廣西桂林，竹筏、鸕鶿與白須漁夫是標配模特，攝影者能拍出千篇一律的美圖。/ 視覺中國
亞洲有四大邪術：泰國變性、韓國整容、日本化妝、中國PS。
在這個人人習慣了PS的時代，沒有美顏的人生不值得過，沒有濾鏡的人生不值得過。
與其說“萬物的存在是為了終結於照片”（蘇珊·桑塔格），不如說“萬物的存在是為了終結於九宮格”。
在九宮格裡，飄揚著大媽的絲巾，閃亮著大叔的油膩，傳銷著大姨的養生大法，環繞著中產的跑跡，壓抑著加班狗的哀嚎，copy著一張張網紅臉、一家家網紅店，充斥著山河系老法師的荷花、梯田、油菜花，三裡屯老司機的乳、臀、腿，以及文青的日系風、膠卷風、拍立得風、寶麗來風、小清新風、Ins風、emoji風。
拍照即正義，美顏即王道。所有人以前所未有的熱情投身於拍照的偉大事業之中。“我們的時代……偏愛影像而不信實物，偏愛複製本而忽視原稿，偏愛表現而不顧現實，喜歡表象甚於存在。”（居伊·德波）
不用操作曝光、亮度、銳度、對比度、清晰度、飽和度，一鍵“濾鏡”，自動優化。不用研究PS，只要買一部美顏手機或下載一款美顏App，就能實現實時美顏+動態濾鏡+前置補光+AI優化。
這是一個時代的美顏術，中國人依靠拍照重塑完美人設，重建理想的身份認同，創立了一套全新的生活儀式、生活美學和人生哲學，就是為了告訴所有人：我來了，我看見，我征服，我拍照。
文/詹騰宇
如今爛片這麽多，但爛得有態度、有特色、有代表性，並不容易。以下是一套快速、有效的中國式爛片教程。學成之日，擺爛無憂。
只要能拍出滿意的照片，再久的守候都是值得的。/ 全景
加入三大爛片高危人群：
膠片黨、新銳黨、老法師
首先，最重要的一點是——凹人設。有了人設，就便於我們找到最適合自己的個性化爛片之路。
最可能生產爛片的人群有三類：奉膠片為圭臬的文藝小清新，照不驚人死不休的新銳攝影愛好者，手持CN家旗艦、身背大三元鏡頭、套著帶媒體logo馬甲的老法師。
這三類人，涵蓋了從剛買得起相機的菜鳥群到快端不動相機的人群。成為其中一員，意味著未來你出產的爛片就有了基本的氣質與底色。用一般器材隨手記錄、發朋友圈的普通人？對不起，你的片子爛得太普通，缺乏吐槽的價值。
本來年輕人閑來無事追求情趣、中老年人退休之後找點樂子，都沒問題。事實上，好的糖水片、新銳攝影作品、旅遊風光片各有價值——至少看著悅目舒服嘛。但如果攝影者審美與基本功都欠奉，借著人設的幌子調戲藝術，以醜為美、肆意露怯又不自知，他們的作品成為庸作甚至災難式爛片，就很正常了。
那麽，他們是怎麽拍爛片的？
對於很多家庭來說，攝影器材已經不是高不可攀的消費品。/ 全景
堅持錯誤的方向，
並堅決宣稱自己是在搞高雅藝術
做老法師，要堅持名山大川論。要拍就拍銀河、極光、梯田，拍大漠的落日、霞浦的榕樹、桂林的小船，拍養在籠子裡或綁了繩子的“野生動物”，拍最有氣質的大媽，拍最狂野不羈的姑娘，拍色彩斑斕、高清到可以數毛的照片。日常瑣屑完全沒有價值，隨手記錄根本不是攝影。
老法師們堅持器材至上，堅持技術探討，堅持扎堆攝影，堅持互相吹捧：攝影本來就是中老年人高雅的生活方式，不和老友們一同切磋有何意思，沒買足大三元有何意思，不挑戰點剛學到的高難度拍法有何意思，不在路邊攔妹子強拍照有何意思？“群裡各位老師，我新買了幾個UV鏡，傍晚去頤和園拍金光穿孔如何？我可以負責照片的後期，剛報了個PS大師班學的！”
景區、商區、生活區，漫山遍野布滿相機對著人、花、景一通狂拍的盛況，這就是老法師們千人一景的大型創作交流現場。加入他們吧，你會爛得有組織有紀律，爛得有掛歷一般的年代感。記得在衝曬出來的作品上，用華文行楷署上你的大名。
攝影已經是最時髦的健身方式。/全景
堅持小清新，就得堅持膠片至上論。要宣稱數位是工業時代無趣至極的產物，用一卷少一卷、拍一張虧一張、按一次撥一次的膠片機才能體現攝影的儀式感，即便沒有膠片機，也要用膠片模擬App來拍，要修成有噪點、有暗角、看不太清楚的膠片的樣子——前期色彩平？後期上濾鏡！灰的、黃的、帶雜質的、濃墨重彩的、開足暗角的，文藝到溢出。轉黑白能一定程度上掩蓋色彩雜亂的問題。帶上一台膠片機和一個濃妝的姑娘折騰一天，你就能得到一大堆除了姣好容顏之外一無是處的爛片了！
