玉以神貴——中國古玉之美

東漢人許慎在《說文解字》中說：“玉，石之美者。”言之，玉是美麗的石頭。為何說玉是美麗的石頭？它美在哪裡？

玉本來就是石頭。它是古人在漫長生產實踐中，從大自然中分揀出漂亮的石頭而用於創作的一類。玉美的含義應有兩種：一指未經雕琢的玉，二指經過雕琢後的玉。古人認為“萬物有靈”，認為美麗的玉石能通靈，就把它們雕琢成載有思想的神器。就這樣，從最初的石器時代，到以後的玉器時代，這種創作活動，歷經萬載從未間斷。玉既是歷史發展的見證者，也是精神信仰的承載者，是中國先民凝聚萬載的一份寶貴情結。因而對一件好的玉雕作品而言，它應該既是物質的，更是精神的。

表達思想，創造需要，予神誠意，是古人製玉的重要原因。因而欣賞古代作品，就像是在對話古人，要能夠欣賞它的精神及其內涵。內涵從作品的神韻中表現出來。神韻反映思想。關乎古代作品，神韻，即如東漢陶俑臉上恬淡的微笑，是商周青銅獸面中不怒自威的表情，是馬踏飛燕翹首飛奔的非凡動勢，也是戰漢玉龍雄渾蹈歷、桀驁不馴的神貌英姿……是玉器乃至所有古代作品的靈魂。

“神貴於形”，源自《淮南子》，其主張“以神製形”“神貴於形”，認為神比形更重要，神主宰形體。與西方藝術追求寫實逼真的特點不同。中國藝術是以寫意精神取勝。寫意作品就是不求形似，重在傳情，其體現更有賴於思想。中國古玉創作即是如此。以紅山文化玉鴞為例，作者未對羽翼作出精雕細刻，僅以線式琢出造型，使其雙目圓睜，昂首展翅，鴞能溝通天地、蹈歷無窮的神之風采便呼之欲出。

更有良渚玉琮上無處不在的神人獸面，精神至今令人費解，但對於當時的先民而言，它們又的確是慰藉心靈的精神圖騰。不追求真實形態的表現，而是抓住生命的某種特點，進行想象式的變形、誇張，達到形神兼備、寓形於意的整體效果，這恰是中國藝術寫意式的鮮明特徵。

在作品創作的形神問題上，歷代學者均提出過各自看法。晚唐張彥遠在《歷代名畫記》中提出“立意”，認為作品空有其形，沒有神韻是不行的。主張作畫用筆“意存筆先，畫盡意在”，提出氣韻高於形似的觀點。南朝人謝赫著有《畫品》，其中品評繪畫的標準的“六法”中，也是把“氣韻生動”放在首位。玉器是神、形合一之物。早在原始社會，古人就掌握了高超的製玉技術，並能以其完美地表達思想，賦予古玉惟妙惟肖的造形。然而，囿於玉的超凡神性，及人對神的篤誠，古玉創作的最高追求仍是“神韻”。

當然，“玉以神貴”的前提下，使用好的材質，也可起到錦上添花的效果。古時人們用玉，大多是就地取材，就地發現美玉而付之情感加以創作。僅在《山海經》中記載的玉產地就有200多處。我們發現，在古代作品中，除了白玉外，玉的色彩非常豐富，這些多彩的美玉，反而成就了古人非凡的想象力，人們根據所要表達的思想，或俏色用之，或巧用玉皮的質感，創作出許多美輪美奐、妙趣橫生的作品。和田玉只是眾玉中的一類，產自昆侖山脈，因其玉質較為細膩，潤澤的特點，加之其產地昆侖山被傳說是神山，住有西王母而染上神的色彩，被人們所神往，還一度被皇家權貴所壟斷。然而在古人心中，玉屬都是通靈之寶，雕琢玉的過程，就是在與神對話。因此古玉之貴還在於，定格了真實的歷史和真善美的人性。

“神貴”之玉，凝聚著古人的智慧、心血和思想，也結晶著滄桑歲月的洗禮，其素雅如天高雲淡、潑墨山水，或斑斕若雲蒸霞蔚、天玄地黃……其美，簡直妙不可言。它們耐看，更耐品味。玩賞古玉，就是歸一歷史，感受古意，體會天人合一的生命韻味。乃至你會發現，用心把玩後的古玉，會有神奇的變化。而人與神會，全在韻味悠遊。

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