時光撰稿人 | 縣豪 在電影院養生的大齡青年。
今年暑期檔的競爭，逐漸進入白熱化。
進口片方面，《不可能的任務7》《芭比》等即將來襲。
國產片方面，《消失的她》正朝30億票房邁進，《封神 第一部》《超能一家人》《熱烈》等待映新片也都賣相十足。
王寶強新作在點映時就已拿下4億票房，同樣不容小覷。
《八角籠中》
這部根據真實事件改編的現實題材影片，能否成為口碑黑馬，讓王寶強扳回一局呢？
當年他執導的首部電影《大鬧天竺》，被金掃帚獎頒出最令人失望影片、導演、編劇三個獎項，王寶強成為首位到場領獎的一線影人，這份直面批評的勇氣，令人印象深刻。
領獎台上，王寶強說，我愛電影，我尊重電影，我尊重觀眾，經過未來的努力，不斷學習，我相信自己會成為一個合格的導演。
如今，他交出了《八角籠中》。
六年籌備
儘管王寶強曾主演《盲井》《Hello！樹先生》《天注定》等現實主義力作，但在大眾和投資人印象中，他是一名喜劇演員。
相比他對現實人物的精湛演繹，王寶強在《人在囧途》系列、《唐人街探案》系列中的喜劇人設，更被大眾熟知。
即使在《天下無賊》中，其單純形象反襯出的喜感，也不亞於同部電影中范偉老師的喜劇表演。
《Hello！樹先生》
因此，拍《八角籠中》，如同一次激烈轉型。
對王寶強本人而言，這是一次年齡焦慮的投射。
他十幾歲便進京北漂，20多年間主演過不少賣座電影，但固定喜劇人設的桎梏，以及被導演選擇的被動，使其臨近不惑之時，產生深刻的年齡焦慮。
打破這種焦慮的方式，就是做導演，把握拍電影的主動權，拓寬創作類型的選擇面。
《八角籠中》是一場風險頗大的冒險。
王寶強如果不演喜劇，還怎麽吸引觀眾？
用他自己的話說就是，如果這部電影成功，那會是他成為導演的新起點，如果失敗，那麽他的導演生涯也就結束了。
從台前幕後班底來看，《八角籠中》是明顯的“輕”台前、“重”幕後。
演員陣容除了王寶強、王迅主演，肖央、李晨客串，其他幾乎都是年輕新人或毫無表演經歷的素人。
兩位年輕主演陳永勝、史彭元，雖分別主演過電影《狙擊手》、劇集《隱秘的角落》，但都還處於磨礪階段，尚未被觀眾熟知。
而詮釋主角們童年生活的馬虎、周德柏文、甲央求朗等人，更是沒有任何戲劇表演經歷，全憑本色示人。
此外，發掘王寶強出演《盲井》的李楊導演，客串出演片中校長一角；
王寶強的姐姐王永芳，在片中出演王寶強所飾角色向騰輝的姐姐；
王寶強兒子的朋友，則在片中出演王迅所飾角色王鳳的兒子。
由此可見，影片在演員上，一方面能省則省，另一方面注重原生態的現實。
換到幕後，則有不少大咖。
比如攝影羅攀，曾以《我不是潘金蓮》勇奪亞洲電影大獎最佳攝影獎，作品包括《烈日灼心》《芳華》《長津湖》等。
音樂王宗賢，曾與斯皮爾伯格、漢斯·季默等好萊塢大師合作，拿過艾美獎，配樂作品包括《紅番區》《無人區》《繡春刀》等。
真事改編
此前，時光君在回顧《盲井》一片時曾提及，《八角籠中》根據四川涼山“格鬥孤兒”事件改編。
格鬥俱樂部創始人恩波生於阿壩州，8歲喪父，18歲開始練習散打，退伍後組建俱樂部，前前後後招收了400多名孩子進行格鬥培訓，他們大都是孤兒。
其中部分學員，取得過相當不錯的成績。
比如片中蘇木（史彭元 飾）的原型蘇木達爾基，曾在2017年奪得河南衛視《武林籠中對》（MMA綜合格鬥賽）蠅量級金腰帶。
2020年，他還在美國拉斯維加斯UFC（終極格鬥冠軍賽）中，以44秒時間擊敗加拿大對手，是該賽事史上第三快的終結紀錄。
蘇木達爾基影像資料
蘇木達爾基每次都會將出場費的70%寄回家中，並再用一部分為俱樂部的孤兒們添置新衣、新鞋。
