藝術家寬雲：輕鬆作畫 畫如其人

藝術家寬雲

“畫如其人，什麽樣的人，畫出什麽樣的作品來。別人取代不了我，我也不可能成為別人！”

在做了二十年畫廊主之後，藝術家寬雲先生忽然發現，原來還是藝術家更加適合他！

說起寬雲，也許藝術圈聽說的人並不多，但說起這個“藝名”之外他的真實名字——張明放，藝術圈許多人都非常熟悉。

2000年，張明放在他成長的城市——上海創辦了亦安畫廊，幾年之後，他又將畫廊擴展至北京，在798藝術區開了一個空間。就這樣，作為藝術經營者，他在這項事業上工作了二十年。

做藝術家開始於4、5年前，一次偶然間，他隨手拿筆畫了一幅小畫，自己還覺得挺有意思的，於是慢慢養成了每日一畫的習慣，別人寫日記，他寫字畫畫，當做每日的日記。經過一段時間的積累，量不少。而且越畫興趣越高，越畫野心越大。今年，他關閉了畫廊的實體空間，重心往畫畫這項事業上有了更多的傾斜。

寬雲個展“好事近”展現現場

2019年7月5日，寬雲個展“好事近”在藝·凱旋畫廊開幕。這代表了寬雲對待藝術工作時的態度：“只有工作，才會有奇跡發生，才會有好事近。”

事實上，寬雲並非一個臨時起意的藝術家，早在他還是學生時，就非常熱愛藝術，曾渴望有一天能成為一位藝術家。但他畢業時並沒有做藝術家的條件，於是他棄藝從商，做起了畫廊主。但即使在經營畫廊時，他依然沒有停止過寫字，每日練習書法，並且廣泛涉獵古今中外各類書籍，且對攝影創作抱著持久的熱情。可以說，在是一位畫廊主之前，他便已經是一位藝術家了。

由於經營畫廊的關係，寬雲涉獵到古今中外各類藝術作品，這也成為他自己創作時的養分：在他的作品中，能看到許多人的影子，但寬雲會將這些東西通過他自己獨有的方式進行轉化。從他作品中，能看到藝術史承上啟下的關係，更加是他個人對於藝術如何進行當代轉換的一種理解。

寬雲將畫畫視為一項事業，一件工作。在他看來，工作是需要每日進行的，因為只有工作，才有作品，無論是精彩的，平常的，拙劣的，但這些都是藝術。

寬雲個展“好事近”展現現場

雅昌藝術網對話寬雲

雅昌藝術網：看您的作品有點像寫日記一樣，很輕鬆，很生活，也很真實，但和別人寫日記不同的是：裡面不僅有文字，還有搭配的圖像。

寬雲：我畫的內容大多是生活中的各種所見所聞、包括我的體會。以前我每天會寫字，現在已經養成了每天畫畫的習慣。

寬雲 《安迪沃霍》 35x46cm 紙本水墨 2019

雅昌藝術網：這種每日畫畫的狀態是從什麽時候開始的？

寬雲：2015年年底，寫字的時候覺得不過癮，就隨便弄一張畫搭配覺得挺好的。但因為工作很忙，畫畫經常會被打斷，所以我會把紙裁好，出差也可以帶著畫。我比較喜歡書寫性的東西，抓住閃光點，有的時候感覺是一瞬間的，我不喜歡看那種設計好的東西，盡量在畫裡面表達自己最真實的想法。

雅昌藝術網：所以在你畫畫時，會拒絕提前完整的構思，而是表達最直接的一種感受？

寬雲：是的，哪怕我犯錯，我想要讓觀眾參與在裡面，比如說畫畫有一些不完整的東西，這些部分我希望讓觀眾自己去彌補，看的時候，他會走神，要是設計好的東西，就少了這種遐想的空間。

