到了十二月底，患有拖延症的我對一切等待處理的事情只有一句話：跨完年再說吧。
可是萬萬沒有想到，這部劇居然讓我成功戰勝懶癌，一口氣看了十幾集。11、12集偏偏還留了好多懸念，我等更新等得抓心撓肝！
它，就是前天剛剛上線的《古董局中局》。
《古董局中局》改編自馬伯庸的同名小說，由夏雨、喬振宇、蔡文靜、田中千繪主演，還有王剛、曾江、呂中等老戲骨助陣，當年宣布卡司時連原著作者本人都感慨：選角好強大，我們好驚訝。
沒錯，導演五百就是《白夜追凶》的監製，也是《心理罪》、《畫江湖之不良人》等劇的導演。經由他手的劇作品質都有很高的保證。
有趣的是，如此一支豪華的製作方陣，拍攝的故事題材卻十分冷門——古董。
提起古董，愛看電視又讀書少的我對它的印象大概是這樣長篇大幅的紀錄片：
或者這樣狀況百出的鑒寶節目：
Anyway，一般情況下，提到“古董”，我們總是聯想到如圖上所示的，“灰頭土臉、又老又舊、因為年代久遠所以值錢”的東西。不過看了劇之後，我又有了些新的想法：所謂古董，就是經得起時間考驗的珍品，是無數歲月歷練、大浪淘沙之後，值得被珍之重之的真金。
看到這些珍寶，也不知是該感謝時間的磨礪沒有讓它們失去原有的光華，還是該感慨，或許只有這樣精美珍貴的存在，才能夠被留下，被銘記吧。
《古董局中局》最神奇的地方，就在於它像鑒寶節目一樣將這些珍寶展示給觀眾，更向我們科普了九九八十一條古董相關的知識，而我卻完！全！不！覺！得！枯燥！就拿夏雨飾演的許願鑒定漢代印章這段來說吧，我全程看得津津有味。
只見眾目睽睽之下，夏雨從衣服的線頭中扯出一根棉線，然後把兩枚印章架在棉線上轉啊轉啊轉。
真假印章因為製造工藝的不同，一線之間差之千里，夏雨輕易的就將假的印章辨別的了出來。
試問，誰能不被夏雨這套行雲流水的動作帥到呢！！！！
冷靜下來想想，《古董局中局》還真不是靠主角開掛耍帥、畫面眼花繚亂來引人注目的。除了劇情精彩之外，它的吸睛還有另一個重要原因：逼真的還原感和觀眾浸入式的體驗感。
通過演員的演繹，讓觀眾產生強烈的代入感，才能對冷冰冰的歷史器物產生記憶和情感，從而發生共鳴。
文物、古董畢竟是距離現代生活很遙遠的東西，想要將觀眾的注意力和古董本身連接起來，就需要扮演角色的演員具有一個明確的特質：複古感。
在這一點上，就不得不承認《古董局中局》導演選角的用心了。劇中的故事發生在上世紀90年代，說近不近，說遠不遠，可能大部分朋友和我一樣，甚至都在那個年代出生。
要飾演這個年代生活的人，氣質可以偏“古典”，但不能太過“古代”；也不能太現代，免得拍出來穿越劇一樣。這樣一算，由夏雨來出演開古董店又會鑒寶的小老闆許願，真的非常合適。
畢竟他才在前不久的《尋龍訣》裡飾演了一個那麽深入人心的古董販子形象。
唐裝、金牙、禮帽，夏雨這股子上世紀商人的江湖勁兒，哪怕是沒看過原著的朋友，恐怕一看到他飾演的許願也會說一句：這小子又來賣古董啦？
不過，不同於大金牙油滑、唯利是圖的“奸商”形象，許願這一角色在夏雨的演繹之下，是非常有個人特色的。
就拿引起過書粉爭議的“賣假古董”橋段來說吧，許願開始時表現得市井油滑，像個忽悠人的老手。
可當前來試探許願的藥不然離開後，許願的表情轉換立刻就讓人察覺到事情並不簡單，他也並非是貪圖小利、賣假造假的人。
再抬頭時已經完全是另一幅神情，頗有些扮豬吃虎的意味。而許願這一系列表情的變化，同時也設下懸念，告訴我們，這一切都並沒有想象中那麽簡單。
能在短短一場戲中將許願這一角色樹立得豐滿而多面，夏雨的演技功不可沒。
