（圖片來源：全景視覺）
經濟觀察網 記者 徐露5月影視圈的熱點無疑屬於互聯網+電影。
迪士尼在發布了一連串片單之後，宣布將在2024年獲得Comcast所有的33% Hulu股權，實現90%控股。
愛奇藝在5月9日的世界大會上發布原創電影計劃，以補貼影院8%的謙卑姿態，向電影行業下手了。
同一天萬達文化集團海外事業部前CEO高群耀，宣布其創業項目移動電影院升級V2.0版本，在2k、VR觀影的基礎上，增添了更多社交場景。
製片從業者歡呼著，“終於有新的資金流入電影行業了！”而首當其衝的傳統影院卻依然緘默，徒留《進京城》等藝術片為排片奔走呼號。
隨著實體影院上座率持續下滑，高昂的票價和時間成本讓用戶望而卻步，隨著《新喜劇之王》《撞死了一隻羊》等片方和影院之間不斷因為排片率爆發衝突，電影院成為互聯網顛覆的新目標。
如果貓眼、淘票票只是改變了購票環節，那接下來愛奇藝和移動電影院所要變革的目標直指電影製作、放映環節。
儘管愛奇藝高級副總裁楊向華反覆強調，原創電影計劃投資的電影首先在電影院上映。但當互聯網平台聚攏越來越多的創作資源和片方，誰能阻止可能的先網絡後院線？
手握多個電視網、備受Netflix衝擊的迪士尼已經大舉發力建設流媒體Disney+，實體影院除了說一句“排了移動院線就別上我們這兒了”，有沒有其他動作？
誰能給片方更多利益
3月29日，由托尼賈、盧靖姍主演的硬漢動作片《三重威脅之跨國大營救》（以下簡稱《三重威脅》）同時在院線和愛奇藝上線，背後的發行方鳴澗影業引起業內關注。
“觀看環境發生了變化，網絡用戶的影視消費已經遠遠超出了傳統影院和傳統電視。”鳴澗影業合夥人汪濤從優酷離職創業後，先是參與投資了院線電影《奇門遁甲》《胖子行動隊》，近兩年來更多涉足網絡電影、網劇的孵化、發行。
在他看來，愛奇藝、優酷等平台的網絡大電影分账票房已經逐漸突破5000萬元，而投資成本加宣發費用大多在1000萬元以下，這個盈利水準如果推倒至院線電影，至少得是3億票房。
而且根據以往同類影片表現，《三重威脅》影院票房在1億元上下，刨除宣傳發行成本，最終盈利只有1000萬元。但因為院線分布在全國各地，要和多家影院經理爭取排片，派人去現場組織觀影，付出的精力遠比網絡發行要多，而互聯網發行隻用和平台方談好電影評級和推薦位就可以了。
雖然《三重威脅》的發行方式遭到一些影院的排斥，院線排片率很低，但上映48天以來愛奇藝的分账票房已經達到1300萬，作為一部全球發行的合拍片，鳴澗影業早已收回成本。
互聯網的普及，讓影院和片方的博弈，增加了一個重量級選手。當實體院線有限的時間、空間把中小體量影片排斥在外，互聯網平台開始更加積極地向電影創作者展示力量。
今年春節檔周星馳執導的《新喜劇之王》未能成為票倉，某種意義上為互聯網平台向電影產業的進軍提供了最佳注腳。這部影片在春節之前就因為排片率和影院方面爆發衝突，發行方聯瑞影業憤而發布公告，申請暫停全國76家影城春節期間《新喜劇之王》的公映密鑰。
但在《流浪地球》《瘋狂的外星人》等一眾影片夾擊之下，聯瑞影業的激憤並未給《新喜劇之王》拿到理想中的20%以上排片。3月12日，該片仍在影院公映，就已經在愛奇藝、騰訊視頻等平台以付費點播的方式上線。
“如果把一部電影看成商品，那電影院、互聯網、DVD等發行渠道就是沃爾瑪。片商的訴求永遠是票房最大化，他很自然地希望更多電影院、零售商加入到發行中來，進行商業上的合作。”移動電影院CEO高群耀對經濟觀察網說。
根據美國電影協會最新發布的《2018年影院和家庭娛樂市場報告》，去年全球娛樂市場收入達到986億美元，其中影院佔比42%，同比增長1%，數字家庭娛樂佔比44%，同比增長34%。
電影市場溫和的改革者
2015年以前，打開愛奇藝電影頻道，展現在眼前的都是院線電影，就像其高級副總裁楊向華所說：“124年歷史的影院購票培養了用戶的付費意識，國產和好萊塢電影貢獻了愛奇藝第一個500萬付費會員。”
而現在愛奇藝電影頻道首頁焦點圖出現的還有一部名叫《封神：刺殺蘇妲己》的網絡電影。由名不見經傳的瀧水池傳媒出品，片頭沒有龍標，卻作為電影的形象和《老師·好》《流浪地球》放在一起。
這樣的內容，愛奇藝每年上線約2000部，以極低的成本吸引大量三四線城市男性觀眾。這些內容的創作者大多年輕、剛剛起步，視頻平台擁有更大的話語權。
“互聯網的推薦方式更加靈活，根據不同時間段、不同用戶需求進行調整。不像電影院，排片調整有一天的延遲。為什麽《三重威脅》可以和《飛馳人生》一起登上愛奇藝首頁焦點圖？因為熱度在那裡，不斷有用戶付費觀看。”汪濤認為視頻網站改變了電影的分發規則，在實體影院裡《三重威脅》不可能獲得與《飛馳人生》相等的排片，但在互聯網上一切以數據說話。
