意公子說總有些閑得不行的藝術家，一副作品畫完不夠過癮，非要再畫一遍。意公子就問你，你寫完作業會覺得不夠爽再寫一遍爽爽嗎？不過藝術家嘛，高深莫測，糊口還來不及哪有時間那麽閑。你們猜，這些畫家到底是因為什麽，一幅畫還要畫兩遍甚至三遍呢？猜不出來沒關係，炫酷郭在下面的正文內容裡會告訴你！
莫奈就不提了，他是出了名的“批量生產畫作小能手”，目的就是追求同一事物在同一角度同一背景的情況下不同的光影變化。
說到一個姿勢重複畫，首當其衝必是裸女專業戶安格爾。【相對應的裸男專業戶這一榮譽當屬米開朗基羅先生】自從28歲畫了上一組圖中最右邊的《瓦平松浴女》，這個連正臉都沒露過的裸背女就俘獲了安先生的心——48歲再畫不說，到了82歲高齡了依舊念念不忘，還青來自己畫過的所有的裸女，頭牌依舊是那個神秘的裸背女。
歸根結底，安格爾的老祖宗是拉斐爾，都對“美”這一概念有著變態的追求，構圖光影色彩各方面都講究都完美，就好比要畫意公子，就不能照實裡畫，那意公子的雙下巴麒麟臂象拔腿都要暴露無遺了。膚色也不能照實來——怎麽著也得畫個阿寶色不是。好不容易找到一個可心的造型，當然要往死裡畫！
這是安格爾的另一組相同題材畫作，構圖幾乎完全沒有變化，只是把之前的畫作鏡像了一遍。想來安先生是真的很滿意這幅畫作。這是“大家來找猹”的節奏嗎？
安格爾控裸女，米開朗基羅控裸男，拉斐爾獨獨鍾情於聖母。他的聖母題材畫作比達文西所有傳世畫作加起來還多，這兩幅“傻傻分不清楚”的聖母就是例子。不要小看這兩幅，拉斐爾為了構圖的完美打了無數遍的草稿，才得來了這樣完美地作品。雖然拉斐爾英年早逝，但依他這種努力程度和速度，估計草稿和所有傳世畫作摞一起比意公子還高了吧……【暴露身高了！】
卡拉瓦喬是出了名的不怕醜惡，鍾愛真實背後的陰暗，畫面永遠是一篇幽暗的背景與藝術充滿戲劇感的強光。大概對第一幅總體比較滿意，就是嫌不夠重口味，乾脆兩年以後又找來個漢子把人頭提了起來，總體構圖沒什麽變化。
說了這麽多為了追求完美而重複作畫的畫作，下面來說幾個被客戶退畫不得已才重畫的案例。
是的，你沒有看錯，牛逼如達爺也有作品被拒的時候！當時羅馬天主教堂委託達文西畫一幅《岩間聖母》裝飾米蘭大教堂，達爺勤勤懇懇終於完成，左看看右看看自己也很滿意。然而教堂的人不滿意了：尼瑪聖母頭上的光環呢！就因為一個小小的光圈，達文西只好再畫第二幅。不過第二幅大部分時候學徒來完成的，照著第一幅的樣子畫，最後由達文西來上色點睛。
說起康斯太勃爾，大多數人可能會覺得很陌生，但他實際上是個非常牛逼的畫家——莫奈的啟蒙畫家之一。
談起這兩幅氣象不同其他都相同的教堂畫，就不得不提康葛格的一段血淚史了。當年正處他境遇不好，因朋友的照顧給他介紹了一個客戶，讓他畫索爾茲伯裡大教堂。當他瀟灑的畫完，欣賞自己的畫作的時候，簡直要愛上自己了——太讚了！這畫無可挑剔！總算是沒有辜負朋友的好意，就把畫給客戶送去了。沒想到客戶並不滿意：親愛的康，能畫個晴朗的天空嗎？
意公子都能想象得到康葛格當時一臉嫌棄的表情：納尼？你懂不懂藝術啊這幅作品只有陰天才符合它獨特的藝術氣質！為了證明自己的眼光正確，還特意拿到畫展請眾人評判，大家都很認可陰天的《索爾茲伯裡大教堂》，康葛格得意洋洋地送還給客戶手中，然而這次客戶沒那麽客氣了：陰天不是你想畫，想畫就能畫！老子花了錢，就要晴天的！
繞了這一大圈，結果還是把天空改成了晴天。
卡拉瓦喬一直都是一位有大膽革新精神的“好青年”。由於他的革新精神，經常給自己惹亂子不說，左邊這幅《聖馬太和天使》還激起了民憤。當時他受命給羅馬一座教堂的祭壇畫一副聖馬太的像，照慣例應該是被畫成聖徒坐在那裡寫作福音，為了表示出福音是上帝的聖諭，還應該畫一個天使正在為他的作品賦予超凡入聖的靈感。
然而卡拉瓦喬可不是一般的小朋友，他可是會給一具屍體的頭顱描繪上自己面孔的可怕具有超凡想象力的小朋友，於是他將聖馬太畫成了這麽一副樣子：禿頂赤泥足，穿著也和普通勞動者沒什麽分別，笨拙的抓著一個大本子，旁邊的天使像教他寫字一般的把著他的手。當卡拉瓦喬把這畫像交給教堂時，人們簡直氣瘋了——這是對聖徒大大的不敬啊！畫像未被採用，因金錢所迫他不得不保守地重新創作一幅。這一次他不敢再冒險了，完全遵從對於天使和聖徒外表的傳統要求。
說到這裡，意公子想起很早之前留一手說過的一句話，大意是這樣的：設計師其實挺慘的，他們的工作沒有盡頭，只要老總不滿意就得一直改下去。相比搞編程的，只要他們把最後的結果搞出來就可以了。主觀性很強的工作就是這麽悲催，倫勃朗甚至因為《夜巡》一畫，前半生的榮華富貴以及好名聲全部都一去不複返了。
所以，當有天你遇到了學畫畫學設計的朋友，他們上輩子這輩子都是折翼的護舒寶，請一定一定，要好好愛護他們。
意公子祝你們永遠不用把一幅畫畫兩遍！
（炫酷郭說了，誰轉載她的這篇原創文章不注明作者出處的，她就用大長腿踢死ta。）
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