今天，解構主義建築大師弗蘭克·蓋裡(Frank O. Gehry)迎來了他的90歲生日。
建築師一般壽命很長——弗蘭克·蓋裡證明了這一點。這位1989年的普利茲克獎得主，主要的工作是研究建築的表達方式，除此之外，他是在建築界使用電腦軟體建模的先驅。他設計的古根海姆畢爾巴鄂博物館創造了“畢爾巴鄂效應”，並成為世界上各種奇怪的建築項目的源頭之一。但幾乎沒有任何一棟建築複製了蓋裡獲得的成功。
90歲的建築大師，這些年在做什麽呢？
01.
跟櫥櫃製造商學開飛機
《Sketches of Frank Gehry》封面，Sydney Pollack導演，2005
“我會開飛機了，會一點點。”
一個月前，建築評論家Rowan Moore在洛杉磯採訪了弗蘭克·蓋裡，蓋裡主動分享了這件小事。開飛機這個念頭是2005年產生的，當時好友兼導演 Sydney Pollack在拍攝電影《Sketches of Frank Gehry》，蓋裡回想起他的過去：年輕時他有過一份清理飛機的工作，他有時會坐上去。他想再坐一次。
Harrison Ford的韋科雙翼飛機，蓋裡開的就是這架飛機
幫蓋裡實現夢想的人是Harrison Ford。他是一個相當有名的櫥櫃製造商，曾為蓋裡的一些建築項目投標。這個玩《星際大戰》的硬漢有一架老式的雙翼飛機，並且很樂意帶蓋裡上天。
“我不能讓飛機著陸，但他讓我駕駛。”蓋裡專門拍攝了一張照片（很遺憾我們沒有找到這張照片）。開飛機這件事透露出他的冒險精神。這就是為什麽他在72歲之前一直打冰球，或者把他設計的23米長的遊艇Foggy拖到太平洋的原因。
路易·威登基金會，巴黎，2014
這也可以視為蓋裡的設計風格相當特別的原因之一。他以其造型鮮明的建築聞名於世，奇特的、不規則曲線造型，擁有雕塑般的外觀，比如瓦爾特·迪士尼音樂廳、畢爾巴鄂古根海姆博物館和前幾年完成的作品路易·威登基金會。
蓋裡在聖莫尼卡的住所，這是蓋裡建築工作上的一個突破，起初遭到鄰居們的抵製，聖莫妮卡，1977
Edgemar購物中心，聖莫尼卡，1988
“我想我盡量表現得靈活些，”蓋裡含蓄地表達自己的風格並不單一，“我可能會成為密斯·凡·德·羅之類的人，誰知道我會怎樣做呢。”
02.
延續神奇的“畢爾巴鄂效應”
已經基本建成的盧瑪·阿爾勒藝術中心，阿爾勒，2018
去年，蓋裡為瑞士收藏家瑪雅·霍夫曼設計的藝術中心設計的盧瑪·阿爾勒藝術中心落成了。蓋裡的靈感來自曾在這座城市生活的文森特·梵高，變形的不鏽鋼覆層被設計用來反射周圍的光線，“看，這是一個繁星點點的夜晚。”蓋裡滿意地說。這裡曾長期被廢棄。
畢爾巴鄂古根海姆博物館，畢爾巴鄂，1997
自從畢爾巴鄂古根海姆博物館開放以來，蓋裡一直被視為複興項目的首選建築師。當時那座由鈦、玻璃和石灰石組成的波浪形建築，被認為是這座港口重獲繁榮的原因，人們甚至創造了“畢爾巴鄂效應”(Bilbao effect)這個專門的術語來描述這種結果。以至於總有人找到蓋裡，期望複製奇跡。
畢爾巴鄂古根海姆博物館內部
使用一款原本被應用於飛機外觀設計的計算機軟體對畢爾巴鄂古根海姆博物館的成功起到了關鍵作用。這種一層一層堆疊在一起的、令人難以辨認的曲線和不連貫的形狀，在計算機時代之前，是不可能被設計出來的。因為這種方式，蓋裡成功地將畢爾巴鄂古根海姆美術館的預算控制在1億美元之內。
蓋裡的第一個公共項目是巴塞隆納魚。這個雕塑開創了蓋裡使用計算機輔助設計和製造的歷史
畢爾巴鄂古根海姆博物館的成功使蓋裡享譽全球，它讓人們重新相信，建築可以是雄心勃勃的、美麗的、受歡迎的。但同樣也飽受批評，一些人認為它搶了藝術家和藝術品的風頭。
蓋裡的藝術家朋友們直率得多，“滾開，我們想待在一個重要的建築裡。”
華特·迪士尼音樂廳，洛杉磯，2003
蓋裡不排斥類似畢爾巴鄂的項目，事實上，他樂此不疲。費城藝術博物館前館長同樣想要所謂的畢爾巴鄂效應，但要求一切都是在室內進行，“你能做到不在外面製造那種效果嗎?我們不想從外面就看到你（的風格）。”
“我喜歡這個想法——我認為這是一個非常反常的想法。這就是我喜歡的東西——不知道我們要去哪裡。”蓋裡欣然接受了這個建築項目，儘管至今尚未完成。
03.
