這位小花尷尬的哭戲，怎麽好意思買通稿吹上天呢？

暑期檔電視劇市場的競爭已經進入白熱化階段了。

嗑過偶像劇的糖，觀眾們開始恢復理智、關心表演。這一關心，問題就來了：

劇版《七月與安生》中，周冬雨的接力棒交在沈月手上。

可是，沈月真的一點都不安生。

影版裡的周冬雨，身上有一種跑江湖的社會感，這和早熟的周冬雨是一脈相承的。

所以你看她做任何出格的舉動，表演都很自然。

偷東西偷得“理所應當”。

衝著同齡還比自己壯兩圈的男孩喊“小孩”，對方也能乖乖聽話。

安生珍惜友情，也渴望愛情，所以觀眾能在人物身上看到那種擰巴、糾結的情緒，以及成長過後的蛻變。

而沈月呢？

哭起來像個寶寶。

懟老師，氣家長，痞是痞了，但怎麽看怎麽幼稚。

好吧，頂多算你個活潑可愛。

另一位女主陳都靈的表現也很讓人失望。

隻抓住了七月的乖巧，少了馬思純身上那股靈氣。對比最明顯的是這場戲——安生和七月的車站離別。

七月送行時發現了安生脖子上的玉墜，這塊玉墜是男友家明的，也就是說她間接撞破了閨蜜劈腿男朋友的事實。這時七月的心情是很複雜的，一面帶著分別的不捨，一面是疑問與憤怒。

再來看看沈月和陳都靈這一組，一個是木頭美人詮釋“盲人式傷感”，一個是好像在說：“姐們兒，放學一起回家啊。”

截至目前，最遭人詬病的是一場沈月的哭戲。

從舅舅口中得知親媽去世，震驚就是瞪大空洞的雙眼。

接著鏡頭轉到母親靈堂裡——

沒見到媽媽最後一面好好道別，發脾氣可以理解，但這個壯士抬頭是什麽意思？

這時候沈月在醞釀情緒，伺機爆發。

崩潰的前奏是來回踱步，像在思考明天穿什麽、晚飯吃什麽。

OK情緒到位，沈月用力擠出了第一滴眼淚。

鼻孔用力張開且外翻，審美體驗直接忽略不計。

為把感情推向高潮，沈月還有輔助性動作。

哭訴時說話像是含著水，不看字幕根本聽不清。還有這個靈魂擺手的動作，也沒太看懂。

臉部表情變化不足，到了情感突然崩潰的時候，前後銜接不上，即便哭得真情實感，演員感動的也只有自己。

親朋好友離世時的痛苦是什麽樣的？給沈月幾個示範吧。

《甄嬛傳》裡沈眉莊因生產大出血而亡，甄嬛在離開宮門時，一步一哭，情緒達到頂峰是有層次的遞進過程。

同齡人中，還可以學學《香覓》裡楊紫對角色複雜情緒的拿捏。

好的哭戲評判標準很簡單：有一種讓觀眾感同身受的魔力。而沈月這樣，帶來的不是感動，而是驚嚇。

原因很簡單，一種是表演，一種是尬演。同樣的情況在綜藝上也發生過一回。

假裝吃到超辣芥末套餐的樣子，給你個眼神體會一下：

沈騰一眼就看出來她不是真吃。

為了哭而哭，為了吃而吃，掌握不好尺度，單單靠故作誇張的表情，當然沒法打動觀眾。

更可笑的是，還有行銷號睜眼說瞎話：神仙落淚？

抱歉，實在看不出來。

目前已經播出了18集，豆瓣評分未出，所幸短評裡的觀眾至少都還是摸著良心說話：

這位小花尷尬的哭戲，怎麽好意思買通稿吹上天呢？

比起那些選秀節目百裡挑一的成功率，僅靠一張看起來舒服的顏就能混進圈，沈月可以說是錦鯉女孩本人了。