把時針撥回2018年的1月13日晚， “烎·2018潮音發布夜”登陸廣州，一場窮盡想象可以反覆回味反覆琢磨的主題潮流文化盛事，不僅超出了常規的商業演出，更比高規格的巨星演唱會還要高級、豐富並且有指向性。第一場“烎”真正做到了“開火”，並且不是星星之火，而是熊熊烈火，燒出了潮流，燒出了未來。
很多看了第一場“烎·潮音發布夜”的人記住了華晨宇和機器人樂隊Compressorhead的現場人機battle，也有不少歌迷竇靖童對與德國藝術家Tobias Gremmler聯手打造的《Whistler's Riddle》印象深刻，流行文化與科技、藝術元素的碰撞開了各種腦洞。
那是一場集合了視覺影像、先鋒舞蹈、光繪塗鴉藝術、新媒體科技的主題音樂會，科技和藝術概念的架構超越了流行音樂，也超越了流行文化。
李宇春演唱《年輕氣盛》時與星球體裝置藝術結合實在令人震撼，除了歌手本人的酷炫演出，懸掛在舞台上方的球形裝置讓春春直接“消失”，隻感覺春春如同步入了某部科幻電影場景，到最後也沒有想明白機構在哪裡。後來不得不厚著臉皮問工作人員，才知道其中的奧秘。
從那個時候開始，“烎·2019潮音發布夜“就值得期待。大言不慚地說，大大小小的演出也看了很多，國內國外的音樂節也目睹過了，常在此山中，多少都會有審美疲勞。
即便是從私人的角度，都非常期待能有各種突破天際的炸裂現場；即便不是“潮人”，但依舊渴望獲取真正能夠帶來感官刺激，又引人入勝，還能回味無窮的現場。
1、科技感
2018年的“烎”，當華晨宇和機器人樂隊Compressorhead爆裂合唱時，兩組表演互動完美，畫面和諧，這其中必然經過了精心的彩排和設計，但現場目睹此情此景，忍不住還是有些擔憂——科技已經滲透到表演和創作，真實和虛幻之間讓人一時恍惚，人工智能究竟能將未來帶到何處？
除了機器人樂隊，還有二次元，以及莫文蔚天使身材的多維投影，而連接各個板塊的不是常見的美女主持，而是由兩個身著外星人服裝的人在DJ音樂的律動中擦拭著巨型LED螢幕，影片塗鴉的畫面展示演出嘉賓，究竟是誰在指揮誰，誰在調配誰，這可不僅僅是傳統的明星演唱會幾聲尖叫就能想明白的道理。
科技正在無孔不入，並且是最容易影響年輕人，科技的風向就是潮流的走向，“烎·潮音發布夜”的“科技之火“，讓年輕的音樂人乘上科技的翅膀，同時讓更多的年輕人在科技營造的氛圍感中體驗超現實的快感。“烎·2019潮音發布夜”將會有哪些讓人耳目一新的高科技黑科技元素呢？有了2018“烎”的前奏，2019沒有做不到，只有想不到。
2、藝術感
去年德國藝術家Tobias Gremmler讓竇靖童的音樂如夢似幻的效果得以全面釋放，當四周帷幕落下，如同一個盒子將帥氣的童童籠罩其中，空靈的嗓音環繞，環幕上投影著由各種抽象圖案交織而成的《因果關係》，人身在盒內漫不經心地走動，若隱若現，肢體隨性地搖擺著，迷離的藝術感早已經超越了音樂本身。
當然還有一直在探討藝術和流行的李宇春，她近些年的成績有目共睹，更重要的是找到了屬於自己的審美和趣味，也做了不少藝術跨界的嘗試。李宇春那首《一趟》，每次現場表演都不拘一格，超越流行，“烎·2018潮音發布夜”時以金色小辮子造型示人的春春和舞群渾然一體，漸次人物甦醒，走出束縛，在展現力與美的舞者簇擁之下，氣場全開。
流行音樂本身是藝術的一部分，但是“流行”二字讓很多人戴上了有色眼鏡，有高高在上的藝術，也有更貼近潮流的波普藝術。像李宇春、竇靖童這樣的明星都是兼具偶像與藝術氣質，才能夠一直引領潮流，並且引導粉絲們認識到什麽是高級的流行音樂審美，什麽是時尚和不隨行就市的風骨。
“烎·2019潮音發布夜”，還會有李宇春，也還會有華晨宇，作為經歷過第一場“烎”的全民偶像，相信他們更能為自己的2019開火。
3、潮流感
“烎”系列本身就主打潮流，究竟該怎麽定義“潮”，當然見仁見智，沒有疑問的是，年輕人是最潮流的群體，誰抓住了年輕人，誰就是抓住了潮流主體人群。年輕人當然有偶像消費，但是“烎·潮音發布夜”不是簡單的粉絲經濟，如果只為了掙錢，完全沒必要這樣大張旗鼓地滲透科技感和藝術感，“烎”的目標就是在2019年開年，做出一場真正的潮流文化盛事。
