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電影派
Vol.1929
早前，張震發了一條微博，引起巨大波瀾。
震迷們紛紛扼腕歎息。
按說愛豆想拍什麽戲，是自己的自由，粉絲不該多嘴。
但粉絲們確實把著了脈，後果慘重。
多年來靠電影臉行走江湖的他，居然撞臉雪村。
這劇怎麽就有這麽大的殺傷力？
今天，派爺一點點掰開來說。
《宸汐緣》（2019）
王家衛這麽評價張震——
千金難買一聲響，是刀的真意，張震是好刀，咱們先藏著。
好刀需要好刀鞘，有兩層原因。
第一層，好刀鋒利，也易生鏽，刀鞘可以保其周全。
《宸汐緣》明顯不是好刀鞘。
先說場景。
《宸汐緣》似乎很鍾愛它的桃花林。
到了什麽程度呢？
靈汐出場（倪妮 飾）後，人生的第一個困惑是，爸爸去哪兒了？
她在桃花林裡上下左右穿梭，喊了9聲爹，才找到爸爸。
這般費盡心思，無非是想用各種視角和機位，展現桃花林。
桃林美不美？美。
但要是你看過楊冪、趙又廷的《三生三世十裡桃花》就會生疑——
這尼瑪是直接照搬的吧？！
除了場景，服裝和髮型也是照搬。
有的，還很辣眼。
上《宸汐緣》景休，下《西遊記後傳》無天
特效，搬國產網遊，又土又渣。
仔細看，吞天獸的身體細節不明晰，質感差。
仙台上金黃的法器，劣質且突兀，難以與人物相融合。
《宸汐緣》號稱是原創故事。
先看一眼劇情梗概——
戰神九宸萬年前為封印魔神陷入沉睡，少女靈汐將其喚醒。後來，靈汐成了九宸的仙婢，相處過程中，兩人漸生情愫。
靈汐天生帶著煞氣，此煞氣恰是魔族靈藥，會解開魔神的封印，使魔神復甦，禍及天下眾生。只有九宸可以祛除她的煞氣。
前半段，像不像《十裡桃花》？
凡人素素，拯救了九重天太子的夜華。
夜華將素素帶到天宮，相處過程中，兩人暗生情愫。
後半段，像不像《古劍奇譚》？
劇中，只有晴雪才能抑製百裡屠蘇身上的煞氣。
由外至內粗製濫造、近乎腐朽。
這哪是刀鞘，分明是枯株朽木。
但張震偏偏是一個容易受外界影響的人。
那出來的效果，就讓人大跌眼鏡了。
他演的是天族戰神九宸，萬年前為封印魔君陷入沉睡。
後被被桃林小仙靈汐意外喚醒。
冰封了五萬年，重獲自由身。
張震演起來，居然也來了份面癱、皺眉、瞪眼三件套。
再比如，靈汐施恩想求他一謝。
張震給出的笑，驚恐程度不亞於高速收費站的職業假笑。
派爺邊刷邊心慌。
這回張震，不就是演了個神仙級霸道總裁嘛。
面目清冷，時不時還會自己上凍。
不知情的，還以為張震演了個冰箱。
這，還是我們的男神張先生麽？
實際上，張震出演《宸汐緣》，就是個錯誤。
經歷了《一代宗師》的磨練，王家衛說他火候到了。
《繡春刀》裡，他演出的錦衣衛冷峻、幹練、充滿魅力。
尤其這一幕。
沈煉用衣袖擦刀，配上鋒芒畢露的眼神。
此刻，張震就是一把凌厲的刀。
所以，41歲的他接演古偶劇，並不合適。
一把凌厲的刀如何能與粉紅泡泡相融？
這還不止，張震造型還很醜。
留著黑長直，偏偏又梳著大背頭。
而且發套過緊，於是發際線死命往後撤離。
有導演說：“金城武是大男孩，而張震是成熟的男人。”
但，這種成熟到了仙俠劇反而是減分項。
仙俠劇的男主，往往是禁欲系，仙姿秀逸，而且會弱化男性特徵。
偏偏，張震非要留兩撇滄桑的鬍子。
很多時候，演員演戲，首先是在呈現一種形象。
演員氣質與形象不符，努力往往是南轅北轍。
劇中的倪妮，就是活證據。
她適合什麽角色？
俗話說“男人看鼻，女人看眼”。
倪妮就長著一雙媚眼。
她的眼睛是細長氣質型，外眼角微微上揚。
帶著風情，又兼有一絲銳利。