一般來講，視頻網站只能播出從影院下線的電影，花費數百萬、數千萬購買5-10年內的網絡信息播映權。《複聯4》播出期間，《複聯》系列其他影片就突然從愛奇藝下架，因為版權到期，一度登上微博熱搜。
每年為院線電影新媒體版權付費超過百億（按600億總票房*20%估算），視頻網站顯然不願意隻做版權分發的生意，上文提到的網絡電影是一種探索。接下來，愛奇藝大力推廣的“原創電影計劃”是更激進的嘗試。
採用獨家投資、聯合製作、院線發行的方式，愛奇藝計劃投資多部體量在2000萬-5000萬之間，在院線和網站表現都比較優異的原創電影。
如果原創電影計劃的影片在院線放映，院線/影院的分账比例將從原來的52.269%提高到60%，觀影用戶的最低結算票價，由通常的35元左右降至20元。
而製作方獲得線下製作費的15%作為利潤，以及中國大陸地區院線發行可分配票房收入最高20%作為獎勵。
相比Netflix因為《羅馬》等影片先在網絡播出，與電影院勢成水火，愛奇藝再次拿出了互聯網企業常用的補貼手段，以溫和的姿態施展其在電影領域的野心。
“愛奇藝有自己的會員體系，一直希望按會員興趣主導開發內容，原創電影計劃其實就是進一步搶佔創作資源，和跌入谷底的傳統電影公司搶資源。”某不願具名的分析師評論道。
第一批發布的《追錢逗愛熊仁鎮》《蘿莉大叔》《分手合約2》等影片，分別由朱亞文、王太利、丁丁張等名人參與，愛奇藝原創電影計劃在商業和流量上的企圖昭然若揭。
雖然現在旗幟鮮明地提出原創電影現在影院播出，但若市場格局改變，更多院線電影傾向於網絡發行，視頻網站如何處理與電影院的關係？
“現在窗口期的設置，是電影必須從影院下映後2-3個月才能在網絡上線，中間的時間可能出現盜版，電影院和愛奇藝都沒有收益。我們是不是有一個機制，可以更好地分享這塊收益，達到共贏？”愛奇藝高級副總裁楊向華說。
上一輪針對劇集創作者的爭奪戰後，電視台影響力減退，華策影視、慈文傳媒等大型製片公司舉步維艱，視頻網站出現更多自製劇、定製劇。
這一次針對電影市場的補貼，會產生什麽連鎖反應？唯一可能肯定的是，在不遠的將來，愛奇藝電影頻道的重點推薦位上將出現更多自己主控的電影。
實體影院怎麽辦？
“如果創意行業成了視頻網站的雇員，製作出的內容質量能好嗎？當你死活都能播出的時候，產品能行嗎？中央電視台20年前，為什麽倡導製播分離？”從萬達文化集團辭職，創立移動電影院app，高群耀同樣希望運用互聯網實現隨時隨地看電影，但他對Netflix等流媒體普遍採用的內容定製、自製策略持懷疑態度。
延續了124年的電影院票房模式，讓電影人可以完全自由競爭，用3-4年的激情創作賭一個周末的票房成績。高群耀認為，平台方雇傭創作者，給予固定的利潤回報，會讓行業進入固定收益的瓶頸，電影票房模式應該延續下去。
因此，移動電影院app堅持隻做電影放映平台，不做發行不做電影。運用最新的互聯網技術，在手機上實現移動巨幕，滿足在家裡隨時隨地2K、3D、VR觀影，移動電影院的商業模式是把電影院搬到手機上。
內容來自哪裡？移動電影院希望和實體影院同步上映電影，按照原有的分账體系使製片方得到收益，減輕消費者的觀影時間成本，同時為偏遠地區、少數民族地區提供增量觀影服務。
曾經主導收購AMC和傳奇影業，高群耀看到電影行業的整體變遷，實體影院在互聯網衝擊下所佔的娛樂消費份額越來越少。
但移動電影院給電影院插上互聯網動力的思路，並沒有得到高群耀院線老朋友的理解，它如今最大的難題是如何推廣。去年的5月9日，移動電影院APP發布當天，同步上線了《脫單告急》等三部處於公映期的電影，但巨大的爭議讓這幾部影片迅速撤下。
電影院依然是目前最大的觀影渠道，沒有製片方會為了新創的移動電影院得罪遍布全國的48條院線。
但爭議背後，何嘗不是實體影院的焦慮？貓眼、淘票票的票補措施，打亂了影院積累數十年的會員體系，並讓宣發變成一場不依賴實體影院的戰事。如果互聯網繼續打入放映環節，電影院將如何確保片源和上座率？
2018年，珠江影業、河南奧斯卡電影院線、四川電影公司、幸福藍海等四個國有院線成立了國影縱橫，向行業上遊延展，投資了《無名之輩》《西虹市首富》《流浪地球》等影片。萬達院線和萬達影視的並購重組也終於在今年2月獲得證監會有條件通過。
但這些舉措，足以和互聯網對抗嗎？
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