而飾演另一主角藥不然的喬振宇就更不用說，他給人一種舊社會大戶人家少爺的儀式感，一舉一動都頗具民國遺風。
試問誰不想和這樣的男人看看電影跳跳舞呢
就連在最近的綜藝中扮演民國舞廳花式自戀的帥哥也絕不讓人出戲，不是我說，喬振宇也太適合這種老式西裝了吧？！
也正因如此，他飾演鑒古世家的公子，也給人舊式翩翩君子的感覺。他西裝革履的扮相，加之劇中有意無意透露出的養尊處優帶來的紈絝感，也使得藥不然的角色充滿了吸引力。
藥不然是鑒古學會“五脈”之一玄門的二公子，而玄門家長藥來，則由王剛老師飾演。
他在劇中的首次出場就是五脈聚首會見許願的橋段，其中藥來的戲份並不多，但每次出鏡，都帶著思索的神情，看起來有滿滿的內心戲。
除此之外，還有經常飾演女性高位者的呂中老師。
她在劇中飾演的是“五脈”之一，青門家長沈玉琛。雖然面露慈祥貴氣，但在五脈聚會上的微表情，也不著痕跡地顯示出，這並不是一個簡單的角色。
香港著名演員曾江，他的角色總是帶著王者的傲慢和陰鷙，一出場就自帶霸氣bgm。
他所飾演的“五脈”白門家長黃克武，一出場就給人很大壓迫感，是個不苟言笑、氣場強勢的家長。
這樣大略看來，《古董局中局》的選角方向還是很明確的，演員偏古典氣質，或者以飾演年代劇、古裝劇見長。這樣的選角風格，除了便於演員快速把握角色之外，還讓整部劇的“畫風”一下子複古了起來：演員站在一塊兒，活脫脫就是一副上世紀末油畫。
當然，想要打造出能令觀眾親身帶入的逼真複古風格，除了演員陣容的用心把控，道具和服裝的設計也功勞不小。
剛才我們也提到過，喬振宇走到哪穿到哪的三件套西裝，不僅帥氣養眼，更能展現出複古的風潮。
尤其是對於馬甲的搭配和運用，都是那個時代摩登少爺的選擇。
飾演日本女士木戶加奈的演員田中千繪，服裝上也一直保持著優雅和溫婉的風格，頭上的裝飾帽和衣服的撞色搭配，趕在了當時的潮流前線。
這劇中的女性角色衣服都非常潮（那個年代），女主角黃煙煙的衣服用色也都是大膽而明麗，如果當時有微博的話，她可能是個很紅的穿搭博主。
再看看片中的細節和布景，老式沙發上的沙發罩，牆上掛著的蠅甩子，串珠串起的門簾……大家小時候或許也對這些東西有印象吧？（請00後的小朋友再次閉麥）
特有的通訊工具大哥大存在感也很高。
喬振宇還曾經在微博上曬過他的道具大哥大，雖然看上去年代久遠，但我還真的挺好奇它們充上電之後能不能再用用……
還有許願桌上的搪瓷水杯和舊包裝白酒。
漂亮的老式轎車。
台式電腦超級大的白色顯示器。
這樣體系完整的複古風格，並非對90年代完完全全的還原，而是在遵循90年代風格的基礎上加入現代審美喜愛的元素，打造出一個更加具有神秘傳奇色彩的90年代。
豔麗、複古的整體風格，細致地延續到每一個角色造型、每一個道具細節身上，這使得《古董局中局》充滿奇幻感和複古感。同時，這部劇也用年輕人所接受和喜愛的方式，呈現出中國的傳統文化，將複古與新興結合得極具電影感和風格化。
越是對細節把控的精準，就越能使得一個距離現代生活較遠的世界觀快速在觀眾腦海中建立。而這，都是《古董局中局》極具吸引力的重要原因。
拋開劇情，僅從選角的用心程度、細節的把控、整體風格的塑造，和對浸入式觀劇氛圍的營造來說，《古董局中局》都是下盡了功夫的。說到這裡，我突然想起前面提到的，對於“古董”的理解。
可能從某種意義上講，《古董局中局》本身就在製造一件“古董”：多少年過後，再回看這部劇，我大概還是會像今天一樣感歎，它是一部經得起時間考驗的，值得被珍之重之的精品劇吧。
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