“不朽的梵·高”展覽現場
展覽設計是一種以傳播資訊為主的藝術形式。隨著時代的進步，展覽的方式也變得更加多樣。它不僅增強了展覽品與觀展者之間的互動，同時也加強了資訊傳播的時效性和趣味性。
白色立方體
紐約現代藝術博物館（MoMA）
在上世紀，普遍存在的標準化展覽形式是由紐約現代藝術博物館（MoMA）發明的“白色立方體”——所有的展覽室都是白色的。樸素的白色牆壁和天花板，並且無任何建築裝飾物，使觀展者可以全身心地將注意力放在藝術作品上。
紐約現代藝術博物館（MoMA）
這套理念影響著眾多美術館，仿佛只有全白的極簡設計風格才能襯托出它們的專業性。但是，隨著數字化時代的發展和多媒介藝術展覽形式的普及，全白的展覽方式就略顯單薄和無趣了。
英國泰特當代美術館
於是，一些美術館策展人開始嘗試將多媒體元素融入到展覽中，例如音頻和影片。他們深度挖掘了被展覽者的身份背景以及作品背後所蘊含的意義，並以音頻或影片的形式將這些展示出來，以此促進觀展者視覺、聽覺及其它感官和行為的配合。這同時也創造了一種嶄新的觀展體驗，提高了人們觀賞、探索展覽的興趣。
英國泰特當代美術館
主題樂園
隨著多媒體設備的輔助和高科技產品的加入，眾多美術館開始舉辦“主題樂園”的展覽。
“不朽的梵·高”展覽現場
例如“不朽的梵·高”感映藝術展。相比於傳統的展覽方式，此展利用了感應技術，並結合了多路動態影像、影院級環繞音響和40多個高清投影的獨特系統，營造出了最振奮人心的多螢幕環境。
此展將畫作投射成清晰的影像，呈現在幕牆、天花板甚至是地面上。同時，配合著古典音樂的影像在動、靜態畫面之間相互切換著，從而讓觀展者身臨其境，直面感受梵·高的藝術作品。
“不朽的梵·高”展覽現場
多螢幕投影技術與梵·高的繪畫藝術相結合，給觀者帶來了知識性的啟發和美感的體驗。此展不僅僅是一場視聽盛宴，還包括了多種創意活動，全方位地刺激著觀展者的感官系統。
策展人邀請了一批青年藝術家在展廳外設立了露天油畫市場，以此為熱愛藝術創作的人才提供了一個開放性的藝術交流平台。
“不朽的梵·高”展覽現場
策展人還實景還原了梵·高名畫中價格最高的作品之一《夜間露天咖啡館》。並且，店內咖啡與點心的名稱和擺盤也是以梵·高為主題設計的。與此同時，此展還設定了衍生品的售賣區域，讓觀展者可以把梵·高帶回家。
實景還原《夜間露天咖啡館》
“不朽的梵·高”衍生品售賣區域
於是，越來越多美術館的展覽方式由“看”轉變為了“體驗”。就比如TeamLab“花舞森林與未來遊樂園”的展覽。
“花舞森林與未來遊樂園”展覽現場
TeamLab是由400多位專業人士組成的技術與設計創意團隊，近幾年已經發展成為了具有全球影響力的數字化新媒體藝術創作團隊。他們利用新媒體技術與觀眾產生互動，將科學與藝術相結合，創造出了一個美妙空幻的世界。
“花舞森林與未來遊樂園”展覽現場
觀展者通過聽覺、視覺和觸覺方面去感受藝術家所營造的氛圍——嬌豔的花朵、閃爍的水晶燈以及流金的“飛瀑”。在這鋪天蓋地的光影之中，藝術家希望通過科技的手段使觀展者與作品產生互動，從而成為作品的一部分。
“花舞森林與未來遊樂園”展覽現場
不僅如此，眾多美術館還加入了VR虛擬現實的項目體驗。作為21世紀的藝術媒介，VR創造出了一個虛擬的現實藝術展廳，使觀者可以在幻覺太空中移動，並能感測到自身的存在以及周圍環境的比例和尺寸。同時，觀者不但可以近距離地觀看藝術作品，甚至還可以觸摸它們。
巴塞爾電子藝術博物館
VR虛擬現實技術使展館呈現出了360度無視覺死角的立體感和太空感，給人們帶來了一種身臨其境的觀展體驗。觀眾們不僅可以清晰地觀看每一件作品，同時還可以非常直觀地將展館的整體太空盡收眼底。
巴塞爾電子藝術博物館
由此可見，多媒介技術的融入除了可以使觀展者更好地了解藝術作品外，也使他們獲得了精神上的享受。由此，藝術作品不再是高高在上、只可被仰望的一種存在，而是我們身邊觸手可及的事物。
[編輯、文/蘆鑫瑩]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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