做新銳更簡單點，只需路子夠野、膽子夠大就行。帶個姑娘，按自己的想法亂拗一氣，把所有奇詭稱為“藝術的形式感和表達的新銳性”，讓姑娘在樹叢裡、在地板上、在床上莫名其妙地半裸著，或蹲或躺，瞪著死魚眼望著鏡頭。審美和基本功？我這個很美只是你不懂；基本功是啥，能提高約拍成功率嗎？
一句萬能的話：你不懂的。我們是在搞藝術！
攝影師MatthewCetta希望通過另類的方式來洗印照片，試圖探索新銳的表現方式。/ 視覺中國
堅持讓藝術成為三俗，
堅持用文學為爛片挽尊
膠片黨、新銳黨、老法師，三者看似有各自的攝影準則和審美壁壘，卻有一個共同的交集點：好拍美女。年輕的、半老徐娘的、披絲巾的、聞花的、揚手的、撚蘭花指的、半張臉淌著番茄醬的、半個身軀模糊不清的。端的是：一片殘葉遮愁目，半截老臉出樹來。私房裸模兩長腿，長槍短炮三裡屯。
本來人體藝術、小清新和風景人像都是嚴肅攝影領域裡的重要題材，但生生被這些以攝影之名、行窺視之實的家夥弄得低俗不堪。沒人指望他們拍出呂西安·克萊格《斑馬裸體》之類有形式之美的人體，沒人指望他們達到荒木經惟、筱山紀信色而不淫的境界，擅拍新銳的“編號223”曾說：“我拍攝的都還是跟美好的事物有關，作品裡有時候一些裸露是一種怪趣味，桃色幽默。我的作品首先要讓自己不會反感和惡心，我才會拿出來。”
日漸豐富的器材降低了攝影門檻。/ chuttersnap
可是齷齪之人的齷齪之鏡還是常有驚人之作，處於看山是山階段的低審美直男攝影者，只能為大眾奉獻毫無美感和創意可言的肉體陳列。許多打著新銳旗號的照片，大有用猥瑣造型羞辱人體、用詭異光線和置景裝神弄鬼之嫌。有評論曰：“新銳簡單地把發瘋露肉等同於青春，這個其實和老法師們以為女人脫了衣服就是人體藝術的想當然思維是一模一樣的。因為好些新銳離開了那些博取眼球的元素就沒辦法拍照了，這和老法師去拍穿了衣服的女人後照片就更沒人看了是一個道理的——有意思的是，他們都愛直閃。”
當大叔們腆著臉在三裡屯蹲守南來北往的大妞、聚眾請模特靠在樹上任他們擺弄時，“毒德大學、佳作共賞”的謙虛背後是為老不尊的厚臉皮；新銳們面對質疑極力反駁“我這是在搞藝術表達個人思想”，私房攝影強調自己“只是展示和保留年輕的美”，小清新們一臉無辜道“我只是和朋友外出練練手而已啊”，如果你也有這種厚臉皮、低審美、堅持錯誤方向的勁頭，那麽恭喜你，你和一組爛片的距離只剩下時間。
攝影師的人生你不懂。/ 全景
攝影是視覺藝術，但拍爛片的人將它擴展成了文學藝術。拍不好無妨，文案來幫忙，有了好文案，就可以理直氣壯地“雙標”。
曝光過度叫“光填滿了我蒼白的視線”，曝光不足叫“苦難沒收了上帝慈愛的光”，沒對上焦叫“若即若離抓不住的虛無”，噪點溢出叫“似乎能觸到空氣的質感”，毫無意義的記錄叫“隨手偶得的生活”，構圖凌亂叫“誠實記錄下目見的一切”，煽動欲望叫“情欲化外放的氛圍”，強行醜陋叫“揭示生活陰暗不堪的本質”，爛得驚悚又一無是處，還可以說“我拍的時候抑鬱了，這正是記錄著我絕望的時刻”。
有些攝影師沒有玩好攝影藝術，先學會了行為藝術。/ Max Bender
微博@攝你妹 吐槽曰：“如果老法師們把人像片命名為《失焦》《欠曝》《手抖》《拍矮了》，就不會有那麽多爛片了。”爛片拍攝者種種狡辯式妙語，會讓你感歎拍爛片的人也並非一無是處——起碼語文得到了鍛煉，不虧。
文藝青年端起相機上街的那一刻，世界就開始走樣。街拍必須反映疾苦，拍人必須表情誇張，意境必須破敗黯然。他們的肩膀上背負了太多。而老法師根本不在乎意義，他們只在乎裝備優劣和拍到美女。新銳則高喊著對攝影技術秩序和傳統想法的創新，一頭歪進流著魑魅魍魎的溝裡，自己躺成一幅爛片。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室