繼王家衛和梁朝偉聯手奉獻《擺渡人》之後，娛樂圈第三位被疑欠了裸貸還不上（誤）的大咖出現了：
出演玄幻古裝偶像劇《宸汐緣》的張震。
提心吊膽地看了劇後，許多親粉絲紛紛不肯承認這是自己愛的那個張震，決定等風頭過去了再跟他複婚。
早在這部劇開機的時候，無數觀眾就嚷嚷著懷疑人生。
女主角倪妮，自從高起點出道好幾年後，這是繼《天盛長歌》後第二次出現在電視劇熒屏，也從沒演過玄幻愛情題材；
對於4次提名金馬影帝的張震來說，這更是他15歲從影以來第一次出演的電視劇。
大家都很擔心，突然“下凡”演這麽“俗”的題材，能行嗎？
乍一看古裝示人的張震，好像還行。有故事的眼，還是那雙眼。
但鏡頭一拉遠，對不起，張震的頭皮已經不是那個頭皮。
首先讓觀眾對張震文藝男神形象幻滅的，便是這令人頭皮一緊的古裝造型。
在如今的古裝劇裡，沒有幾個人能逃過造型大鱷張叔平老師的頭套攻擊。
楊冪的《三生三世》，劉詩詩的《醉玲瓏》，迪麗熱巴的《烈火如歌》，還未播出的湯唯的《大明皇妃》……
俊男美女的發際線都被一隻無形的黑手揪著猛提三厘米，張震這次也未能幸免。
都說再帥的男明星人到中年也會逐漸趙本山化，而我們的張震老師則另辟蹊徑，終於在頭皮的拉扯下露出了被調侃多年的雪村本色。
他飾演的男主角九宸身為冰封了五萬年的神仙大人，還沒被倪妮解封的時候，觀眾尚且能維持一絲幻想，勉強讚同來自女主的彩虹屁
等真面目解凍出來，望著這能跑馬一般平坦的頭頂，粉絲們欲哭無淚：
都是古裝造型，可這不是我認識的羅小虎、孫權和沈煉！
表面看來是造型太坑，再往深了說，就是氣場紊亂給觀眾帶來的情感衝擊。
曾經，粉絲愛的就是張震身上飄渺的神秘感。
他特別擅長演陰鬱寡言、氣質清冷的冷面男子，自帶的日式中年文藝男氣質總是在王家衛、侯孝賢這種大導的鏡頭下發揮得淋漓盡致。
在廣大觀眾心中，從出道之作《牯嶺街少年殺人事件》開始，張震的螢幕形象基本就沒怎麽高興過。
對於他古裝的樣子，人們更熟的也是《繡春刀》裡那個凜冽的沈煉。
神奇的是，在這次的《宸汐緣》裡，張震明明演個天下第三牛的神仙，觀感卻是有史以來最憨、最像普通人的一次。
他需要在頁遊特效版天宮中，一邊強行收起眉眼的棱角，偽裝出不食人間煙火的仙氣，一邊又演著古偶劇中必備的沙雕歡脫互動劇情。
對粉絲來說，眼下這個總是被調皮小女孩噎到雙目圓睜、嘴角抽動又無可奈何的張震，無異於一個假人。
更不要說這謎之上炕嘮嗑且在妻子面前抬不起頭的既視感，給看慣了張震不羈氣質的粉絲帶來了多大的震撼。
曾經的張震還有一出拿手好戲，就是營造感情戲的情欲氛圍，按理說應該很符合現在大家只想看“好蘇好甜”戲份的欲望。
當年和鞏俐合作的《愛神》不必多說，哪怕只是和杜鵑合作一個廣告短片，都能被王家衛拍出藝術大片的質感。
和倪妮在電影《雪暴》裡也有過一場浴室激吻戲，雖然被淋出了真實的發際線，但整體的氛圍還是很有張力。
然而在《宸汐緣》裡，頗為失敗的造型和怎麽看都很不對付的氣場封印了以上所有感覺。
和倪妮相處的戲份，成仙兒了的張震眼中的情感怎麽看都是和藹；片花中流出的吻戲片段更是被網友評價為……“鄉村叔侄戀的乾柴烈火”。
世紀難題也由此誕生：不知道張震演起來和觀眾看起來，誰更尷尬一點。
反正對於粉絲來說，目前的處境就是要麽蒙上十八層粉絲濾鏡，眼中自動過濾除了張震五官外的一切事物，還能勉強麻痹自己；
要麽就已經放棄了挽尊和抵抗，仿佛吐槽得越狠，心中的傷痛就能減輕幾分。
“震的開播日，粉的受難日”，之前網友調侃的一句話，還真的一語成讖了。
粉絲所無法接受的，僅僅是張震的“逼格”從王家衛降到了古偶劇嗎？也不盡然。
除了傷頭髮的造型，整個劇的質感也有些一言難盡，在被拍濫了的古裝仙俠劇裡，都算不得上流。
不僅張震的粉絲，果郡王的粉絲應該也不太開心，因為他變成了一顆亦正亦邪花紋精致的鹵蛋。
張叔平從《三生三世十裡桃花》到現在繼續負責男女主的造型，雖然不再放任男主披著自己的黑長直，但看起來已經懶得為女主的造型多花心思。
合著四海八方，神仙的小女徒弟不過都是一個白淺罷了。
不僅造型還是熟悉的味道，連導演都依然是執導《三生三世》、《花千骨》的林玉芬。
許多網友也立刻發現，這部劇的內核其實和之前幾部熱播的仙俠劇並無本質不同——
大神仙帶著小徒弟，歷經下凡劫難、與六界為敵、斬妖除魔等各種必備劇情，過程中戀愛談得虐身又虐心……就連桃花樹就像從隔壁片場直接搬過來的。
綜合起來，直接叫《三生三世花千骨之香蜜沉沉燼如霜》也差不多。
