上世紀60年代，算得上是最“放蕩不羈”的時代。
它是自由與反叛的代名詞。
反戰、民權、性解放、搖滾、女性主義、同性戀、嬉皮士、垮掉的一代，都是這個時代的標簽。
女性意識覺醒，大學生不用西裝革履也可以進入校園。
▲60年代的嬉皮士們
那是真正屬於年輕人，真正讓人熱淚盈眶的年代，整個世界處在青春和覺醒當中。
正因如此，搖滾音樂在年輕人中間盛行起來。
今天咱們聊的電影就和60年代的搖滾有關——
《海盜電台》
The Boat That Rocked
《海盜電台》的故事發生在1966年，當之無愧的搖滾音樂黃金時代。
當時應該主流媒體相當死板守舊，電台留給搖滾樂的時間很少，即使是相對開放的BBC，播放搖滾樂的時間也只有兩小時。
經歷了二戰，年輕人在開始懷疑老一輩的那套規則和邏輯是否真的有效。
他們質疑政府，充滿憤怒，又怎麽可能甘於接受管控？
在這樣的環境下，獨立電台應運而生。
其中，最受歡迎的當數“海盜電台”（借鑒了Radio Caroline非法廣播電台船）。
海盜電台的大本營在大西洋北海上漂浮著的一艘船上，他們每天24小時不停歇地播放搖滾樂。
電台擁有一大批忠實的聽眾。
這群粉絲不分階級、性別、年齡、職業，搖滾電波把她們聯結起來，產生精神共振。
這個電台由一群怪咖DJ組成，他們就像縱橫海上的“俠盜”，不受約束，肆意自由。
昆汀是這艘船的“船長”，他是海盜電台的老闆，也是DJ卡爾的教父，他是西裝革履的英國紳士，更是自由靈魂的守護者。
卡爾17歲因為吸毒被學校開除，而後被媽媽送來海盜電台投靠他的教父昆汀。
剛到船上的時候，卡爾因為羞澀的性格很難融入集體，也因為這樣，他的異性緣並不好。
科特從美國來，不羈的性格讓他常常公然鄙視英國人的循規蹈矩。
他是海盜電台的頭號DJ，講義氣，愛管閑事，把音樂當做信仰。
嘉文是科特的死對頭，他原本就是海盜電台的DJ。
後來因為染上大麻離開了2年，回歸之後便和科特爭奪“電台一哥”的位子。
除此之外，還有糊塗凱文，情場高手戴夫，蠢萌西蒙，“瘋子”安格斯，氣象預報約翰、女同廚娘費莉希蒂，萬人迷馬克。
這群人共同組成了海盜電台，他們和陸地上的人截然相反，他們每天帶領聽眾沉浸在音樂中，肆無忌憚地談論性和自由。
他們質疑政府，反思主流的思維和道德觀念。
海盜電台的郵船就像是這群DJ的烏托邦，平時他們輪班做主播，閑來無事就坐在艙外曬太陽，而周六總會有粉絲到訪，這天就是他們的性狂歡。
這片這麽浪，馬賽克安排一下。
與此同時，唐寧街十號的會議上，另一撥人正在想辦法取締海盜電台。
首相早就有意讓海盜電台裡這群瘋子散夥兒。
但是礙於無法可依，一直沒能找到合適的理由將這群法外之徒和諧。
國家電台負責人臨危受命，立下軍令狀，一年之內解決問題，勢要拔掉“海盜電台”這根眼中釘。
遏製海盜電台的第一步就是切斷他們的廣告收入。
沒了經濟來源，海盜電台遭遇第一次危機。
然而，很快“船長”昆汀便想到對策，他請來了當下最火DJ，美國人嘉文入夥，隨之而來了的還有境外的廣告合作。
嘉文的到來不僅讓海盜電台度過危機，而且人氣更旺。
自從嘉文C位出道以後，更多女粉絲慕名而來。