與名人為伍，為祖克柏設計項目
蓋裡的客戶極為廣泛，這與他善於交際有關——他的故事往往包括一連串的朋友和偶然的相遇。正如他辦公室裡的許多照片所證明的那樣，他癡迷於名人：赫比·漢科克、西蒙·佩雷斯、冰球隊冠軍、戴安娜王妃、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、加拿大和西德的前領導人等等。
“你必須意識到，這裡仍然是好萊塢。”在談到洛杉磯時，蓋裡說到。
蓋裡的建築工作室
蓋裡與流行文化關係很近。他以卡通形象出現在美國動畫片《辛普森一家》中，與熱愛建築的好萊塢影星布拉德·皮特交往。後來，創建Facebook的馬克·祖克柏參觀了他的工作室——那裡曾經是BMW的工廠。
Facebook在矽谷的建築擴建工程MPK21，加利福尼亞，2018
到目前為止，祖克柏將Facebook在矽谷和其他地方的10個設計項目交給了蓋裡。他最近完成了Facebook在加州帕洛阿爾托校區的擴建工程。
04.
保持開放，保持對音樂的熱愛
蓋裡的90歲生日派對在柏林的皮埃爾·布列茲·薩爾音樂廳舉行，這個蓋裡設計的音樂廳於2017年竣工。20多年前，猶太鋼琴家兼指揮家丹尼爾·巴倫博伊姆和巴勒斯坦知識分子愛德華·賽義德萌生了通過教學和表演音樂來克服政治分歧的想法。後來蓋裡聽說了他們這個音樂交流的提議，“我完全相信這個想法。”
皮埃爾·布列茲·薩爾音樂廳，柏林，2017
相較之下，皮埃爾·布列茲·薩爾音樂廳是一個相對溫和的項目，這個擁有682個座位的大廳，匯集了蓋裡現在的各種傾向：喜歡音樂，希望在世界行善，尋求一個世俗的猶太人對自我身份和家庭歷史的歸屬。
蓋裡為在迪士尼音樂廳上演的歌劇《Don Giovanni》所做的舞台設計，使用了折紙的形式，批評蓋裡的人常說他的建築形態就是一堆揉皺的紙
蓋裡與不少音樂家合作過，儘管一開始對音樂一竅不通。他看到了開放帶來的設計機會——現在，他已經完成、並有更多正在進行的表演空間設計。“這就像從懸崖上跳下去，”他說，“如果你在做之前就知道要做什麽，那就不要做。
理查德·B·費舍爾表演藝術中心，紐約，2003
蓋裡的大部分朋友都是藝術家，而非建築師。被稱為“建築界的畢加索”不是毫無緣由，他的建築與其確有相似之處。但他認為自己並沒有藝術家所擁有的自由，“我受到了約束，重力就是其中之一，但在所有這些限制下，我有15%的創作自由。”
05.
在線開課，傳授一生的建築理念
蓋裡的在線課程
兩年前，蓋裡受邀為在線教育平台MasterClass教授一門建築與設計課程，這門課的價格是90美元，包括15個視頻課程。
他在課程裡敦促建築師為人類做些什麽，“在我們生活的這個世界上，如今98%的建築和設計都是垃圾。沒有設計感，也沒有對人性或任何東西的尊重。”
不認同千篇一律的國際主義建築風格，蓋裡鼓勵建築師們創造，並告知他們建築師的責任所在，“你做的每一個項目或設計，都將承擔為人類做一些事情的風險。”
荷蘭國民人壽保險公司大樓，被人們稱為“跳舞的房子”，布拉格，1994
蓋裡依然飽受爭議。2014年，他參加了西班牙阿斯圖裡亞王子藝術獎頒獎的發布會，一位記者批評他設計的巴拿馬Biomuseo博物館太過浮誇，蓋裡像一個脾氣不好的“壞老頭”，伸出中指回擊。
蓋裡的傳記《建築藝術:弗蘭克·蓋裡的生活和作品》，作者保羅·戈登伯格，2015
今天，人們認為弗蘭克·蓋裡是個藝術天才。在為蓋裡寫傳記的建築評論家保羅·戈登伯格筆下則完全不是這樣——蓋裡相當勤奮，並且花了很長的時間才學會如何設計讓他出名的建築。戈登伯格花了相當多的篇幅記錄蓋裡窮困的青少年時期和不怎麽順利的建築師生涯。
90歲的蓋裡剛剛從一場肺炎中康復，他並沒有放慢腳步，“我愛工作。我喜歡與客戶的互動——我認為這算得上半個遊戲。”
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室