職業演員展現給公眾的應當是自己的作品和角色，而不是“人設”。
——宋佳
第13屆FIRST電影展閉幕前夕，宋佳、馬伊琍、姚晨和海清四姐妹小聚，她們幾乎同時在各自的微博上發布了四人合影，齊刷刷地配文“女演員”。被網友盛讚：“顏值與演技並存”。“女演員”，簡單的三個字，既包含了四位優秀女演員彼此間的惺惺相惜，也飽含了她們對待演藝事業的專注與真誠。
作為第13屆FIRST青年電影展的七位主競賽單元評委與三位創投會終審評委中的唯一女性，宋佳的亮相引起了高度關注。FIRST影展期間，“幕味兒”深度專訪了宋佳。針對第一次擔任“創投會”評審的經歷，對於“戲感”與角色的理解，近距離接觸青年電影人後的感受，以及女性電影人的境遇等問題，她都給出了自己獨到的見解。
在談到對於青年演員與電影人的建議時，宋佳表示，年輕演員在剛入行時需要想清楚，自己究竟是想要做“演員”還是“明星”，是熱愛“表演”這一事業，還是這一事業所帶來的明星效應。她說，當然有很多優秀的演員也是明星，但他們能夠完美地權衡好兩者之間的關係。“好的演員應該藏在角色後面”，這是宋佳一直以來堅持的表演信條。
宋佳在《師父》中的劇照
有“金雞獎”影后、“金鷹獎”視後和“白玉蘭獎”視後加身的宋佳在採訪中，結合自身的演藝生涯和成長經歷，談到了對於“演員”這一職業的理解。提到“戲感”，宋佳表示，表演是一門複雜高深的藝術，甚至演戲時的每一個氣息都要講究。在她看來，“戲感”來源於生活，演員需要不斷在生活中汲取養分。
2000年，上海戲劇學院的入學考試中，當幾乎從未有過表演經驗的宋佳在聽說要與陌生人上演“分手後偶遇”的感情戲時，幾乎手足無措。但當《神秘園》的音樂響起，宋佳秒入戲，淚流滿面，不能自已。最終，宋佳憑借自己的“真”被上戲選中。在做客楊瀾的《天下女人》和曹可凡的《可凡傾聽》時，宋佳都提到了老師在第一堂課上說到的“戲感”，“打球要有球感，演戲要有戲感。我們班的宋佳就有‘戲感’”。
2007年，在《好奇害死貓》中，宋佳的“戲感”第一次迎來了巔峰。就像第二人格被喚醒，她將美麗潑辣，在感情與道德的邊緣徘徊的洗頭妹梁曉霞塑造得惟妙惟肖。憑借本片，初出茅廬的宋佳獲得了第26屆中國電影金雞獎最佳女配角提名。
這樣的高起點在為宋佳帶來讚譽的同時，也讓她在角色的選擇上陷入了迷茫與困擾：她拒絕了許多類似的“性感”角色，因為她“不想在對某一角色的演繹得到大家的認可後就一味地重複”。直至讀到《闖關東》劇本中的“鮮兒”這一角色，宋佳對於演戲的熱情仿佛被瞬間點燃。
《闖關東》的拍攝過程極其艱苦，宋佳需要穿著厚重的大棉襖在東北的冰天雪地中上山，下河，水上漂……在《可凡傾聽》中，她用“叢林歷險”來形容這段記憶猶新的拍攝經歷。後來，堅韌而有著鮮活生命力的“鮮兒”讓公眾見識到了宋佳對於角色超強的把控與駕馭能力。
《好奇害死貓》片場的宋佳與廖凡
這種對於角色的“沉浸感”在宋佳過去的演繹經歷中貫穿始終。電視劇方面，2012年，她憑借《懸崖》中英勇無畏的女特務奪得“金鷹獎”視後和“白玉蘭獎”視後。之後，她又接連在《四十九日·祭》《嘿！老頭》和《少帥》等數部收獲多項提名的熱門影視劇中塑造了多位個性鮮明的女性形象，且在2016年憑借《少帥》獲得 “白玉蘭獎”視後提名。
電影方面，2013年，《蕭紅》中顛沛流離的女作家助宋佳一舉奪得“金雞獎”影后等多項桂冠。2015年，她與徐浩峰導演和廖凡合作《師父》，片中時而剛強堅韌時而溫婉嫵媚的民國女子令人驚豔讚歎。2017年，她又憑借《陸垚知馬俐》奪得“金雞獎”影后提名。2018年，她與朱亞文共同主演的文藝片《詩人》入圍了東京國際電影節主競賽單元。
宋佳在不同影視作品中的劇照
從上至下，從左至右依次為《闖關東》《蕭紅》《師父》《風中有朵雨做的雲》
