎把自己的積蓄都花掉才做完第一張專輯。
從13歲到27歲，從吉他迷到音樂老師再到自己組建樂隊出專輯，郝雲關於音樂的每一步，都衝勁十足。
他那時的少年氣，就是抱著做音樂的念頭，不停向前衝。
郝雲沒想過放棄，是因為他相信這是他喜歡的，他選擇的，他擅長的。
而事實上，郝雲的音樂確實做得好，他把那21個月寫好的歌發到網上，就被全球最大的唱片公司——環球唱片相中了。
2008年，郝雲正式推出自己的第一張個人專輯《北京》。
簽約了唱片公司，按道理說，就不需要一個人再包攬所有創作。
但是郝雲，還是和以前，保持著對音樂的純粹。
他堅持專輯所有環節都要參與，每一首歌都是他寫的，每一張專輯都要他100%滿意才發。
正因為如此嚴苛，所以，郝雲的專輯都是三年左右才發一張。
一個歌手這麽久才發新專，肯定是不符合市場規律的，但郝雲堅持把原創性放在市場之上。
他不愛炒作，不搞行銷，不喜歡蹭流量。
即便是2014年，郝雲有兩個絕佳的宣傳機會：
年初上了央視春晚，9月寧浩的電影《心花路放》又讓他的主題曲《去大理》在文青圈走紅。
2014年馬年央視春晚，郝雲演唱他創作的《群發的我不回》，這首歌當時還是挺火的，很多人都覺得寫出心聲，“不管你是誰/群發的我不回/不是我不給你面子/實在是覺得太累”。
可郝雲，卻還是一如既往低調，上完春晚，搞完電影，回過頭，他還是繼續老老實實地寫歌。
“我從十幾歲到現在30多，做過跟音樂有關的幾乎所有工作，這些經歷雖然不足以讓我百毒不侵、刀槍不入，但起碼讓我覺得寵辱不驚。這點事，真的不足以改變我，真的太不足以了。”（搜狐娛樂）
然後，他這一低調，就低調了五年，直到最近的《我是唱作人》他才重新出現在公眾視野裡。
別以為上綜藝，郝雲是開竅打算來攢流量了，他說參加這個節目只是為了逼自己多寫寫新歌。
只要一切和創作有關的事情，他都感興趣。
只要一切為了炒作而做的音樂，他都反感。
郝雲的想法，在那些熱衷追捧流量靠流量賺錢的人眼裡，一定是很傻的，可傻裡傻氣和純粹本身不就是「少年感」的一種嘛。
郝雲在《開飯啦！唱作人》裡說過，他做音樂這二十幾年，都是專注於創作和演出，幾乎所有舞台都演出過。《我是唱作人》第一首歌就能打動人，因為郝雲功力特別扎實啊。
純粹的人總是閃閃發光，除此之外，我還特別喜歡，郝雲的狀態。
他寫的歌，給人感覺很舒服，不裝不假不矯情，所有創作都是來自於生活和經歷最真實的感悟。
27歲的時候，郝雲會為是否堅持理想而迷茫，“理想它到底是個什麽東西/實現它到底有什麽意義/我也曾想到過放棄/可終究還是沒有這個勇氣。”
但到了34歲的《活著》，他又已經想通了。
城市裡大多數人都像螞蟻一般過著勤懇卻又疲憊的生活，“都說錢是王八蛋，可長得真好看”。
但是，即便是這般營營役役，他仍希望留著一點生活的尊嚴：
“不卑不亢/不慌不忙/難道說六十歲以後/再去尋找我想要的自由。”
《活著》MV
現在40歲，郝雲站在《我是唱作人》的舞台上，唱《陽光一般燦爛的日子》，就顯得更豁達了。
“當我們唱唱唱起歌/我們真的很快樂/當我們跳跳跳起舞/我們真的什麽都不在乎”
郝雲說，這首歌便是他如今的心境，努力地抵抗生活帶來的麻木感。
“年齡越來越大的時候，有時候可能會變得越來越麻木，生活越現實，你就越需要給自己自我教育，知道自己快樂的點在哪兒，自己最幸福的是什麽。”
那郝雲的快樂和幸福來自哪裡？
他很清楚，從13歲拿起吉他那一刻開始，音樂便是他的快樂之源。
他是真的很喜歡唱歌這件事，所以他才會寫到，即便在陽光一般燦爛的日子，我們仍然可以唱歌跳舞找樂子。
他是真的很享受在台上表演的感覺，所以他才可以用激情感染人，讓觀眾在他的旋律裡感受到快樂。
寫到這裡，我已經明白了為什麽郝雲雖然形象不是俊美型，但他依然沒有中年人的油膩和戾氣。
這是因為此時熱愛音樂的他，其實和13歲那一年那個彈吉他的少年並沒有什麽區別。
他仍然純粹地做著自己喜歡的音樂，他仍然可以從這種純粹的音樂中得到最大的快樂。
“我的歌裡出現得特別多的詞是理想。
我原來的理想實現了，我曾經最感興趣最希望得到的事，是站在台上彈自己的琴唱自己的歌，成千上萬人和你一起大合唱，現在實現了，很爽很幸福。
但是，我擔心我會對這件事變得麻木。
所以說現在的理想是什麽，就是我希望自己不要變，繼續不卑不亢地做我自己喜歡的事。”
而所謂「少年感」也是如此。
白敬亭劉昊然這些20+少年，他們的少年感來自於天然、青澀和陽光。
而郝雲人到中年仍保有少年氣赤子心，則是因為他有一種經歷世事之後依然選擇快樂的通透。
之前有句話被雞湯文寫得有點爛了：“願你出走半生，歸來仍是少年。”
但把它放在郝雲這類音樂人身上，卻是合適的。
純粹、熱血、真誠這些少年時代美好的東西，可以不為時間所改變。
正如郝雲說：“我最大的慶幸就是我在十幾歲的時候，堅持了一樣我自己喜歡的東西，我沒有人聽任何人的建議，是我選擇我喜歡音樂我喜歡彈琴。”
選擇你喜歡的，才有可能長久。
選擇你喜歡的，才有可能幸福。
生活不完美。
但我們可以用熱愛，讓它變得簡單些、快樂些。
花癡女王|文
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