四月初，從影28年的張震官方宣傳了首次出演的電視劇《宸汐緣》。
第一版預告片發布時，就有很多粉絲吐槽造型：男神你要是被綁架了就眨眨眼……
三個月過去了，張震的大眼睛沒眨，《宸汐緣》倒有幾分“震香”了？
又甜又虐很上頭
一開始想象張震和倪妮談戀愛，大概是這個畫風：兩張高級臉百般誘惑，很帶感。
可在《宸汐緣》裡，十四萬歲悶騷戰神九宸（張震飾）和五萬歲小嬌妻靈汐（倪妮飾）談的卻是一場深情又虐心的小戀愛。
男主九宸是天界的戰神，寶劍一揮就大斬四方。
女主靈汐化身男主粉頭，既不是公主病，也不是灰姑娘，怎麽說呢，這位小妞傲嬌得很……
故事剛開始九宸經歷數萬年冰封，被偶然闖入禁地的靈汐解封，美女救英雄，硬核相遇。
緊接著，就是以身相許的戲碼，機緣巧合之下，靈汐跟隨九宸回到扶雲殿居住，開啟了一路虐狗的同居生活。
傲嬌的九宸殿下一邊嫌棄靈汐不夠聰明，一邊又悄悄關注靈汐的一舉一動。
這邊心思大條的靈汐化身九宸粉絲會會長，萬事為愛豆著想。
動不動就互相表白，海誓山盟成了家常便飯。
九宸偶爾傲嬌，必須要小嬌妻哄才肯好好吃飯的那種。
時不時來個深情對視，寵溺地點點額頭。
或者突然來一發額頭之吻……
摸耳垂這種談情高級操作也是信手拈來。
靈汐在“撩漢”上也是當仁不讓，偶爾偷吻一下，打九宸殿下一個措手不及。
可甜甜的戀愛總不會是一帆風順的。還沒甜幾集，高虐的刀片就來了……
因為身懷魔氣，靈汐與魔族糾纏不清，成為眾矢之的。九宸為此請辭戰神之職，想帶靈汐回到從極淵閉關修煉，但風波還是不期而至。
九宸為了救靈汐，不惜挖心，做好了形神俱滅的準備，那邊靈汐也為了救九宸失去了耳識。即使聽不到九宸的解釋，靈汐還是甘願相信他。
青筋暴起的手，直擊在胸口，這種挖心之痛，隔著螢幕都能感受到。
即使知道一切可能無用，還是甘願赴死，並在死前將九宸的長生結還給九宸。
兩人在一起，沒有小三、沒有誤會，沒有錯過，不管發生什麽，都要為對方著想，並且不計代價互相信任，這是什麽神仙愛情啊。
他們越是無怨無悔，我們越是被虐得心痛。
熬過這段，請立馬甜起來！
這個霸道總裁很禁欲
再來說說兩位主演的表現。
倪妮飾演的靈汐，前期是活潑俏皮小仙女，笑起來很暖。
遭遇變故之後不再無憂無慮了，悲傷的時候，整個臉色蒼白，哀怨陰鬱，眼中含淚但有種快哭乾的感覺，絕望得不得了。
只是靈汐也不是傳統意義上的柔弱女主，面對很多事情，她有硬氣、成熟的一面，倒也蠻貼合倪妮本人的氣質。
至於張震，大家對九宸這個角色的看法不太一樣。
《宸汐緣》還沒播出時，張震的造型有很多爭議。
要知道，以前男神震都挺性感，又不失硬漢風，這次突然變天界霸道總裁，古裝扮相還很“清新”……一開始也勸退了不少粉絲。
以往無論什麽人設的上仙男主，幾乎都有一個共同特質，清一水的“小鮮肉”，這顯然跟張震的氣質不太相同。
無論是《牯嶺街少年殺人事件》裡那個目光伶俐的少年。
《春光乍泄》裡喜歡四處旅行的憂鬱男孩。
還是《繡春刀》裡深情腹黑一體的錦衣衛沈煉。
即使是少年時期，張震也自帶“糙漢”氣質，這確實讓一些習慣了“張震濾鏡”的觀眾不太適應。
但一旦看下去，你會發現他的造型是符合人設的，可以變得很耐看。
九宸和張震一樣有著成熟和禁欲的氣質。
作為天界的霸道總裁，十四萬歲的大齡男青年，九宸本身就是成熟的，低調、還偶爾傲嬌，自帶姑娘們喜歡的那種禁欲系的氣質。
被稱為留鬍子最性感的男演員之一，鬍子仿佛張震的本體，這次的造型也保留著鬍子，添了幾分性感。
造型之餘，還有很多人覺得張震來演這樣的霸道總裁未免有些大材小用。
畢竟一提到霸道總裁，套路式的演技就滾滾而來，這種角色其實也不好演。
但“霸總”只是一個角色身份，張震大銀幕經驗也不是白磨的，他的微表情和細微的眼神，給角色加了不少分。
九宸性格內斂，即使是高興的笑也表現得比較克制，獨自一人時可以完全卸下偽裝，笑意是直達眼底的。
這時候的分寸感就很重要了，笑得太過或太淺都不行，雖然只是一個笑卻牽動了整個面部表情。這位霸總，不油～
張震的哭戲也沒得說，但九宸的性格注定是不會有“爆發式”哭泣的。所以即使情緒起伏再大，張震依然很克制。
不僅眼睛在流淚，五官都在入戲，可以經受住特寫鏡頭。
這些大螢幕的技巧，給了禁欲系霸道總裁一個新的打開方式。
演員的自我修養
說起來，張震演電視劇有那麽難以接受嗎？
對他的粉絲來說，是的。不管他接什麽類型的電視劇，粉絲估計都會說一句：不同意。