2019年1月22日，婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》入圍了第69屆柏林電影節全景單元，並在柏林舉行了首映活動。在此之前，該片已經榮獲第55屆金馬獎四項提名。飾演女主角林慧的宋佳憑借多層次、極具質感的演出得到盛讚。
宋佳在採訪中表示，她在拍攝期間幾乎全程素顏，每場戲都是從頭拍到尾。憑借對於故事高超的理解力，她賦予了這個有著極強宿命感的角色一種在人性與道德的邊緣長久掙扎後，被撕碎的迷人美感。片中她從青春懵懂的學生時期一直演到風雨滄桑的中年人妻。宋佳將“時代是風，欲望如雨，命運成雲”的大時代中，“一場遊戲一場夢”的理想破滅感演繹得出神入化。
近期，關於女性題材影片與女性電影人境遇的討論在國內影視圈與社交網站上掀起了一陣熱潮。一方面，今年關注女性題材的電影《再見，南屏晚鍾》《柔情史》《春潮》等分別在國內外收獲好評。另一方面，在前不久剛剛結束的第13屆FIRST青年電影展上，《第一次的離別》《世外之子》《長風鎮》與《春潮》等青年女導演的影片也引發了高度關注與熱議。
楊荔鈉導演的《春潮》獲得了FIRST觀眾選擇榮譽獎
採訪中，宋佳表示，女性電影人不需要過多局限自己，既然喜歡電影，那就好好去做，好好去拍。“我們做的事情就能夠表明我們的態度，”她目光炯炯，認真而堅定地說，“大環境會一點一滴地變好的，這需要我們所有人的共同努力。”
宋佳始終都在挑戰自我，嘗試不同題材的故事與不同類型的角色。她的高產有目共睹：除了今年4月4日上映的《風中有朵雨做的雲》外，奇幻影片《超級的我》未映先熱，“貓眼”上已被近3萬人標注“想看”。
此外，還有由話劇改編的《破陣子》、入圍東京電影節主競賽單元的《詩人》、李玉執導的《陽光不是劫匪》、徐浩峰執導的《詩眼倦天涯》、搭檔黃渤的《冰之下》、與王千源合作的《你是凶手》、直面當代人愛情的電視劇《愛的正確標記法》等影視作品都值得期待。
她始終不忘恩師的點化：演戲要有“戲感”。當被問到年輕演員們應當如何去培養這種“戲感”時，宋佳強調了“學習”的重要性。首先，“戲是大家共同演出來的”，因此與同劇組的主創和演員們學習非常重要。其次，她認為對於角色的深入理解也來自於生活中的積澱，“演員一生都應當不斷在生活中學習，汲取能量和靈感”。
在提到“挑戰”時，她聊到了與徐浩峰導演繼《師父》後二度合作的武打新片《詩眼倦天涯》。拍攝過程中，“不愛運動”的她需要每天接受嚴苛的武術訓練，甚至“早上四點就要去站樁”。她女扮男裝，英姿颯爽的造型令影迷們驚豔。
《詩眼倦天涯》劇照
於宋佳而言，這次來到13屆FIRST擔任創投會終審評委，也是一項很大的挑戰。作為7位主競賽單元評委與3位創投會終審評委中的唯一女性，無論走到哪裡，她都是一道靚麗而獨特的風景，從談吐到裝扮都完美契合了FIRST“青春活力”的主題。
“年輕”、“熱血”、“充滿激情”也是宋佳留給筆者的深刻印象。連日奔波，長時間地讓大腦高速運轉傾聽項目陳述，這都沒有讓宋佳感到疲倦。採訪期間，聊到有趣的話題，她常常會聲情並茂地講述，開心爽朗地笑。在講到“不愛運動”的自己居然順利完成了徐浩峰導演的武打新片《詩眼倦天涯》時，她帶著難以置信的表情，大笑道：“現在想想都覺得不可思議，我到底是怎樣扛下來的呀？！
FIRST電影市場頒獎禮上的宋佳
電影展期間，作為創投會終審評委的宋佳需要閱讀19個劇本，並且用整整兩天的時間坐在會議廳裡，聆聽每一位青年電影主創的陳述。這是她第一次來FIRST，也是第一次擔任“創投會”評審，在短時間內閱讀這麽多劇本。談及這段高強度的評審經歷，宋佳意猶未盡，她表示，收獲難以用語言形容。
評審過程中，她數次被青年電影人們那份創作的激情、旺盛的表達欲和對電影真誠的熱愛所擊中。甚至是年輕導演們站在台上那緊張到手足無措的狀態，都令她非常動容。
