《地久天長》等文藝片齊上映 如何吸引更多觀眾？

最近一段時間，檔期日歷上滿滿的文藝氣質：前有《綠皮書》，後有《波西米亞狂想曲》，還有《地久天長》《過春天》《陽台上》《風中有朵雨做的雲》《撞死了一隻羊》《如影隨心》等一長串中國電影排隊上映，更有一些本土文藝片還大膽選擇了商業片的發行模式。“文藝片集體過春天”成了一語雙關的業內時髦話。

這設定成立嗎？在《地久天長》上映前，中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任孫向輝斬釘截鐵：“能”，在她看來，文藝片的追求不只是票房。北京師范大學藝術與傳媒學院教授周星則有所保留：“所謂‘文藝片集體過春天’僅是一種說法。嚴格來講，是具有文藝氣質和文藝性狀的作品比往年更多，這更像是一種‘過春天’的趨勢、啟示或前奏。”

看看《地久天長》上映三天后取得的近3000萬元票房，答案或已明晰——業內的狂歡要感染圈層外的普通觀眾，仍需時間加成。屬於文藝片的春天，風信已來，春光未滿。

業內高光要鑿透圈層抵達更廣大觀眾，四年太短

《闖入者》票房1004萬

眼下，王小帥想必百感交集。四年前因為《闖入者》，他感受過春天的寒意。現在的光景大不同，至少，他不是一個人在努力。

自打2月中旬在柏林捧回最佳男女演員兩座銀熊獎，他的《地久天長》就迅速被國內觀眾知曉並期待。此前由一部影片包攬“雙熊”隻發生過兩回，《一次別離》和《四十五周年》。王景春和詠梅能成第三對，這成績是國產電影值得驕傲的一刻，更被視作國內上映時突破圈層的關鍵一招。借用上海電影家協會副主席鄭大聖的話，“宣傳海報上有亮點，而且它是部完全配得上集體表演獎的電影”。更重要的，如王小帥反覆強調“它不是電影，這就是生活”，《地久天長》易懂、對觀眾友好。

獎項加持、公映時間、業內反饋、點映口碑，加之博納的強大發行支撐，種種因素使然，王小帥在公映前說了句心裡話：“3月是影迷的狂歡節。”事情最初的走向與業界期盼的一樣，這部承載了中國30多年緩緩流淌歲月的影片，不僅出現在朋友圈、地鐵站，就連打開互聯網電視時還佔據了一部分開屏畫面。如是“待遇”，本土文藝片罕有。相比《闖入者》只有三天排片率過1%，許多中國電影人相信，《地久天長》能在市場裡地久天長。

3月22日上映首日，有些改變發生了。王小帥作品排片率6.5%，對比四年前好了許多；當天取得的1000萬元票房，也已經達到了《闖入者》的全部。可市場格局沒變，蛋糕的大部分仍屬於《比悲傷更悲傷的故事》《老師·好》等商業類型片。博納總裁於冬發聲，認為佳作值得更好被對待；不少電影人也在社交平台呼籲，希望大家都去看看我們一起走過的30多年。但市場有其選擇：業內高光要鑿透圈層照耀到大多數人，四年太短。

雖說《地久天長》還在等待奇跡，但檔期日歷上的文藝氣質是確鑿無疑的，電影“求排片”的姿態也不再那麽悲涼。更準確些說，文藝片“由冬入春”的步伐與中國電影市場開始加速發展、檔期細化、閱聽人分層的軌跡幾近重合。

複盤四五年來的“文藝片日歷”，製片人方勵為《百鳥朝鳳》驚天一跪，忻鈺坤處女作《心迷宮》帶動背後的FIRST青年影展浮出水面，萬瑪才旦等作者借上海國際電影節步步“破壁”，全國藝術電影放映聯盟專線從成立到擴張至全國1815家影院，“大象點映”互聯網電影社交平台崛起等，都是值得一提的大事記。單是順著這些線索就不難看出，文藝片的生態環境逐漸向好。

《無名之輩》票房7.94億

周星認為，一切離不開創作與閱聽人兩個層面的相輔相成、同向前行，而雙方的成長又源自時間沉澱、政策鼓勵、平台助推等多重力量。近年文藝片呈上揚趨勢的同時，《二十二》《岡仁波齊》等紀錄片實現數次突圍，另有諸如《無名之輩》這樣個性舒張而表現出文藝氣質的作品被大眾看見。

當國產片的創作格局日漸多樣，閱聽人的品位日益提升，市場的需求逐步擴容，文藝片的放映空間也隨之拓展邊界。加之上海和北京兩大國際電影節的影展持續多年、全國藝聯引進發行全球佳片，各種舉措接力澆灌著大眾審美的種子，待春光正好、破土而出。

文藝片尚在“一片一命”的階段，長線放映仍是目前最優選

《白日焰火》票房1.02億

雖說以票房論英雄對電影尤其是文藝片太為偏頗，可文藝片能走向更多觀眾，始終是業界的美麗願望。

對此，專家們都表示，目前來看，文藝片的市場反響沒有必然規律。2014年《白日焰火》挾柏林得獎之勢突破了億元票房，半年後同樣帶著電影節獎項的《推拿》隻拿到了1351萬元；一樣是畢贛作品，《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》遭遇的市場反饋天差地別；紀錄片《岡仁波齊》的過億元收入簡直讓作者淚流滿面，而同樣出自張楊之手，劇情片《皮繩上的魂》卻慘淡得只有300萬元。

鄭大聖用“一片一命”來形容本土文藝片的市場命運。在他看來，文藝片走商業院線，是好趨向，但不必抱以過高期待。“我們只能‘事後諸葛亮’地分析文藝片在票房上的成或不成，卻很難提前作出判斷。”現在看《白日焰火》，柏林的獎項、桂綸鎂等擁有號召力的演員、犯罪懸疑類型元素，都是觀眾為它買單的出發點。回首《無名之輩》接近8億元的高票房，就必須考慮它所在的2018年中國電影大環境，那是觀眾對現實主義的需求、對流量的反感、對演技的關注同時達到前所未有的高度後，市場給出的反饋。

中國文聯電影藝術中心主任饒曙光說：“電影從誕生之日起就是科技化、工業化、大眾化的藝術，而大眾化的觀眾從來都偏愛‘熱鬧’勝過‘冷峻’、‘故事性’勝於‘作者性’。過去、現在、未來始終如此，這就是電影的本質。我們能做的，就是盡快找到全面支持文藝片可持續發展的路徑。”

“春天”將至未至，長線放映仍是文藝片相對穩妥的發行模式。如至今未公映的《村戲》，它從2017年初亮相起，一律走眾籌點映、影展放映、藝術院線長期駐場等路線。就在上周，該片還在中國電影資料館與影迷見面。樂觀點想，掙脫了商業檔期，每一天都可以是文藝片的發行期。