風情與銳利，正是《金陵十三釵》裡性格的表裡兩面。
碰上男人，想展示自己的女性魅力。
她柔軟的身肢和勾人的眼神，處處是戲。
關鍵時刻，舍身救學生，掙脫了世人對這個群體的偏見，又見其風骨。
到了《宸汐緣》立馬撲街。
原因很簡單，她長著一張風情萬種的臉，偏要演傻白甜。
強裝可愛，於是，隻演出了靈汐的傻。
即便如此，演技能撐得起大銀幕，電視劇還搞不定麽？
真的未必。
王家衛那句話的第二層意思是——
好刀，一定是長時間留在鞘中。
高手過招，往往只在出鞘的瞬間。
拍電影的過程也是如此。
演員可以有充足的時間準備一個角色。
每場戲都可以反覆拍，反覆打磨。
電影，隻保留最好的鏡頭。
張震的個性與魅力，在電影上有充分的發揮。
《牯嶺街少年殺人事件》、《臥虎藏龍》、《無問西東》
他是勤勉型演員，關於他的傳說，一直在坊間流傳——
拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；
拍《深海尋人》，他考到了PADI潛水執照；
拍《吳清源》，他的圍棋可以壓製專業三段；
《一代宗師》殺青，他拿到了全國八極拳冠軍；
《聶隱娘》拍完，他學會了近身劍術。
人類已經無法阻止張震了。
拍一部戲，學會一項技能。
電影呈現的，也是最好的張震。
比如《一代宗師》。
一線天的剃刀很快，武林盛傳“千金難買一聲響”。
這響聲也是張震，他辛辛苦苦學拳，電影第一個公映版裡，他只剩下三場戲。
王家衛心狠，就是不讓你聽到這聲響。
但這個人物形象反而更鮮明了，武功高強，鋒利，但不為人知。
重映版彩蛋，才有張震那一聲響
張震與舒淇拍《最好的時光》，也有一個趣聞。
電影中，舒淇和張震有場吻戲，從客廳到房間要吻足十多分鐘。
兩人入戲太深，導演喊停都不知。
後來舒淇回憶——
我和張震開始擔心是不是吻得太久了，於是停下來，發現導演和攝影師已經在抽煙了。
浮出水面的戲呢。
《戀愛夢》裡，當兵的少年（張震 飾）放假回來找秀美（舒淇 飾）。
發現秀美去了別處，他不遠千里找到了她。
所做的事，就是在小攤上吃吃飯，兩個人靜默無言。
假期將盡，臨近分別，少年緊張無措，忐忑難安。
終於，他換了隻手撐傘，另一隻手伸向秀美，十指緊握。
這糖才夠浪漫、夠迷人。
很多時候，電影追求的，是視覺上的韻味。
演員的表演要不著痕跡才好。
而且，表演好不好，與導演關係很大。
打光，鏡頭的機位、景別，都會有影響。
很多導演拍張震，都會抓特寫，捕捉至美、至鋒利的瞬間。
電視劇則不同。
電視表演非常依賴對白，又因為情節含量很高，工作強度大，劇組很難專門去琢磨哪一場戲。
而張震，是從影28年來第一次拍攝電視劇。
從拍攝流程與拍攝方法上，都很難快速適應。
更嚴重的是，《宸汐緣》還是個注水劇。
派爺連刷10集，沒看到多少有效的信息。
與故事主線無關的煉丹、養狗這些情節，倒是很多。
主創更沒時間去打磨戲份，精細帥選。
於是，很多災難性的場景就頻頻流出。
好的電影演員，出演電視劇砸鍋的例子，其實很多。
得了金馬影后的周冬雨，出演《麻雀》，遭質疑聲一片。
譚卓在《我不是藥神》裡有出色的表演，演高貴妃就被指過於誇張。
電影與電視劇的拍攝模式，決定了表演方式。
而好的演員，一定要慎重選擇。
對王家衛的評價，當年張震這麽回——
您就是我的刀鞘，有您在，我出不了亂子。
好刀，確實要用在對的地方。
如若不然，真不如在刀鞘裡好好藏著，積蓄鋒芒。
等待時機出鞘，揮灑出震驚世人的那一瞬間。
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