與青年電影人們相處也讓她熱血沸騰。在創投會現場，她認真地聆聽著年輕主創們的陳述，然後耐心地提建議，其中不乏一些有建設性的真知灼見。在一個藏族題材的聚焦於“家族”與“信仰”等深刻主題的項目陳述完後，宋佳鼓勵道：“我徹底被故事和人物的強大力量震撼到了。”那一刻，或許她憶起了那個十幾年前，上戲入學考試時，在表演過程中聽到《神秘園》的音樂後淚流滿面的少女。
創投會期間認真聆聽青年電影人陳述的宋佳，右邊為曾國祥導演
“這樣的經歷是他們人生中寶貴的第一次，甚至可能是唯一一次。他們教會了我很多，他們太了不起了！”採訪過程中，宋佳毫不吝嗇自己對這些青澀的，甚至在台上“由於太過緊張，連自己的故事都講不清楚”的電影人們的讚許。在她看來，能夠熱愛電影，是一件極其幸運的事。
而她，也在用自己的實際行動表達著對電影和表演真誠的愛，以及對青年電影人們的支持。她說：“演員這條路是要走一輩子的。”在青年電影人身上，宋佳看到了艱辛，看到了真誠和熱望，也看到了那個充滿熱血的，決定在熱愛的影視道路上堅持一輩子的自己。
創投會三位評審，從左至右依次為張家魯、宋佳、曾國祥
除此之外，我們還聊到了宋佳的多重身份：除“演員”外，她還是一位熱愛搖滾樂的歌手。今年四月，她發布了最新單曲《給小花》。對於“特別有激情”的她來說，音樂恰好能夠點燃她的熱血。
7月29日，FIRST電影展頒獎典禮結束後的凌晨四點多，她在自己的微博上寫下了如下一段真誠的感想：“第一次來FIRST，果然夠野、帶勁兒。不是來審什麽評什麽的，是來能幫點啥就幫點啥的。謝謝FIRST對我的信任，謝謝你們對電影樸素的愛，謝謝你們對年輕電影人真摯的關懷。明年，接著燥。”
宋佳與評委會主席刁亦男共同頒發最佳劇情片獎
以下為“幕味兒”對宋佳的專訪節選：
作為 FIRST 青年電影展的創投會評審，您在審閱劇本的過程中最看重劇本的哪個或者哪些特質呢？
這是我第一次做創投會評審，也是第一次在短時間內閱讀19個劇本。我在來之前就把每個項目的創作背景、主創介紹等都看過了。作為一名演員，根據我這些年拍戲、讀劇本的經驗，我發現，打動我的劇本有時未必是好劇本，而好劇本有時未必能打動我。對於青年導演的劇本，最重要的是能否讓我很清晰地感受到他們想要表達的內容與感情。
與此相應地，作為一名優秀的演員，您在挑選劇本與角色的時候，最看重哪些因素呢？
我看重的因素有很多。比如角色和劇本能否打動我，導演、團隊、主創、演對手戲的演員們是否能夠互相帶動。戲是大家共同演出來的，因此在與優秀的演員和團隊合作的過程中互相學習是很重要的。另外，我希望帶著冒險的精神不斷突破，嘗試去演繹不同的角色和故事，而不是因為某一種類型的角色得到了大家的認可，就一味地重複。
您之前提到過表演的“沉浸感”。您有過演完一個角色之後很難走出來的經歷嗎？您在《風中有朵雨做的雲》中塑造的“林慧”這一角色給觀眾們留下了極為深刻的印象。您曾經說過，拍完這部戲之後您感覺自己像是被掏空了。
其實可以毫不矯情地說，我覺得還好哈哈（笑）。《風中有朵雨做的雲》這部影片我拍完之後休息了半年多，然後也推掉了後面的一部電影。但是我後來想了想，與“情緒”相比，其實更多的是身體上的疲憊。
我們拍了兩個多月，每一天都從早拍到晚，幾乎沒有什麽休息時間。婁燁導演喜歡大量的即興表演，因此我的每一場戲幾乎都是從頭演到尾。在經歷了這樣高強度的角色演繹之後，我覺得我確實需要休息一段時間來與這個角色徹底告別了。
您曾經也說過，“好的演員應該藏在角色後面”。您覺得演員與角色之間存在著怎樣的關係？
在我看來，演員的使命就是塑造好角色。職業演員展現給公眾的應當是自己的作品和角色，而不是“人設”。
您曾提到之前上學的時候，老師說“打球要有球感，演戲要有戲感”。請問您是如何理解這種“戲感”的呢？根據您這些年的打拚與積澱，您認為現在的年輕演員需要注意哪些方面的細節，才能培養出這樣的“戲感”呢？