模式化的人設，套路化的戀愛劇情，並不精良的製作……如今古偶仙俠劇更像是流水線工業產品，就看誰的整體形象更適合套進這個殼子。
而張震帶著既有的特點和人們對他根深蒂固的印象去演這種古偶劇，就像殺雞用宰牛刀，可以但沒必要，而且要命的是根本不合用。
所以，大家自然發出了這個靈魂拷問：你拍它到底圖啥？
別說張震的粉絲迷惑且不滿了，倪妮那邊也承受著觀眾口碑大跳水的風險。
謀女郎高起點出身，倪妮踏足電視劇的第一部作品是《天盛長歌》，屬於那種水花不大但製作還是可圈可點的國產劇，至少不會讓倪妮背上一個演爛劇的罵名。
而《宸汐緣》會給她的職業生涯帶來什麽小黑點，就不好說了。
正因為如此，網友們的推測指向了能使鬼推磨的那個東西：
“張震都跑來演古偶，看來現在養孩子真的壓力挺大的。”
而《宸汐緣》是在2018年7月底開機，正好趕在當年8月行業開始轟轟烈烈整治天價片酬之前。
結合此前國產IP劇特別是古裝劇的行業亂象，觀眾的確有理由懷疑，拍這麽一部古裝劇的回報對於張震這種隻拍電影也並不高產、還時常遠離商業市場的演員來說，相當誘人。
當然，張震自己的口徑很官方。他今年4月接受《新京報》採訪時稱，接拍這部戲“剛剛好，時機對了”，總被純愛日常題材隔絕在外，他也想嘗試一些新東西。
這種“突破”到底好不好？至少目前看來，倒是應該不會太傷害張震核心粉絲的忠誠。
一邊《宸汐緣》，張震一邊又官方宣傳了參演好萊塢科幻大片《沙丘》，與海王、甜茶等知名影星合作。
看起來，粉絲是不用擔心他在“岔路”上越走越回不了頭，損失的“逼格”很快就能靠多年積累的口碑和資源在下一部作品救回來。
但作為普通觀眾的角度看，《宸汐緣》的不倫不類還是讓人歎息，資本的為所欲為又被縱容了一次。
這幾年，其實有不少演慣了電影的大咖突然涉足電視劇，毀譽參半。
最典型的就是章子怡，她出人意料地接拍由小說《帝王業》改編的古裝電視劇，甚至曾有大粉因為不滿章子怡的事業規劃而高調脫粉。
粉絲的自白
雖然還不知道劇的質量如何，但直到現在很多人都不太能接受章子怡也要“下凡”出現在電視螢幕上，假裝這劇只要不播，她就沒演過。
前文提到的在《大明皇妃》裡被揪到頭禿的湯唯也是一例，讓網友並不看好。
為什麽電影咖一拍電視劇，就會引得粉絲扼腕歎息？
在中國觀眾的心裡，一直不自覺地有一條鄙視鏈，總覺得拍電影的比拍電視劇的“高級”一點。
這種優越，一是體現在有些常演電影的大咖是傳說中的“電影臉”，整個人的外形、氣質、演技等綜合素質在挑剔的大螢幕上挑不出毛病。
甚至他們站在哪兒演戲，一開口都能把整個畫面的質感提上去，比如章子怡在《演員的誕生》裡演的青蛇片段，愣是讓人忽視了30塊一天的攝影棚背景。
另一方面，這種“優越”還體現在能進軍大螢幕是一種業界地位的象徵。
畢竟在從前的經驗中，有不少演電視劇觀眾緣很好的演員其實並沒什麽機會拍電影，而像鄧超、趙薇、王寶強、陳坤這樣一旦在電影圈站穩腳跟的演員，就很少再回到時間周期更長的電視劇領域了。
不過，現在時代顯然變了。
資本大量入場，拍電視劇片酬飆升，人氣的積累和曝光率都有顯著優勢……因此，儘管拍電視劇和拍電影在拍攝周期、表演方式等方面都有顯著不同，使影帝影后也有翻車危險，卻還是吸引了電影大咖涉足新領域。
其實從世界範圍來看，近些年電影咖進軍電視劇也是一個大趨勢，並沒有什麽稀奇的。
在好萊塢，從2013年凱文·史派西主演《紙牌屋》開始，馬修·麥康納出演《真探》，安東尼·霍普金斯出演《西部世界》……奧斯卡影帝們也開始紛紛在美劇裡挑大梁。
日劇裡，即便是被提名過奧斯卡女配的菊地凜子，也得給小熒屏上觀眾緣好的新垣結衣做配角。
當我國的電影和電視也開始有了這種新的交匯，人們一度期待的是“教做人”的積極影響。
2017年，新華網就在報導相關現象時稱，隨著電視劇市場體量增大，電影演員回歸正好可以解決“劇本太多，演員太少”的困局，與大導合作拍出優質劇集，並用自己的業務水準正一正當下的浮躁風氣。
這其實正是廣大觀眾最樸素的期待：關鍵不在於電影和電視劇的地位高低，質量才是硬道理。
也就是說，觀眾心目中，張震章子怡們拍電視劇沒啥，但是拍不出好劇，就很難接受。
畢竟，沒人想看到所謂的大咖“下凡”，只是心照不宣地配合著資本的力量，讓那套已經快要行不通的糊弄觀眾的老一套繼續下去。
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