華晨宇，真的是顏色不一樣的煙火嗎？

來，認人。這是一位歌手，看得出來是誰嗎？

估計百分之八十沒看過劇透的朋友，都得往日韓歌手的方向去猜，畢竟這是一張能演《流星花園》的愛豆臉蛋啊，有日系的精致，也有韓系的不羈。

往死裡猜，也不會猜到這竟然是華晨宇。在固有印象中，他還是那個留著鍋蓋頭，戴著黑框眼鏡的小朋友。

是我疏忽了。這幾年，華晨宇的變化確實太大了，不僅僅是容貌上。

時間倒退到2013年的快男海選現場。導播瘋了一樣滿場找人，急得大叫“08042！08042！08042，在不在？”結果華晨宇慢悠悠抱著鍵盤，從人群裡走了出來。

那時候的華晨宇，看起來就是個樸實的大學生。穿著舊舊的老頭衫，戴著黑框眼鏡，說話也是有一搭沒有一搭。“我叫華晨宇，沒了。目標，我想拿獎，只要是獎都可以，冠軍也可以。OK，可以了嗎？”

尚雯婕是華晨宇的伯樂。

現場華晨宇唱了一首曲風陰鬱又沒有歌詞的“無字歌”。聽得蔡國慶老師如坐針氈。陶晶瑩一臉問號，問他“你快樂嗎？”

只有尚雯婕非常激動，如獲至寶，仿佛看到了世界上的另一個自己，“雖然我現在化著妝，但內心應該和你很像”。

不難理解為什麽尚雯婕會那麽喜歡華晨宇。

華晨宇早期很喜歡迷幻搖滾，也喜歡Radiohead與Muse這樣的另類英倫樂隊。甚至於他的唱法都與Muse主唱Matt有些相似，喜歡大開大合還帶有歌劇詠歎式的腔調。而他的歌裡又有一些哥特氣質，可以從歌裡聽到Sopor Aeternus、Sainkho這些小眾歌手的影子。

這與尚雯婕的喜好，不謀而合。她在天娛一直堅持做另類的歐美曲風，在當時主流的小情歌氛圍中顯得很怪異，又容易不被理解。

那一屆快男裡，會唱歌的，並不止華晨宇一個。當時左立唱了一首《董小姐》，比華晨宇還先走紅，把原唱宋冬野也捧紅了。同樣戴著黑框眼鏡的賈盛強會彈吉他也會寫歌，他的原創歌曲《姐姐》和《平方根》也流傳一時。

可惜還是差了一口氣。左立想複製TFBOYS的路線失敗了，賈盛強也無法包裝成偶像。他們唱的歌是流行了，人氣票數撐不起來，都在十強就被淘汰了。

好在天娛給了華晨宇一個很特別的人設，“火星弟弟”。因為他不懂人情世故，只會傻笑埋頭吃東西。唱歌的時候又異常專注與凶狠，高音飆得奇幻又迷離，仿佛從外太空來的外生物。

華晨宇穩穩地把這個人設接下來了。拿冠軍是意外，但也在情理之中。雖然華晨宇沒有歐豪和於朦朧這樣的高顏值外表，又不像白舉綱、寧桓宇那樣會來事很有梗。但他勝在有個性，敢表達自己，就像超女時期的李宇春，一下戳中年輕人的反骨。

13快男出圈的不多，歐豪跟於朦朧都當演員了，白舉綱在綜藝裡浮浮沉沉，也就剩下華晨宇一個人還可以唱歌，還是為數不多的一線人氣歌手。

華晨宇是實紅，他現在一條微博轉發與評論都是動輒上百萬加，V榜人氣指數一度超過了迪麗熱巴與楊超越，鳥巢10萬人的演唱會門票，三分鐘就搶光了。

與高漲的人氣相對應的是，華晨宇的臉也越來越好看。摘掉了他那標誌性的黑框眼鏡，開始燙頭髮畫眼線。造型也往韓流愛豆的路子上靠，常常分不出來他與權志龍。

一度有網友懷疑華晨宇整容了。理由就是他原本有些方的下頜骨越來越平了，下巴也越來越尖，鼻頭也變得精致了。而粉絲堅持說，這是瘦了和化妝的效果，“努力才是最好的整容！”兩邊都很難說服對方。

不論有沒有整容，華晨宇是真的越來越有一個頂級流量的愛豆範兒了。而對於愛豆來說，一張好看的臉，的確是很值錢的。

曾經天娛有一年拍年歷的時候，記者問華晨宇，你會排在前面嗎？華晨宇說，“應該不會吧，長得帥的才會排在前面吧。”