我們沒有忘記，2018年的“烎·潮音發布夜”，海爾兄弟以《Made In China》激發起了觀眾跟著節奏搖擺舞動的欲望，並且促成了說唱會館和MAI、畢冉等同台，簡直可以召喚神龍；
我們也沒有忘記，電子與說唱相融合的《Okay》讓王嘉爾帥在猝不及防間解開了酒紅色襯衫，大方秀了一把背肌，腹肌也若隱若現，還領銜一眾舞者與塗鴉藝術家Blake Shaw合力全場炸翻全場。
當然我們也沒有忘記毛不易的《項羽虞姬》，X玖少年團的“百人吃雞舞”，新鮮的音樂和新鮮的視覺一樣動人心魂，新鮮的偶像和新鮮的粉絲一起營造某種場景，某種未來。
嘻哈和電音是最潮流的音樂方式，“烎·2019潮音發布夜”的陣容中，女歌手還有尚雯婕、火箭少女101，男歌手還有吳亦凡、王源、Rich Brian、蔡維澤×傻子與白癡樂隊、Dirty Class、頑童MJ116，都是最能代表時下潮流的偶像，當他們聚合在一起，不可能沒有潮流感。
4、儀式感
今年以“開火100小時”為主題的“烎·2019潮音發布夜”將於1月13日在南京青奧體育公園體育館“開火”，在線上線下用戶共同感受青年文化、音樂、科技、藝術、潮流融合碰撞的100小時限時狂歡之後，“閱後即焚”，由騰訊影片音樂進行下線處理，而這種“閱後即焚”的形式，也是一種儀式感的體現。
“閱後即焚”有一種殘酷的浪漫，以100小時限時體驗帶來的時間稀缺感與緊迫感，將此時此刻的價值放大，倡導青年群體更有意義地感受當下，喚醒青年群體的感知、行動、共創。根據目前官方宣傳的內容，發布夜正式開始前的100小時，將在南京線下開展由青年藝術家與用戶共同完成的雕塑塗鴉；開播的同時，同樣“閱後即焚”的 “100小時限時彈幕”也將開啟，讓青年群體更極致地體驗內容，更真實地展現與表達自我。
這種玩法本身也是融合了科技、藝術、音樂各自的延展性和兼容性，“開火100小時”漫長但又短暫，可以做成很多事，也可以就任憑時光流逝。音樂的本質是什麽，有一種說法就是——用時間的流逝告訴人什麽是美，音樂本身是流動的，有時間性的，而這種“閱後即焚”就呼應了音樂本身和時間的特性，此時此刻，存在即為存在，感知即為感知，就在這麽限定的時間，線上線下，偶像粉絲，共同完成某種儀式。
5、展望2019
根據“烎·2019潮音發布夜”目前的官方宣傳，除了一眾全民偶像和文化圈層icon，還有Kim Laughton、Mechatok、林萬山、吳玨輝、曹雨西、Amino Machine、UFO媒體實驗室（王志昂、黃煒）、Michael Al-Far、沈偉、{[( 神經元 )]}、張鼎、HEATHER INES SHAW等全球頂尖藝術家為流行音樂和潮流文化賦能。這個名單貌似時下流行的“神仙打架”，藝術家們“闖入”流行音樂片場，所帶來的刺激和震撼堪稱讓人目不暇給的科幻大片和時而濃鬱時而輕盈的文藝片輪番上演。
據悉，吳亦凡將會搭檔林萬山，王源將會聯合Michael Al-Far，尚雯婕和第四維空間會有出其不意的碰撞。而“這個時代最偉大的藝術家之一”的沈偉，這次不是複刻北京奧運會創作《畫卷》感動世界六分鐘，某位音樂人更是準備為他的作品創作一首新歌……各種藝術和流行音樂的crossover，各種亂花漸欲迷人眼，各種超現實又非常現實，各種擁抱未來又開創未來。
“烎”的概念正在蔓延開來，就像沈偉的觀點——我們誇一隻杯子漂亮，不一定非要形狀多美，玻璃自己就帶有生命力。“開火”就是生命力的“開火”，身體語言的“開火”，旋律和腦洞的“開火”，用“烎”來開年最恰如其分、理所當然。
正如Kim Laughton對電子樂的影響，有趣的生命相遇，即便只有一瞬間的開火，都有生之欲死之華，都可以被讚美並且銘記。每個人寂靜的軀體都有一把火，只是需要引燃，就會有生命力的喧嘩和躁動，就是一場熱血和激情的狂歡。
讓“烎”來得更猛烈些吧，閱後即焚，我們準備好了。
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