寬雲個展“好事近”展現現場

雅昌藝術網：所以如果畫錯了也不會去試圖調整或者是糾正？

寬雲：糾正是在下一次作品的時候，我覺得要重新再去畫，畫好了又怎麽樣，對我來說沒有意義，這一刻我的感受，我這個東西成立就好。

我希望表達的一個東西是藝術要很放鬆。所以我保持每天都工作，其實就是保持一種狀態，這種狀態在畫畫時會讓你完全放鬆下來，很多內容自然而然地就出來了。

寬雲 《曾因酒醉鞭名馬》 136x68cm 紙本水墨 2019

雅昌藝術網：您的作品裡面有很多與當下有關的形象，比如正在展覽的畢加索大展，奈良美智、Kaws的代表性人物等，可以具體談一下，如何選擇這些具體的形象？

寬雲：奈良美智那張是在香港畫的，正好我在酒店裡面看拍賣直播，一張奈良美智的作品拍了一個特別高的價格，我就調侃一下自己：買不起，我畫一下可不可以呢？我現在自己家裡還掛我自己的畫，有的時候看看也挺好的，蠻有意思。

雅昌藝術網：在你的作品中也會看到一些對傳統繪畫的臨摹或借鑒的元素。

寬雲：我一般是按照自己的理解來轉化這些圖像，因為我知道我不可能變成他們，我只是畫了一種狀態。當我看到他們作品時，什麽是最打動我的部分，什麽是我最想表達的內容，會被我提取出來。對我來說，這些形象都只是我作品中的一個組成元素，就像畫一條魚、一隻鳥一樣。

這次展出的一幅作品就是借鑒了《六柿圖》中圖式，我並不是要將這幅圖完整地臨摹下來，我隻對這個畫面的構成感興趣，於是借鑒了這樣的構圖，轉化到我自己的畫面中。

寬雲個展“好事近”展現現場

雅昌藝術網：做藝術還是要自我一點？

寬雲：我目前隻將自己的畫限制在水墨這個媒介裡，用中國傳統繪畫的方式，來表達我們當下的生活。

雅昌藝術網：在您作品中，圖像和書法的結合，是非常準確的一種表達，很少有藝術家可以同時兼具這兩方面的能力。

寬雲：除了每日寫字，我有大量的閱讀積累，年輕時讀過好多文學書，閱讀也是我多年來的一個習慣。所以圖像和文字的配合也是常年積累獲得的能力。

寬雲個展“好事近”展現現場

雅昌藝術網：您一般是先畫圖像還是先想到文字？

寬雲：都有，有時候是一個圖像吸引我，有時候是先寫字，沒有找到合適的圖搭配就先放一放畫別的。

雅昌藝術網：目前畫畫的熱情對您來說超越了其他的事情嗎？畫畫對您來說意味著什麽？

寬雲：這是我的生活方式，我在這裡面得到很快樂的東西，我以前是畫廊老闆，我要跟藝術家探討一些東西最後他們還挺反感，現在我自己挺開心的，自己一個人玩兒。以前覺得獨樂樂不如眾樂樂，但現在發現眾樂樂不如獨樂樂，自己開心很重要。

寬雲 《好事近 一》 35x46cm 紙本水墨 2019

雅昌藝術網：藝術創作首先需要自己喜歡才行，刻意地去追求眾樂樂反而達不到。

寬雲：我的作品畫出來之後，做這個展覽大家看到都挺高興的，這叫眾樂樂，但是我創作的時候才不管別人，我自己開心就行了，有的時候畫了一幅畫我會自己偷著笑，如果有人看懂了會心一笑我會更開心。我這個人不會討好人，如果看了我的東西讀懂了，可能我會跟你交朋友。

寬雲 《別以為》 35x46cm 紙本水墨 2019

雅昌藝術網：接下來您有什麽樣的創作計劃？

寬雲：如果時間允許我會做點兒立體的東西。前一段時間我去了景德鎮，覺得中國傳統工藝中有很多可以挖掘、轉化的東西。

雅昌藝術網：您是屬於從生活出發的藝術家，而不是從藝術史出發的藝術家？

寬雲：我也想進入藝術史，但首先要自己做好，積累多了才有可能有好的作品出來。現在很多是紙上談起來一套一套的，但是他的作品不行。工作是需要每日進行的，因為只有工作，才有作品，無論是精彩的，平常的，拙劣的，但這些都是藝術。