FIRST青年電影展剛剛落幕，在西寧看了不少電影的我們，也有幸採訪到了今年的評委會主席陳國富先生，和他聊了聊這一屆FIRST青年影展和青年導演。
這個話題實際上可以從兩個層面來探討。
首先，當然是很直觀地，對於青年導演的作品、對於他們所面臨的一些困境，作為前輩，他會提出哪些建議？
而另一方面，我們也不妨更多地了解陳國富導演其人。作為一位如此功成名就的前輩，從他的人生經歷裡，我們又是否可以學到些什麽？
說實話，在採訪陳導之前，好幾天都特別忐忑。
細數一下，商業頭腦、幕後推手、金牌監製，在他身上實在有太多光環加身了。
二十多年來，他隻導演過六部長片，但其中就不乏《風聲》和《雙瞳》這樣完成度極高、又有著豐富底蘊的類型片。
他見證了華誼的黃金時代。在華誼兄弟的七年裡，他監製了14部影片，10部票房過億。這其中就包括了《非誠勿擾》《狄仁傑》《畫皮2》和馮德倫的《太極》系列。
成立工夫影業之後，又一手炮製了《尋龍訣》《火鍋英雄》等片的成功。
近兩年在網劇方面，他們同樣也有所發展。既有《河神》這樣大熱的IP改編良心作，又有《我叫黃國盛》那種野心極大的小眾荒誕偽喜劇。
但實際上，真正坐下來和陳導聊的時候，整個過程都非常愉快，時間也過得飛快。
陳導身上有一種非常難得的書卷氣，那是真正來自於文人的溫和和清高。
他說話的語氣總是慢條斯理，思考時會微微蹙眉，甚至見面對我說的第一句話就是“我回答的時候可能會稍微慢一些，因為我需要想一下”。
但他也並不會說什麽圓滑的話，哪怕問題遞到了嘴邊，都反過來會說“我覺得也沒有怎麽樣嘛”。他也不會撂下這麽一句話就完了，而是還會繼續慢慢地、把自己內心的想法都說出來。
最令人感動的正是這種真誠。似乎他所說的每一句話，都經過深思熟慮，也確實是自己的肺腑之言。作為一個採訪者，也能感受到這種尊重。
影展與影片
身在西寧，我們免不了以FIRST青年電影展作為話題的開始。
談到對這一屆參賽影片的整體感受時， 他用了一個很有趣的形容詞，那就是“野”。
今年影展有幾部表現相當出色的女性題材影片，尤其是拿到了最佳演員的《美麗》，影片對於性少數群體的刻畫是真實和立體的，這一點尤其難得可貴。
《美麗》
但和陳導聊到這個問題的時候，他反而會覺得，雖然整個電影圈還處在一種男性主導的氛圍當中，但恰好就是在電影節或者各種獨立電影裡，你會看到更多關注女性的作品。
在他看來，新導演會去關注一些邊緣化的人群和社會現象是很正常的。這本身就是影展的一種現象。從題材和尺度的層面來說，這些作品當然值得鼓勵。但他更關注的還是影片的表達本身。
“不管是商業還是文藝，面向背向大眾，我更看重的是，你想表達的到底有沒有到位。”
《四個春天》
真正讓他感受深刻的，是在這些青年導演的作品裡，他看到了“各種奇奇怪怪的想法、非常個人的表達。他們關心內在的感受、身邊的人和家庭，會有自己的小生態”。
這對於他而言才是非常新奇的體驗。因為，“如果是在技術更先進、產業更發達的領域，哪怕是拍處女作，新導演們也會自發地使用某種被教導過的電影語言和體系”。
換而言之，這確實是非常有“中國特色”的作品和現象了。
更出乎我意料的是，在所有作品裡，他最感興趣的其實是紀錄片。
當然，也不得不說，今年的參賽影片裡，紀錄片整體就是一大驚喜。不僅有三部片都拿了獎，而且也不乏《入戲》這樣題材本身就夠出挑的黑馬。
但陳導也非常直白地告訴我們，這本身是因為虛構劇情片創作這麽多年，他對這個類型已經很熟悉了，似乎也都有一個大致的套路，所以很難再給他驚喜。
反而是紀錄片，沒有那些條條框框的桎梏，無論拍什麽都會很有意思；也會從中看到新的東西、會有收獲。
《入戲》
實際上，你會發現，在談論這些電影的時候，他既是站在評委的角度，同時也是純粹作為一名觀眾、一名影迷來發表評價。
所以當發現這些全新的、截然不同的電影的時候，他會覺得“自己被教育了”。他不單單是在履行前輩的責任，他依然享受電影本身。
