1905電影網專稿 對內地觀眾影迷來說，能在時隔28年後真正入影院觀看《阿飛正傳》，無疑又是一次滿足情懷的機會。
28年來，無論王家衛的風格、連串經典的電影台詞、演員們集體開掛的出色演技、攝影美術剪輯配樂的絕佳配合甚至懷念哥哥張國榮，都在觀眾對影片的反覆欣賞和品味中屢屢再現。
直到今天，其經典地位早已無可撼動。
但除此之外，《阿飛正傳》這28年來又給觀眾留下過哪些謎團，或是給主創留下哪些“刻骨銘心”的回憶，在此不妨逐一道來：
“看不懂”從何來？
如今，《阿飛正傳》是公認的華語電影經典，但在當年，卻是一部讓整個影圈一度陷入緊張的“神秘”之作，且看王家衛“宿敵”王晶怎麽說——
大家都非常緊張，不斷“收風”想知道《阿飛正傳》拍成怎麽樣，可是每一個人回來說的版本都不一樣，連最後去菲律賓的攝影組也說不出來他（王家衛）拍了什麽，真是神秘莫測，隻知它超支超得極為可怕...聽說，在第一個午夜場之前，連老闆鄧光榮都沒看過整部電影，我的老闆向華勝嘢沒去看自己的午夜場，而是去看了《阿飛正傳》。但午夜場結束後，謎團依然沒有解開，大家依然不知道劇情，因為沒有人看得懂！
從這一刻開始，“看不懂”正式成為王家衛28年來的電影符號之一，畢竟是同行和觀眾一起“贈予”他的。
但28年過去，這從不阻礙《阿飛正傳》成為名垂影史的經典佳作！
“台版”另有玄機？
當年影片在台公映，還曾有另一版，主要變化集中在最後十餘分鐘，劇情內容基本一致，但剪輯略有變化，也增加一些片段。
如張國榮和劉德華躲避菲律賓人追殺，港版隻到兩人屋頂逃走，台版則多了兩人跳下火車：
兩人火車上對話，港版從張國榮說“人分分鐘都會死”的對白開始，變成他與劉德華的正反打鏡頭：
台版則變成1分多鍾的俯拍長鏡頭：
後面的叢林空鏡，港版隨即出現張國榮的畫外音獨白，但台版裡空鏡放了30秒後才出現獨白：
接下來，港版是劉德華的長鏡頭，張國榮全是畫外音，最後才是一個表現“旭仔死去”的鏡頭：
台版裡劉德華的鏡頭變成中景，隨即是張國榮的長鏡頭，劉德華全是畫外音。港版的“旭仔死去”，台版則變成兩人開始對話：
台版則砍掉了這段，變成兩人的畫面，旭仔仍未死去，而那段經典的配樂也沒了，甚至最後的火車遠景也不同：
隨後劉嘉玲來菲律賓，港版是她在房間裡，跟房東“打聽一個人”，明顯為找張國榮而來：
台版則是她來酒店大堂問有無房間，還遇到先前搭訕劉德華的少女：
總之港台兩版並無本質變化，但揭開了《阿飛正傳》“一場兩貌”的秘密。
華仔身份之謎
在所有曝光的版本而言，《阿飛正傳》裡劉德華角色毫無疑問都是警察，但在某款預告片裡，卻出現他一副“古惑仔”打扮抽煙和持刀走過九龍城寨的片段，為他原本飾演阿飛的說法再添作證——“華仔是城寨出來的人，拍了他在大檔賭錢，有個僅穿胸圍底褲的女人，纏住大蟒蛇在旁跳舞，還有他拿著把刀，靠牆刮刮刮……”
後來當劉鎮偉將王家衛沒用上的故事拍成《天長地久》，實質也延續了劉德華的這個“阿飛”造型：
梁朝偉“在哪裡”？
當年《阿飛正傳》上映的版本中，有一版是開頭就見梁朝偉家中梳頭打扮，但最終被放到了片尾。
但這之前，它竟差點放不進正片：原因是王家衛拍完後，覺得梁朝偉這個角色沒頭沒尾，放哪兒都不合適，所以打算把這場戲作為宣傳畫面，但負責剪輯的譚家明說“直接放在戲的結尾”，還專門找了一段音樂配上，王家衛大呼“好正”，才得以讓這幕經典公諸於世。
遺憾的是，梁朝偉本將在下集與張曼玉有更多感情戲，尤其“屈在一個很窄、局促的太空，話不多，兩個人懶洋洋地互相對望、遞茶杯，那種張力很好看。”
但沒想到，梁朝偉為了這段故事前後在城寨拍了三個月，最後卻一點沒用，而他跟張曼玉間的“張力”，終究到了《花樣年華》才得延續，但那時他非周慕雲，她也不是年輕時的蘇麗珍了。
被消失的“姐姐”
在王家衛的電影裡，不止一次有角色“被消失”。
如《東邪西毒》的王祖賢、《春光乍泄》的關淑怡、《花樣年華》的張耀揚孫佳君等；而即使戲份未全部消失，也都達到了“半消失”的程度，除了《阿飛正傳》 梁朝偉反覆NG了三個月的戲基本消失殆盡，後來《2046》的木村拓哉，《一代宗師》的宋慧喬也都難逃“厄運”...