現在華晨宇已經可以從容地登上各大雜誌的封面。在孟美岐之前，他是《時尚cosmo》電子刊銷量紀錄保持者，狂賣了505797本。

而華晨宇的歌，並沒有本人那麽轟動。

這幾年，華晨宇能出圈的歌曲，無一例外都是翻唱。翻唱草東沒有派對的《山海》，翻唱樸樹的《平凡之路》，翻唱陳粒的《易燃易爆炸》。上一張有完整概念的專輯，還是2015年出的《異類》。

也不能全怪華晨宇，現在的華語流行音樂的整體大環境就很低迷。以前的歌手是靠作品來出名，靠銷量來排列咖位與名氣，歌流行了人才有可能。而現在真正的流行歌曲，越來越少。歌手都是靠流量來說話，人紅了歌曲才會有銷量，專輯才會有粉絲來打榜。

去年的數字專輯年終銷量排行榜，排在前三位的分別是張藝興、Nine percent與吳亦凡。無一例外，都是愛豆。

很多聲稱喜歡華晨宇歌的粉絲，大概是想標榜自己的音樂品味與眾不同。但恕我直言，單從音樂作品的調性來說，喜歡華晨宇，跟喜歡蔡徐坤、吳亦凡其實也沒什麽不同。蔡徐坤的粉絲也覺得自家愛豆的原創非常特別非常有才華，吳亦凡的粉絲也覺得自己愛豆扛著振興中國嘻哈的大旗。

黃舒駿曾在接受王小峰採訪的時候就吐槽過：

“我也參與過電視選秀或唱片公司找新人的活動你會發現現在的年輕人他們很有自信。那你問他自信的理由是什麽？他沒有辦法回答，可是他還是堅信自己很有自信，堅信自己很有個性，非常有個人的風格。那你再問他你的風格是什麽？他又答不出來。也就是說——個人、個性、自信變成朗朗上口的一句話，可卻是一個沒有內涵的形容詞。在我們那個時代會有一個共識作為基礎，基於這個共識，我達到了哪一個局面，於是我證明我是一個很有個人風格或很有個性的人。”

以前說崔健的歌，羅大佑的歌有個性，但這種個性是建立在對世界共性表達的基礎上。崔健的《一無所有》是當代青年的迷惘狀態，羅大佑的《戀曲1990》是80年代的歷史哀歎，有著一代人共同的情愫。

就算是自我的個性解放，也需要有扎實的音樂素養做基礎，一個好的音樂作品，也往往不是歌手一個人能創作出來的。

王菲早年也愛翻唱別人的歌，出道前的鄧麗君專業戶，到Bjork、The Cranberries、Tori Amos、Cocteau Twins、Sophie Zelmani，唱什麽歌都有別人的影子。但她的幸運就是生在一個流行音樂的黃金年代，遇到了很多非常棒的音樂人，比如張亞東、竇唯，又比如林夕、CY.Kong。他們激發出了真正的王菲。

1996年，王菲穿著一件普普通通的條紋衫，就登上了時代周刊的封面。王菲能夠成為華語女歌手的傳奇，很大程度是因為她在唱片《浮躁》裡展示的傳統中國曲風與獨立個性相結合的音樂風格，而不是她的外表有多麽酷炫採訪有多麽個性。

華晨宇對翻唱歌曲的改編，確實有獨到之處，但這種特別更多還是建立在他對歐美樂隊的模仿。比如粉絲大力吹捧閱後即焚的《聲希》，其實國外很多唱Dark wave與氛圍黑金屬的樂隊都是這麽玩的，電子音樂和美聲吟唱，配上一些文藝複興時期的宗教藝術氛圍，完事兒。

但問題是，國外的樂隊大多是真的喜歡中世紀的文化，不少主唱會同時學習多門語言，借鑒古典樂器與古書籍，歌詞裡也會糅合書裡的歷史故事與典故。可是華晨宇的歌，除了感受到姿態很高冷，毫無內涵。（而且無字歌這一套真的不新鮮啊，王菲跟極地雙子星唱《蛇皮裙》的時候就早玩過了）

而且華晨宇那每一首看似很有態度的原創歌曲，都是空泛地喊著口號，“超越一切，不再膽怯。”“我管你的感受，我是我自己的表達。”

不關心世界，不關心人類，只是執迷於擺出自己與眾不同的姿態，內涵空空如也，這是人紅歌不紅的通病。

華晨宇兩次唱了張國榮的《我》，一次是在快男比賽上，一次是歌手最後的舞台。他說，“這五年來我成長了很多，遇到了很多，也能笑看很多，但我其實還是那個‘我’。”

有時候會覺得，華晨宇依然還是那個關在房間裡唱歌的孤獨小孩，沒有從自己的世界走出來，而他的面具，更厚重了。