張震的起點太高。
這麽多年他一直在大銀幕，用一個個角色堆砌出一種獨一無二的“高級感”電影臉。
提到張震，不管透過哪個角色，還是他本人，大家腦海中浮現的，總是那個眼神清冽，帶著一股子憂鬱氣質的性感男人。
這是他從年少第一次出現在觀眾面前就打下的印象基礎。
當14歲的張震與《牯嶺街少年殺人事件》的小四相遇的時候，我們認識的張震已經成型了。
在這部足以讓他“封神”的電影裡，乖乖少年被衝動劣性打敗，親手殺死了自己心愛的女孩兒，這種強烈的戲劇衝突性成了幾乎每個張震角色的特質。
這部電影也成功讓他提名金馬獎最佳男主
接下來《臥虎藏龍》《吳清源》《一代宗師》《繡春刀》《刺客聶隱娘》……無一例外都是大製作大導演高口碑，他的角色雖各不相同，但都自帶一股子仙氣。
神奇的是，在這次的《宸汐緣》裡，張震明明演個天下第三牛的神仙，觀感卻是有史以來最憨、最像普通人的一次。
正是這種普通，讓大家開始不舒服了——男神不再“高級”了？
降低“逼格”來演電視劇，一直是電影演員的粉絲們不能接受的“墮落”，章子怡、夏雨、秦昊、劉燁、陳坤、倪妮、周迅……無一幸免，從電影臉變電視臉，他們都曾被粉絲扼腕過。
這種隱形的鄙視鏈在演員當中已經日漸和解。只是在很多粉絲心中，大家總覺得拍電影的比拍電視劇的高級。
但衡量一個演員高級與否，或者簡單來說，“這個演員到底行不行”的標準，難道不應該是演技本身嗎？
張震能走到今天，靠的絕不僅僅是那張高級的臉。
《繡春刀》系列兩部電影褒貶不一，唯獨張震，幾乎無一差評。
《宸汐緣》裡，張震的演技也依然挑不出什麽問題。
在這個相對沒有太多發揮空間的角色裡，張震這種細膩的演法將整個角色演出了不一樣的味道。
也是九宸這個角色，讓觀眾看到了張震的另一面，華麗的電影履歷和天生的“電影臉”為張震自動隔絕了純愛的日常題材，讓很多角色都重合成了寡言卻重情的硬漢。
雖然每次帶著不同的角色，張震都在改變，但觀眾卻固執地看出同一種氣場，個人魅力太強，有時候也是一個好演員的枷鎖。
跳出限定圈，對演員來說需要莫大的需要勇氣。
但事實是，這也應該是一個演員的必修課。
有很多演員跳出限定圈，在觀眾看來成了“墮落”的開始。
但如果不跳出那一步，又怎麽能看到更多可能呢？
像郭京飛，從話劇轉向電視劇，他這樣的“學術派”一直以來都在拍嚴肅、深度的話劇，其實也是被定型了，他的演技無話可說，作品類型卻略單一。
所以擁抱電視劇之後的他也有《龍門鏢局》《都挺好》這樣的作品，既受歡迎，所謂的演技人設也沒崩塌。
早年間黃磊也是個文藝派，長髮飄飄，白白淨淨，隨便一演就是民國時期的翩翩公子，後來多了一些煙火氣，也在家長裡短的生活劇中佔領了一席之地。
造型變了戲路變了，演技依然耐扛。
跟張震走著相似路子的秦昊，比他早兩年踏入劇圈，作為備受大導演喜愛的文藝片男神，秦昊的形象也是幾乎固定的。他總演一些眼神憂鬱，身世悲慘的角色，也有著電影演員的傲骨。
不過結婚生女兒之後，他整個人變得松弛了很多，對戲路看得也更開闊了，也陸續拍了《無證之罪》《沙海》這樣的網劇，開始擁抱變化。
演員都有求變和選擇的權利，這沒什麽好說的。
像張震演《繡春刀》的時候，覺得沈煉跟自己最像的地方，就是這個小人物在時代的大背景下，不停地在做選擇，而張震自己也在演戲上一直有突破地做選擇。
很早之前，他曾在採訪中表示一直想嘗試喜劇或者愛情片，《天下無雙》之後等了很久才等到《宸汐緣》。
不知道《宸汐緣》對張震來說算不算一次“改變”，他的角色看起來好像有點脫離大家的預期，但福利也是有的，誰能想到張震也能非常可愛地談起甜甜的戀愛呢。
E姐結語：
現在《宸汐緣》播出還未過半，“震香”有了，我覺得可以再給慢熱的演員張震一些時間。
電影演員演電視劇並不丟人，合適的劇本和故事更重要。
拿“霸總”來說，同一款霸總也有不同的演繹方式，有人擠眉弄眼很油膩，有人裝闊氣實際很土氣，但也有人可以詮釋得出類拔萃，讓你隻記得那個角色最令你動心的故事情節，而忘記了什麽所謂的“霸總”外皮。
所以，很多時候根本不存在什麽晚節不保，演員本來就不該把自己限定在某種固定的形象中——即使是觀眾強加的也不行。
相比迎合觀眾，在求變中更“升級”可能才是演員的自我修養。
在這點上，張震依舊高級。
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