簡單來說，我覺得“戲感”就是演戲的感覺。演戲是一門非常複雜的藝術，它裡麵包含很豐富的內容。演戲的節奏感和分寸感都非常重要，演員需要根據每部作品的不同氣質去調整自己的狀態，甚至是氣息。演員一生都應該在生活中不斷學習和感受，吸取能量和營養，這樣才能夠激發靈感。
這次來到FIRST，我感覺到那些年輕的電影人們很不容易，但仔細想來，其實人人都有第一次，每個優秀的電影人幾乎都是從這樣的“不容易”出發，一步一步踏踏實實地走到今天的。如果熱愛電影，就一定要堅持走下去。
在我看來，年輕演員在入行之前一定要想清楚一點，那就是他們是想要做“演員”，還是“明星”。是真正熱愛這項事業，還是渴望這項事業帶給他們的東西和明星效應呢？當然，有些優秀的演員也是明星，但是年輕演員要思考清楚兩者之間的關係，做好權衡。
創投會評審宋佳
之前您也接拍過初出茅廬的青年導演的電影，甚至有的導演還沒怎麽見過劇組。是什麽力量推動您去與這些青年導演合作呢？
劇本好。我去年拍了一個非常年輕的導演的電影，我很喜歡那個劇本。他第一次拍戲，劇本是自己寫的，我覺得很有趣，整個故事很幽默。它是一部由話劇改編的古裝戲，有點荒誕，叫《破陣子》（注：導演為董天翼，日本演員綾野剛也有參演）。
那個角色是我這兩年很少嘗試的，是一個“小花旦”。我讀劇本的時候，這個人物就在我腦海中活靈活現的，就像一隻輕盈的小鹿。這兩年我常常演繹比較厚重的、命運感較強的角色，像“風中的林慧”。這部影片中的“小花旦”也很豐滿，很有故事感，但她的命運是以比較輕鬆的方式去呈現的，這讓我非常渴望去嘗試演繹這個角色。
昨天還有一位年輕導演問我：“如果青年導演想找優秀的職業演員，是否應該去權衡演員與角色、故事之間的關係？”我的分享是，如果你認為這位演員對你來說是足夠重要且合適的，那你一定要去找他/她。我們能夠很清楚地看明白導演是否真的想要講這個故事，他要拍的是否是他內心真正渴望表達的。這點非常重要。其實打動一個真正的演員並不難，關鍵就在於劇本能否讓我們感受到那股力量。
在與徐浩峰導演再度合作的新片《詩眼倦天涯》中，您女扮男裝、英姿颯爽的劍客造型令人驚豔。請問您為拍這部武俠電影做了哪些準備呢？
這部戲對我來說是一個很大的挑戰。生活中我是一個不愛運動的人，但是我要演一個劍客。徐浩峰導演的電影裡，武戲是沒有替身的，也幾乎沒有威亞和特效，全部都是自己實戰，甚至是那些只能看到我的背或是頭頂的片段也都是親自上陣。我現在回想都覺得不可思議，我是怎麽扛下來的呀（笑）！
我和徐浩峰導演合作完《師父》之後感覺特別好，我很信任他，願意和他一起去做一件瘋狂的事兒。既然他相信我，那我也選擇去相信我們能夠順利完成這部影片，這樣我便也沒有太大壓力了。從四月份到六月份我在做身體訓練，徐導一直都在幫助我。徐導的訓練讓我真正感受到了中國的“武學”文化。
他不是側重於讓我們去健身，而是很注重“內裡”的修煉。比如他讓我早上四點去站樁，我問為什麽是四點，他說因為那時人體內的陽氣最旺盛。而且我在片中女扮男裝，我們沒有太多的特效化妝，徐導便教了我一些很“神秘而古老”的訓練方法，比如怎樣調整呼吸會讓我的鼻梁更挺（笑）。
拍戲期間也很苦，因為那時候很熱，但大家都身著古裝。另外，我身上幾乎一直都帶著傷。經過這次“九九八十一難”的艱苦歷練，我可能初入武林之後就要退出江湖啦（大笑）！當然，拍攝這部電影也讓我對武術文化有了更深刻的理解，仔細回想，又有點戀戀不捨，悵然若失了。
宋佳穿著巴塞隆納俱樂部球衣進行訓練
隨著時間的推移，現在的您會不會開始對角色有了不一樣的期待？
其實並沒有刻意去“期待”。我的性格就是這樣，對很多東西都不會有太多的期待。在我看來，喜歡一件事情就要去做，能做熱愛的事情會讓我很開心，讓我覺得生命有意義。