但很多人或許不知，《阿飛正傳》也有個完全消失的角色，就是飾演梁朝偉姐姐的李殿朗，看似名聲不響，實質來頭很大——大導演李翰祥的女兒。
據梁朝偉說，這個角色本身是妓女，在弟弟小的時候就騙他去大檔（賭場）乾活，令他從此成為賭徒。所以若非全數被刪，這也應是另一次精彩的演出。
順帶一提，李殿朗第一次提名金像獎影后的《最後勝利》，就是王家衛寫的劇本。
“恐怖”的午夜場
以前，香港電影往往愛在晚上11點前後舉行首映，主創露面之後，觀眾便在12點前陸續入場觀影，又或是影片正式公映之前，街頭隨機邀請一批觀眾某日夜晚12點赴影院看一場電影（具體片名不會提前透露），以觀察他們的評價和反應，這就是傳說中的“午夜場”。
還別說，午夜場觀眾作為第一批觀影者，往往能準確預告影片的未來：若全場歡呼鼓掌，片子想不賣座都難，反之若粗口橫飛、往螢幕扔爆米花或玉米棒子、刮壞戲院椅背、甚至問候導演，則片子想賣座都難。
所以午夜場後，片方往往會根據觀眾反應重新剪片，結果通常令“公映版”與“午夜場版”有不同程度的區別。
看到這，您也能想象到《阿飛正傳》的午夜場景象：片子放到一半，就有觀眾站起大罵“誰是王家衛？！”完場之後，“回水（退票）”、“呃（騙）錢”、“不知拍的什麽”之聲此起彼落，觀眾更爭相傳播“千萬不要去看《阿飛正傳》！”
最終影片在上映短短兩周後就下檔，累計票房僅975萬港幣！對比影片高達2000萬港幣的投資，難怪老闆鄧光榮進醫院打點滴，甚至傳聞他一怒之下燒了剩餘的膠片！
“千萬票房”達成？
《阿飛正傳》首輪上映不到千萬票房，虧本已成定局，但是否最終仍未過千萬呢？
那也未必，因影片在第10屆香港電影金像獎上獨攬五項大獎後，又安排了一輪重映，結果在獎項話題下取得200多萬港元票房，加上原先的900多萬，總算熬到了“千萬票房”。可見，就連基本的票房收入，都在印證《阿飛正傳》的不易。
嘉玲“當場崩潰”？
多年以來，許多人始終認為那屆金像獎影后沒給劉嘉玲是最大的“遺珠”。
對此劉嘉玲也不謙虛，以“當場崩潰”形容揭曉那一刻：“當時我年輕，整個環境都把我推到‘一定是我拿’的地步，我也覺得不是自己拿獎猜不對，連所有雜誌都出我的封面，還不是我拿嗎？而且我去金像獎，四個提名（影后）有三個沒來，那她們肯定是怕了我啦！還不是我？連頒獎的林青霞和周潤發都覺得一定是我，我就準備上來說得獎感言就行了...總之就是‘上了天’後，結果發現不是我，那種打擊是很大的。”
“如果是現在，我會覺得那又怎樣？有什麽關係？但當時我真的需要一個獎項，來給自己一個肯定，所以當時如果給我的話，我覺得對我的事業會有一個很大的推動性。”不想，這個遺憾居然讓劉嘉玲等了20年，才憑《狄仁傑之通天帝國》獲獎，期間有多少冷暖心酸，唯當事人才能真正明了...
學友“耿耿於懷”
當年因《阿飛正傳》耿耿於懷的並非劉嘉玲一人，還有仍未是歌神的張學友。
當時拍一個抬頭動作，王家衛NG了60多次後隻給他一句“算了”，令他“心很不舒服，至少都跟我說哪個take可以吧？”不僅如此，開機後的第一場戲，王家衛居然就NG了張學友20多次，完全不給面子！
最終《東邪西毒》之後，張學友再也不肯跟王家衛合作。
在這背後，實質是張學友對王家衛“又愛又恨”的感觸：1988年，張學友歌唱事業陷入低潮，專輯只賣了兩萬張，又拍了一些他本身並不喜歡的電影，每天不是喝酒就是去打桌球，喝得腳步不穩還要去外地登台，內心苦悶可想而知。
但這一年，通過參演《旺角卡門》，竟讓他從一直被詬病演技變成奪得香港金像獎“最佳男配角”——換句話說，王家衛為他找到了做演員的信心！
第二年，通過參演《笑傲江湖》，又讓張學友拿到金馬獎“最佳男配角”，此時歌唱事業尚未恢復元氣，兩座演技獎令他一度想將事業重心放在電影上，所以也有勇氣接拍《喋血街頭》這樣的大製作（最後也為他贏得第一個影帝提名）……
在這節骨眼上，王家衛60多次NG和一句“算了”，對他來說是多大一盆冷水！
張國榮“動真格”？
《阿飛正傳》其實是部“虐”戲，戲裡每個人物的命運都很虐不說，戲外演員們不是被導演虐，被獎項虐，就是去虐其他演員——這不，哥哥張國榮就上演了一次“全武行”！
據影片策劃陳善之透露，片中哥哥打養母男友那場戲，“對方是樂師，不是專業演員，拍攝前leslie特別交代我：‘請你幫我跟他說一聲，沒有個人針對，因為已不是我，是戲裡的角色，正式時我不會‘就’力，他就是我要追打的人。’家衛讓他自由發揮，他拿起一個真錘，敲碎了整個洗手盤，真的打到那個人骨裂！”
拍完之後，入戲太深的哥哥不得不站在一旁，整個人顫抖了很久才平複下來。
但等找回狀態，他也馬上關心對手傷勢，更直言若電影公司沒付清醫藥費，他願意承擔所有——這就是哥哥，一如既往的善良。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室