他用70多年的藝術積澱為觀眾奉獻了無數戲劇和影視經典形象。但很多人並不知道，他是在黨組織的需要和安排下，放棄了美術道路，放棄了自己的原名，轉而成為職業演員“藍天野”。
|作者：尹潔
|編輯：阿曄
|編審：勞靈格
6月29日，“七一勳章”頒授儀式在人民大會堂舉行。北京人民藝術劇院（簡稱北京人藝）演員、導演藍天野獲頒“七一勳章”。
《環球人物》記者看著電視中滿頭白發卻精神矍鑠的老人，不禁想起上一次現場看藍老主演的話劇《冬之旅》，當時他已年近九旬，卻依然聲若洪鍾、底氣十足。
轉眼間，藍天野已94歲高齡。他演過《茶館》裡的秦二爺、《渴望》裡的王滬生父親、《封神榜》裡的薑子牙……用70多年的藝術積澱為觀眾奉獻了無數戲劇和影視經典形象。
但很多人並不知道，他是在黨組織的需要和安排下，放棄了美術道路，放棄了自己的原名，轉而成為職業演員“藍天野”。
對於這個人生選擇，藍天野無怨無悔：“組織上讓（我）幹什麽就幹什麽，黨怎麽決定我就怎麽做。”
為了組織需要改名字
去年6月，人藝68周年院慶演出因疫情改為線上直播，藍老壓台出場。他表演了經典話劇《蔡文姬》片段，飾演董祀，深厚的台詞功力傳遞著充沛的感情。
很多人好奇：是什麽力量讓這樣一位“90後”的老人永葆藝術青春，仿佛有源源不竭的生命力和激情？
其實，藍天野藝術生涯的起點是從繪畫開始的，後來之所以轉到表演領域，背後有一段鮮為人知的故事。這個故事帶著鮮明的時代特色和紅色印記。
藍天野原名王潤森，1927年出生在河北省饒陽縣的一個大戶人家。他剛滿月時，全家四代人就遷居到了北平。因為從小喜歡畫畫，他在17歲時考入北平藝專(中央美術學院的前身)油畫系學習，當時的理想是成為一名畫家。
因為從小生活在淪陷區，藍天野親眼見到、親身經歷了在日本侵略者佔領下，中國老百姓的生活有多麽悲慘。他曾回憶：“我上小學的時候，學校就在官園附近。那時的官園還是一個土丘，附近經常能看到餓死的人。我家住的胡同裡，三九天早晨起來，不知道誰家的門洞裡就會出現凍死的人。”
當時帝國主義、封建主義、官僚資本主義這“三座大山”壓在底層人民身上，很多窮人吃不上飯、穿不起衣，因凍餓而倒斃街頭的情況十分常見。為了挽救民族危亡，上海、北平等大城市的很多進步青年受到馬克思主義的影響，投身革命、奔赴延安，加入了共產黨。藍天野的三姐石梅就是一名中共地下黨員。
抗戰勝利前夕，石梅從解放區回到北平，在中共華北局晉察冀分局城工部工作，任務是在大城市發展地下黨的力量。在姐姐的影響下，藍天野接觸到革命思想，也開始幫忙做一些輔助工作。
姐姐負責收聽解放區電台的信息並記錄，藍天野就油印宣傳資料，姐姐再拿去散發。此外，他還是北平地下黨的交通員，經常騎著自行車，從西直門一直騎到西山，把文件、物資送給自己人，又把他們給北平地下黨同志的文件、物資帶回來。
1945年9月23日，藍天野正式入黨。這是他永生難忘的一天，“就像人會記得自己的生日一樣，我永遠不會忘記這個日子”。
抗戰勝利後，北平成為國統區。然而在國民黨的統治下，老百姓的生活依然水深火熱。這段時期，共產黨領導的學生民主運動蓬勃發展。在同學蘇民（演員濮存昕的父親）的影響和帶動下，藍天野開始參與進步話劇演出，以戲劇為載體宣傳革命思想、發動群眾。
為了進一步加強戲劇戰線的工作，北平地下黨成立了北平劇聯黨支部，藍天野是其中一員。不過，那時他的名字還是王潤森。
直到1948年秋，在從北平轉移到解放區的路上，為了安全起見，組織上臨時要求改名字，他就把王潤森改為藍天野，並一直沿用至今。
“那時我們和工人朋友很親密”
1952年6月，北京人民藝術劇院正式成立，藍天野是建院後首批主要演員之一。
提起北京人藝，人們首先想到的是一批經典的戲劇作品——《茶館》《雷雨》《北京人》等，以及一大批演技精湛的話劇演員和他們塑造的經典舞台形象。由曹禺、焦菊隱等戲劇大師探索、開創的藝術理念，直接影響了北京人藝近70年的發展軌跡。
幾年前，《環球人物》記者曾到藍天野家中拜訪這位老藝術家。當時，他住在北京北五環的一片老住宅區裡，生活上和普通人沒有什麽區別。對於上世紀80年代的很多事情，他已經不大記得清確切時間，但說到北京人藝成立前後的件件往事，時間、地點、情景他卻歷歷在目。
“我最初演話劇是從玩票開始的。”藍天野對記者說。1944年，藍天野剛從輔仁附中考入北平藝專油畫系，就被同學蘇民拉去演戲。
