1905電影網專稿 塗們演了多年的蒙古王公草原大汗之後，在幾部低成本文藝片中的演出，被觀眾們突然“發現”，驚歎於他年歲漸長後身上那股從容不迫的狠勁兒。在《老獸》上映的時候，塗們便已經回到家鄉，開始籌備一部電影的拍攝。這是他從影多年來，第一次執導筒。對於這樣從藝多年，突然轉行做導演的演員，影迷們也有了幾分期待。

和他接演的《告別》《老獸》不同，這部《呼倫貝爾城》回歸了塗們表演生涯開始的地方——他轉去拍攝那些自己演過無數次的角色們：過去的歲月裡馳騁草原的英雄。作為出生在呼倫貝爾的鄂溫克族，塗們的這部電影，便聚焦在清朝鄂溫克族男人們出征剿匪，女人們長途跋涉去戰場“取孩子”，為部落繁衍生息的故事。

慣常的民族電影創作，往往喜歡用波瀾壯闊的語調重述本民族的英雄史詩。和《紅河谷》《嘎達梅林》等民族題材電影不同，《呼倫貝爾城》的著眼點卻不在戰場，反而放在戰爭中部落女人的身上。用戰爭背後的角度去展現戰爭的殘酷，女人們長途跋涉奔赴戰場，為的是生命的延續。將慣常的男人們浴血沙場，變成了女人為延續血脈所做的犧牲。這在關於戰爭的古老敘事裡，增添了一絲現代的意味。

導演塗們

這其中，可能有導演和編劇對於敘事的自覺，也可能是受影片投資的製約。電影的場景不算複雜，大部分時間裡，是女人們的內景戲。只是當觀眾們看厭對於古代戰爭裡英雄馳騁揮斥方遒的描繪之後，這種對於人性幽微處的描繪，和對角色面孔的清晰刻畫，也就顯得格外新。

而作為民族題材電影，草原民族對於“長生天”的信仰貫穿全片，人物的命運也增添了一絲厚重。從出走呼倫貝爾城，到帶著生命的延續回歸，從生命之終再到生命之始的循環，也在彰顯著女性的偉大。

而電影裡這條“出走——回歸”的敘事線索，又像是對塗們表演生涯的暗喻。有句話是這樣說的：創作者在創作自己的第一部作品時，總是會不經意間透露出自己的靈魂。塗們畢業於上海戲劇學院，卻在畢業後選擇回到草原。直到近年，他仍然不願意來到北京，每年的大部分時間都留在了呼倫貝爾。《呼倫貝爾城》便像是他這種人生選擇的答案。

大概只有熱愛，才能從繁華都市，選擇回到每年冬季北風呼嘯的草原上；也因為熱愛，才能在年過半百時，自己的第一部導演作品便聚焦在本民族的歷史故事中。

《呼倫貝爾城》不是故紙堆裡精細的考據學，而是從中發掘出與現代人性共通的地方。新人導演固然有處理生澀的部分，在對於故事細節和節奏把控上，可以更加精練。但這份赤子之心的動人，貫穿著整部電影。