FENGYI TAN，肢體驅動下的時裝

伸展、蜷縮，舞者踏著音符，用變化多端的身體語言敘述劇情片段，譚鳳儀同樣也傾心於用相似的肢體張力來承載女性身體與時裝之間的隱秘關係。

畢業於英國皇家藝術學院女裝設計專業，2015年在倫敦創立同名女裝品牌。從人體動態和服裝之間的情感關聯出發，創作一系列能凸顯當下獨立女性精神的高級時裝。

嬰兒總是目不轉睛地注視著持續動態或是閃閃發光的東西，因為人類從出生開始，就對它們有著無法遏製的強烈好奇，這種好奇的本性並將伴隨一生。這也可以解釋為什麽我們在看到別人運動、舞蹈，或聽到有強烈節奏感的音樂時，自己的身體也會不由自主地一起搖擺。在充分了解人類自身不可逆轉的本能之後，譚鳳儀意識到，透過肢體律動來尋找身體和服裝之間的親密關係，這是一件值得深入鑽研並且能一直延續下去的課題。

譚鳳儀在倫敦學習的時候喜歡去看現代舞或者肢體劇的表演，舞者們軀體間歇性的爆發和收緊，讓她感受到從他們內心透露出的一種無法言語的力量，受此啟發，譚鳳儀嘗試用一些舞蹈的元素作為靈感。

“到後來有幸認識一些舞者並開始嘗試和他們合作，記錄她們的動作之後，再運用到服裝設計中，這樣的方式好像也是把自己的經歷變成設計過程的一部分，我覺得很有趣。”

女性肢體是譚鳳儀設計中最重要的載體，它是一直在運動的，所以衣服也不可能絕對靜止，動靜交替時，服裝與身體在這麽狹小的空間裡，呈現的狀態也是不一樣的。在2015年的畢業設計裡，通過長時間對現代舞和表演藝術的觀察和積累，譚鳳儀運用彈性面料正式展開了一場與身體的對話。彈性材質根據肢體大幅度的變化依然保持可觀的延展性。

“在開始設想品牌女性形象的時候，自然而然也受到之前一直在做的研究的影響，我希望品牌的女性形象是柔軟且有力的，她們可以展示自己柔軟的一面，但卻也是有韌性的，壓力在彈性材質上會反彈變成另一種力量，她們具有很強的適應能力。”

不遺落每一個節拍，衣料始終包裹著女性身體的柔軟，被時裝賦予的安全感官俘獲女性真摯的需求。

在創立自己的時裝品牌後，譚鳳儀把舞蹈元素貫穿始終，從未偏離。

“我們跟不同舞種的舞者合作過，有現代舞、有芭蕾也有vogueing，我們還嘗試過在秀場上以肢體劇的形式去展示服裝。”

2016年10月，邀請英國舞者Eve Stainton和Hexagon Collective，在上海時裝周首次以展覽結合表演的形式發布2017年春夏系列。2017年，邀請荷蘭皇家舞蹈劇院首席舞者Anna Hermann，並與Hexagon Collective和Interactive Architecture Studio合作，將裝置融入舞蹈，首次嘗試以舞台劇的形式發布時裝系列。

FENGYI TAN SS17 EXHIBITION

2018年，從FENGYI TAN延伸以舞蹈為主的運動女裝品牌The Body Lab，更加關注彈力面料與女性運動服的功能性；8月，參與長達5個月的In The Flesh表演計劃，讚助支持獨立的舞者和藝術家。

不只舞蹈與藝術，在2019年春夏系列裡，譚鳳儀把日常觀察到的實際話題也融入到設計中。這組被命名為Body in/e Motion的時裝講述了我們生活在虛擬和現實模糊不清的時代，盲目地在臨界點左右遊移。

“信息的交錯扭曲然後延伸好像限制了我們生活的空間，我們這季希望嘗試讓肢體去探索這樣一種虛擬與現實的流動感。”

倫敦時裝周期間，譚鳳儀策劃做了一場肢體劇，靈感來自Mark Ravenhill的劇本《Pool，NoWater》，這場“盛大”的展示聯合了Hexagon Collective、編舞Gala Moody、建築師林拓、聲音藝術家王貝貝、Kate Shortt，還有舞者和模特們，從服裝、影像、聲音與裝置等多個媒介去共同探索肢體運動在真實與虛擬空間中的情緒與變化。