評委會主席
一個真正愛電影的人，當然會希望看到自己欣賞的電影拿獎。陳導說到早年做評委，也笑言自己甚至激動得會在投票的時候棄權、或是拒絕參加頒獎典禮。
他說的應該是1985年的金馬獎評審，那一年評審中有胡金銓之類的大導演，侯孝賢的《童年往事》和楊德昌的《青梅竹馬》也有提名，但他們倆的作品都完全不被討論。年輕氣盛的他就處處和其他人唱起來了反調。
台灣新電影時代，從左往右依次為吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹巨集志
如今的他，對於評委一席，則感到了更多的責任感。“所有人都在等待你的決定，你的決定也會影響很多的創作者”。
2015年他擔任金馬獎評委會主席的時候，採用了“假投票”的策略，以模擬投票來判斷形勢，最終創下了金馬史上評審最高效的記錄。
這一次在FIRST擔任主席，他事先制定了討論的順序，從最不容易有爭議的獎項開始。在最重磅的最佳演員和最佳劇情片獎項上，則是給予充分的討論時間之後，才開始投票。
發布會上，其他評委紛紛感謝他“引領了整個流程”“非常舒服”“完全沒有爭得面紅耳赤”。甚至即使是出席發布會，陳導也在積極地引導整個流程，不斷地cue到各位評委，讓每個人都有發言的機會。
或許也只有在這個時刻，你才能更清楚地看到他作為監製的一面：冷靜，果斷，講求高效。
評委媒體見面會
在聊一些評審的八卦時，他對我們也提及了一個非常特別的現象。有時候，以壓倒性票數當選的電影，反而不會是“最好”的作品，而是最中庸的結果。
評委們選擇這部電影，並不是出於心頭好，而只是為了達成一致。在互相妥協之下，選擇那部最不出錯的、穩妥的作品。換而言之，大家都拋棄了心中的第一，而一致投給第二名。
而陳導則說，他寧願看到兩部票數相近的電影僵持不下，也不希望見到這樣的情況。他的“高效”，一定是建立在充分的自由表達之上。
監製
作為監製，他盡量把自己的工作擺在“頭尾兩頭”。
頭，指的是自然是項目開發、定位和劇本創作；而尾，則是後期、剪輯、行銷定位等等。
他不會是一個在片場事無巨細都要管的監製，因為“導演最終還是對作品最主要負責的那個人，無論監製的制度怎麽發展，他的地位都不應該取代導演”。
而和新導演合作的時候，很多很多次，他是要“幫他們重新來一遍”。
不是否定他們的工作成果，也不是把創作的權利從他們手上拿走，而是要提供另外一種可能性給他看一下，讓他參考這樣有沒有好一些。
在採訪過程中，他多次提到了“工業化”這個詞。
這在他看來並不是說人人都要去追求體量大、投資高的商業大片。
恰恰相反，工業化是一個對電影語言的精確的要求。不同工種的人都各司其職，不同類型的電影也會面向對應的觀眾。
當你看到坎城的文藝片、看到好萊塢的獨立電影的時候，你就在見證了一個工業化的結果。這些電影雖然成本很小，但依然可以做到完成度很高、並且被主流人群接納。
陳導提到的獨立電影《佛羅裡達樂園》
每個人都在拍自己想拍的電影，並且被想要看到的人看到。這才是一個成熟的、工業化的市場。
青年導演
無論處在怎樣的時代，新導演入行遇到的第一個問題，都會是成本的壁壘。
對此，陳導表示也是很正常的：“不要太把這個成本當一回事啦。”
“如果你拿了200萬，你就是要想辦法，讓投資人多少別全扔水裡吧，對吧？但是如果你只有20萬，你可能從親戚朋友和自己的積蓄裡頭就搞定了，你就可以愛幹嘛幹嘛。”
拿到的投資越多，反而越會瞻前顧後。因此他反而會覺得，成本的降低，本身就是一個保障，會讓創作者有更多自由、更忠於自己。
陳導在FIRST影展產業論壇
另一方面，我們也確實處在一個充滿機遇的時代。
FIRST的工作坊、訓練營、創投會，都是在彌補這個第一次的門檻。而各種影片平台上流行的網大、網劇，甚至於是短影片，同樣也給了年輕人很大的創作太空。
重點還是：你要展示出自己的才華。