粉絲們的瘋狂程度可見一斑，甚至有女粉絲為了留在船上而嫁給DJ。
原本這種男歡女愛的事兒，卻成了鬧劇。
女粉絲癡迷巨星嘉文，可是嘉文並沒有結婚的打算，於是女粉絲轉而嫁給另一位DJ西蒙。
被蒙在鼓裡的西蒙以為找到了真愛，滿心歡喜的和女粉絲閃婚。
沒成想，婚禮當晚，女粉絲就和西蒙攤牌，轉身去嘉文屋裡睡了。
這場婚姻僅僅持續了17個小時就宣告終結。
嘉文這種和朋友老婆苟且的行為引起了全船人的不滿。
科特更是早就看他不爽，原本自己頭號DJ的風頭就是被嘉文搶去的，現在面對這檔子事兒，科特表示不能忍。
於是，科特叫板嘉文來一場“登高對決”。
兩人賭氣爬上桅杆，誰也不肯認輸，最終縱深一躍，雙雙跳進海裡。
有趣的是，這場賭約倒是讓兩人“英雄惜英雄”，關係也逐漸緩和起來。
雖然，我個人很不喜歡這部電影裡對女性角色的刻畫，但是這依然不能掩蓋《海盜電台》在情感上帶給我的震撼。
它通過男孩兒卡爾的視角窺探“船上世界”，每個人都在這個理想主義的世界裡找尋自我。
卡爾在船上找到了自己的親生父親“老好人鮑勃”，鮑勃一生沉浸在音樂當中，他愛搖滾勝過愛生命，甚至在船艙淹沒前都不願意放棄手裡的CD。
價值觀的解構與重構，充斥在這個看似狂妄糜爛的時代的每一個角落。
海盜電台的DJ們奉行及時行樂，卻也可以為了自己所熱愛的東西去死。
他們的靈魂是自由的，可惜“政府不喜歡看到民眾自由”。
英國政府並沒有輕易放過海盜電台，他們設計了一場突擊行動，試圖正面出擊，打壓海盜電台。
為了逃脫政府的正面攻擊，海盜電台在駛向別處的過程中不慎撞船。
在船艙即將沉沒的時候，所有DJ都異常平靜。
倒不是慷慨赴死，這片子沒這麽悲情。要知道，只有活著的時候以最大的純度燃燒過，才可能換來死前的一點點勇氣。
在船艙被完全淹沒時，科特堅持放完最後一首歌在走，他要對音樂負責，對自己負責，對電波另一邊的無數信徒負責。
影片最後，DJ們被聽眾自發組織的船隊營救，“海盜電台”最終沉沒，但是無數條船趕來“接棒”這場盛大的運動。
科特遊出水面，振臂高呼“搖滾萬歲！”。
有人說《海盜電台》反映了一種情緒，不假。
正如電台DJ所堅信的那樣，海盜電台只是一個符號，一艘船的沉沒不會殺死搖滾樂，相反的音樂會成為永恆，並連同搖滾精神一起延續下去。
這是一部喜劇片，惡搞、葷段子堆積在銀幕上。
可是，電影看到最後卻會讓人熱血沸騰甚至熱淚盈眶。
有些片子之所以青春是因為個體經歷，可這部《海盜電台》的青春卻是因為時代情緒。
正如《綜藝雜誌》所說：
“性、毒品和搖滾樂，加上大量的60年代懷舊情緒，這是理查德·柯蒂斯寫下的讚美詩，獻給屬於海盜電台的那段狂野歲月。”
了解60年代的人很難不愛上它。
用導演的話說：
“60年代之所以令人著迷正是因為激情——社會上充滿了新鮮的力量。而不是現在這樣，到處都是失業和蕭條。”
很多人說，現在的年輕人嘴裡的“改變世界”已經變成了一句口號。
可是60年代不同，那時的年輕人真的改變了世界。
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