但在最初，格鬥俱樂部遭遇了相當大的社會爭議，網絡將之渲染為“兒童奴隸工坊”，譴責之聲此起彼伏。
直到後來，真相逐漸被還原，孤兒們的生活實情也被更多人看到。
比如一名曾親眼看著母親過世，並因父親吸D而不得不輟學的孩子，到了俱樂部，生活才變好一點，他甚至因為說錯話導致俱樂部被誤解而懊悔不已。
2017年，事件反轉，恩波格鬥獲得體校資質，孩子們得以返回學習。
2020年，恩波格鬥被授予“雪獒高原抗擊隊”（邊防）稱號，蘇木達爾基便是該隊一員。
《八角籠中》基本遵循了這一真實事件脈絡，但也做了一些改編。
比如恩波是退伍後組建俱樂部，片中則改為向騰輝（恩波原型）出獄後辦砂石場，盈利甚微，機緣巧合下才辦起格鬥俱樂部。
這增強了電影戲劇性，使故事在格鬥主題上前後聯繫更緊密。
影片還挖掘出了這個故事中最鑽心的剖面。
即孤兒們要逃離自己的原生命運到底有多難。
片中，孤兒馬虎（陳永勝 飾）對向騰輝說了這樣一句話：
你打過水漂嗎？我們就像手裡的石頭，再怎麽用力甩出去，最後都會沉下去。
努力極易打水漂，這種對命運無力的有力控訴，結合片中馬虎、蘇木離開俱樂部後的遭遇來看，實在是令人心有戚戚。
藝術真誠
相比導演首作《大鬧天竺》，《八角籠中》作為電影成熟許多，王寶強在其中注入了更多對電影的理解，以及他學習的成果。
首先，他懂得了藏拙。
作為一部格鬥題材影片，《八角籠中》自然涉及體育競技場面。
鑒於電影訴求並非成為《摔跤吧！爸爸》《絕殺慕尼黑》那樣的專業運動片，在處理格鬥戲時，《八角籠中》更注重角色內心情感的外放，通過一定的虛化和視角移動，將格鬥魅力轉換成了角色魅力。
其次，影片進行了不少藝術處理。
比如片中有一場川劇變臉的戲。
向騰輝坐在副駕駛，看著車窗外的變臉表演，鏡頭越來越近、越來越急，最後在變臉中，向騰輝已經站在新聞採訪的後台幕布前。
這場戲的靈感，源自王寶強2006年出演的國劇《暗算》，既暗喻媒體、網絡、輿論的“變臉”之劇，同時也完成了一個藝術化十足的敘事轉場。
《暗算》中的王寶強
再如最後的格鬥競賽採用黑白畫面。
一方面可能致敬了馬丁·斯科塞斯《憤怒的公牛》，另一方面，從競技時的黑白轉為獲勝後的彩色，映照出格鬥孤兒們一路走向新生的不易與艱辛。
《八角籠中》&《憤怒的公牛》
此外，片中還有一個特別清新的鏡頭，格鬥孤兒們坐在山脊上仰望天空，象徵走出大山的渴望。
這個鏡頭非常像日本名導是枝裕和的風格，而且與全片的凝重顯得格格不入，但正是這點特別，化解了《八角籠中》的命運悲苦，使影片擁有一個微妙的情感出口。
當然，作為王寶強導演的第二部長片，《八角籠中》並不完美，但王寶強將自己視為電影赤子的那份真誠，卻始終令人動容。
閉塞落後的大瀧山（原型大涼山）、從小難走正途的孤兒、八角籠中的格鬥肉搏……
無論哪種元素，都極易滑向“消費苦難”的泥淖，但王寶強卻把握住了影片的基調，即讓苦難被看見但不被消費，讓成長被展示但不被可憐。
從《盲井》到《Hello！樹先生》再到《天注定》，自王寶強真正具有質感的表演中可以看出，他對電影的赤誠，很大程度源自他願意扎根到現實題材中，去體味、表達生活底層的單純、癡狂、麻木……
而這一次，他終於可以轉換賽道，用另外的方式，掏出自己對現實、對底層的思考。
所以，《八角籠中》既不是《摔跤吧！爸爸》，也並非《我不是藥神》。
它就是《八角籠中》，王寶強的《八角籠中》。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室