從入行到現在，我覺得自己運氣一直都很好，能夠遇到很優秀的導演和劇本，並被這些導演給予信任，比如婁燁導演能夠把《風中有多雨做的雲》中那麽複雜的角色交給我。這些肯定讓我很感動。我比較驕傲的一點是，我確實有一些可以拿得出手的作品。但演員這條路是要走一輩子的，並不是說一部戲紅了，就可以一直保持下去。所以我一直都對自己有要求。
您在今年四月份發布了最新單曲《給小花》，請問您想通過這首歌表達什麽樣的生活態度呢？
我被這首歌打動了。拍戲的時候我需要掏心掏肺，全身心地融入到角色中，但是唱歌對我而言更輕鬆，不需要承擔那麽多的心理壓力，它更像是一種情緒的分享和情感的表達。
我記得之前您也有唱過搖滾。您的新專輯大概會在何時與大家見面呢？
對啊，這些你們也知道？（笑）我很喜歡搖滾！因為我是一個很有激情的人，而搖滾樂的力量恰好能點燃我的所有激情和熱血。我很喜歡唱歌，今年也會陸續發單曲，並計劃著，有可能的話就出一張專輯（若有所思的樣子）。
“搖滾風”宋佳
您覺得 FIRST 青年電影展與您參加過的其他影展、電影電視節相比，有怎樣的顯著特點呢？
FIRST很年輕，很有活力。儘管這次我是第一次來，待了短短幾天，但我已經能夠感受到它對於電影真誠而樸素的愛，也深深體會到了FIRST對於那些青年導演的關懷，他們中的有些人站在台上還會緊張，甚至可能還不知道怎麽講清楚自己的作品。我覺得這是FIRST最有魅力的地方。
這次作為創投會評審，您覺得參加創投會的這些劇本整體質量如何呢？
這次我看青年導演們的劇本，其實不會用“好”與“壞”去定義，也不會用相對成熟的標準去看待和評判。我覺得青年導演們的劇本可以不成熟，甚至可以不完整，但是他們創作的激情、豐富的表達欲特別重要。有些故事我們看不太懂，或者有些陳述讓我們雲裡霧裡的，但是在我看來，這些都不重要。
在和新導演合作時，我能夠很清晰地感受到他對我的需要、對電影的熱愛和表達的渴望，這非常打動我。如果年輕電影人真的熱愛這項事業，有強烈的表達欲，那麽一步步踏實地走，一點點地積累、創作、拍攝，我覺得就會前途無量。
宋佳在FIRST
很多人都注意到一個現象，今年的 FIRST 創投會所收到的來自女性導演和女性製片人的電影計劃比起往年都有所增加。而且近年來關於女性題材的優秀影片也逐步增多。同時我也發現，這屆創投會終審評委和主評審團中只有您一位女性。對於目前女性青年電影人的崛起，可否請您結合自己的成長經歷，談談您的感想？
我很榮幸自己是這樣一群女性中的一員。我也感受到了你所說的，這些年來關於女性題材，或者說聚焦於女性，關懷女性的影片越來越多。這樣的趨勢讓我很欣慰。本來我就覺得介紹一位女性導演或者作家的時候，強調說她是一名“女導演”或者“女作家”不太妥當。為什麽介紹一位男性的時候，就不會強調說他是一位“男導演”、“男作家”呢？我覺得大環境是需要一點一滴地改善的，也需要所有人一起去努力。
能夠獨立思考的女生很有魅力。我覺得作為女性電影人，我們不要太多地局限自己。喜歡電影，就好好去做就好了，“做”永遠比“說”重要。我們做的事情，拍的作品，其實就可以代表我們的態度。
宋佳為Tmagazine拍攝的寫真
這次作為創投會評審，您有怎樣的收獲呢？
這兩天我學到了很多。我覺得這些年輕導演特別可愛，他們有時讓我很感動。他們站在台上的時候就好像在發光一樣，那種旺盛的表達欲、對電影發自心底的愛、真誠的態度，甚至是緊張到不知所措的狀態都特別讓我動容。有時候我看劇本可能沒有太深的感觸，但是當導演闡述他們的項目的時候，我就會有更豐富的理解和感受。他們教會了我很多。
FIRST青年電影展，“FIRST”意味著寶貴的第一次，甚至有可能是他們人生中的唯一一次。我覺得他們很了不起。FIRST青年電影展給這些年輕導演提供了這麽寶貴的機會，也為中國電影界注入了新鮮血液，我真誠地希望它越來越好，能真正成為中國年輕電影人的家。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室