創作了《我叫黃國盛》的工夫小戲團隊，最早認識陳導，就是因為一個短短十三分鐘的病毒影片廣告《Lu，一個狂吸四億的APP》。
《Lu，一個狂吸四億的APP》
在朋友圈看到之後，他覺得非常有意思，輾轉地聯繫上這群人，發現他們都是科班出身、但早已對行業失望、各自轉行。有的在廈門開小吃店，有的去了廣告公司。
第一次見面聊天，這群年輕人非常緊張，基本上什麽也沒說出來。但陳導還是說，“可不可以回來一起再做點東西？”
橄欖枝拋出去了，又經過了緩慢的磨合期，慢慢地磨出了《黃國盛》。這就是陳導和大多數新導演、新編劇結識的方式。
意外加上巧合，被他稱之為“緣分”。
《我叫黃國盛》
現在也有一種現象，許多青年導演憑借處女作成功後，立刻會被資本青睞，第二部作品就變得規模很大。
雖然並不是所有人都能適應這一點，但陳導認為，對於新導演來說，他們沒有什麽可吃虧的。“因為無論規模大或者小，你都是在學習。”
實際上，這也是中國有別於全世界的一點，這是整個中國電影在加速擴充的一個症候群。它會給你巨大的誘惑，同時也給你巨大的壓力。
對於所有的青年導演來說，這都是巨大的考驗。他需要你快速地成長、高強度地在考驗你的價值觀。它方方面面都需要你搞明白你自己的位置。
在頒獎典禮上，陳導說：“電影跟其他行業一樣，不會永遠有贏家。得獎的人雖然會相信和感謝FIRST，但不得獎的人也應該繼續相信FIRST，熱愛電影。”
了解過陳導的生平、看過他的訪談，又和他真正聊過之後，我發現，他骨子裡是有一種叛逆精神的。
他似乎不喜歡被定義、不喜歡總結規律、更加不喜歡追捧和討論熱點。
他總是說自己“很怕熱鬧，見到陌生人會不自在”。如果你追問他的商業成績、他的票房，問他為什麽會這麽了解市場，他多半會對你說，我也不了解啊，都是憑直覺和經驗。
在IP大熱的那幾年，他也會說，“這種火熱，都來源於盲目、不自信、不專業，源於他們沒有別的招。” 如果所有人都在追逐同樣的題材，那市場會是什麽樣子？“觀眾都是傻子嗎？”
《雙瞳》
他做監製和導演的那些電影，之所以好看，恰恰是那些超出於類型片之外的部分，那些錦上添花的、“人性”的部分。
正如侯孝賢曾評價他說：“陳國富為商業電影帶來了人性。”
這大概也和他早年的經歷有關。陳導並不是科班出身，他從未接觸過系統的電影教育，22歲開始寫影評，曾經是台灣著名的影評人之一，30歲才拍了自己的第一部電影《國中女生》。
這當然會讓他更貼近觀眾，更知道觀眾會喜歡什麽，因為他曾經也是一名非常苛刻的觀眾。
但談起來拍第一部電影，他依然能回憶起自己手足無措的樣子，“覺得很恐怖，我根本什麽都不懂！”
處女作長片《國中女生》
說起來真的很有親切感，他也對我說：“我們一開始都是影迷嘛，但是你看電影，跟你是不是能夠表達，這個差距很大。”
“你覺得那個電影好，跟你能拍出好的電影，這個是完全兩個世界。”
或許這也是許多人都面臨的困擾。
去年採訪上屆主席婁燁導演的時候，記得他曾經說過，只要你有想拍的東西，那麽去拍就完了。
而陳導的表達可能要更加具體一點。如今回望過去，他也不得不承認，哪怕抱著一顆愛電影的心，非科班出身的自己也走過了不少彎路。
他總結自己的成功是“可能我一直比較認真、我一直願意負責任，所以沒有被行業給淘汰掉”。
如果重來一次呢？
前人總是有很多范例可以學習和參考，但盡量不要挑最容易的、像天上掉餡餅的好事，而是挑那些比較艱難的當做參考。
然後，就是給自己找個司機吧。
“如果在這個過程當中，有人會提點我，然後我態度也良好，像海綿一樣吸收知識，那可能還是會少走很多冤枉路、產出也會更有效率一些吧。”
人總歸是需要教育的，也許不一定是從學校、從本科的學習裡得來，但至少也應該時時有人提點和指導。
而這正是陳國富導演在做的事情。也正是FIRST這十二年在做的事情。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室