“當時每一所大學、中學都有劇團，劇團骨乾就是學生運動的骨乾。不過北京的戲劇環境當時並不太好，學生話劇水準不高。我參加了兩三個戲劇團體，其中包括焦菊隱先生的北平藝術館話劇部。”
1947年，焦菊隱導演的《夜店》轟動一時，讓藍天野大開眼界。“這是與焦先生的第一次合作，覺得原來戲還可以這麽排。他是真正的藝術大家，想法很大，但在當時的條件下很難實現，起碼錢就很難籌到，排戲隻賠不賺。”
直到新中國成立後，專業話劇團體才開始有了長足發展。當時的北京人民文工團囊括了各個門類的藝術：歌劇隊、舞劇隊、話劇隊……1952年，時任國家副主席劉少奇提出藝術團體要專業化，於是北京人民文工團的話劇隊與中央戲劇學院話劇團合並，這才有了北京人藝，曹禺為院長，焦菊隱任總導演兼藝術委員會主任。
北京人藝在成立之初，話劇實力並不強。那時，中國青年藝術劇院藝術力量是最強的，其前身是1941年在延安成立的延安青年藝術劇院，1949年進京後成立了直屬團中央的青藝，首任院長是廖承志，還從全國招了不少演員，包括趙丹。北京人藝只有葉子是老演員，於是之當時還很年輕，沒有什麽名氣，其他人就更不用說了。好在，北京人藝有焦菊隱、曹禺、老舍等一批導演、劇作家。
藍天野回憶，人藝建院的第一件事不是排戲，而是全院分成四個大組下鄉下廠，他去的是琉璃河水泥廠，最少要乾半年。
“裡面有一個燒成車間。燒製水泥時，水泥容易結在爐壁上，越結越多就影響生產，必須打掉。如果等高溫冷卻下來再打，就要花很長時間，所以只能在高溫時進去打。我們要穿石棉服，用棉被泡濕了全身裹上，穿石棉鞋進去，用鋼釺打，打一分鐘出來再換人，就那一會兒工夫出來棉被都幹了。”
下班以後，總有工人來找演員聊天，有時還一起踢足球。“我偶爾有事回北京，回廠的時候就坐夜班火車，深夜一點左右到，每次總有幾個工人朋友在車站接我，然後找個小飯館吃夜宵，親密得很。這就是一個戲劇理念：戲從生活中來。”
1953年複排《龍須溝》時，焦菊隱對演員提了不少要求，最重要的一個就是體驗生活，所有演員都被要求到龍須溝生活兩個月，寫觀察日記，寫完要給焦菊隱看，他在上面寫評語。
“1958年，焦菊隱導演《茶館》，那時候人藝實行的是角色申請制度，劇本定下來，演員看過後自己對哪個角色有意願就寫個書面申請，裡面要有自己對角色的認識、打算怎麽詮釋之類的內容，我的‘秦二爺’就是這麽得來的。”藍天野說。
除了秦二爺，藍天野還先後飾演了《北京人》裡的曾文清、《蔡文姬》裡的董祀、《王昭君》裡的呼韓邪單於等重要角色。在他看來，北京人藝建院初期並無所謂風格。“當時大家都在摸索，風格不用說建立，先是要統一。”因為演員從四面八方來，各種表演方式都有，後來在不斷的藝術實踐中才慢慢形成。
“北京人藝的風格不是凝固的，也不是一成不變的，否則就死了。如果非要給人藝總結風格，或許有3句話能大體概括：一、深刻的內心體驗；二、深厚的生活基礎；三、鮮明的人物形象。這是焦菊隱先生概括出來的。”
年過八旬重返舞台
1987 年，藍天野離休，暫時離開了話劇舞台。但他並沒有閑下來，反而更忙碌了。
一方面，他忙著拍電視劇，《封神榜》《渴望》都是離休後拍的；
另一方面，他重新撿起了繪畫，在1996年、1998年、2011年三次舉辦個人畫展。
另外，藍天野還有收藏奇石的愛好，《環球人物》記者在他家中就見到了許多奇石，擺滿了屋子。
2011 年的一天，藍天野正在準備第三次個人畫展時，收到北京人藝時任院長張和平的邀請，在李六乙導演的話劇《家》中，出演了反派角色馮樂山。從此一發而不可收。
2012年是北京人藝建院60周年，藍天野在獻禮之作《甲子園》中不僅出演了男主角，還擔任了藝術總監。
接下來就是《冬之旅》。這部戲很特別，舞台上只有兩位演員的對手戲，藍天野和李立群在105分鐘的時間裡從頭到尾不下場，有大段的台詞、情感起伏十分強烈，非常考驗表演功力。
2015年，《冬之旅》的首輪演出效果震撼，藍天野和劇組走了多個城市，每一次謝幕，觀眾都報以長時間、熱烈的掌聲。2017年，《冬之旅》又進行了二輪演出，這一年，藍天野也過了90歲生日。在被問到養生的秘訣時，他爽直地說：“秘訣有，就是不要養生，身體是越琢磨越壞。”
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