一期一會，國家大劇院歌劇節又將拉開帷幕了。昨日，國家大劇院在京舉行2018年大劇院歌劇節的媒體見面會，國家大劇院音樂藝術總監呂嘉、《瑪納斯》主演阮余群、《呦呦鹿鳴》導演廖向紅等向大家介紹了重點參演劇目的亮點及幕後故事。在為期105天的時間裡，將上演中央歌劇院、寧波市演藝集團等單元創排的九台歌劇，同時還有藝術講座、展覽，及歌劇電影展演等活動。
《瑪納斯》融入地方音樂舞蹈
自2009年創辦至今，國家大劇院歌劇節已步入第十屆。本屆歌劇節從4月13日至7月26日，以“傳承·展望”為主題，總計在9台28場演出。
4月13日晚，原創歌劇《這裡的黎明靜悄悄》將率先與觀眾見面，在保留俄羅斯風格的基礎上又融入了中國審美的特點。隨後5月5日、6日上演的民族歌劇《瑪納斯》，是中央歌劇院近年來重點打造的一部作品，將柯爾克孜族的民族史詩搬上歌劇舞台。
《瑪納斯》的主演之一阮余群說：“編劇先後修改了十稿劇本，這部歌劇突出的是英雄精神的傳承，音樂上添加了很多地方民族樂器。我們之前去新疆采風，到了那兒就覺得很親切，跟當地歌舞團演員交流，還跟他們學了一些民族舞蹈，就是為了更好地體現出民族性的特點。那裡的人很熱情，他們的舞蹈柔美又陽剛。”
《瑪納斯》除領銜主演么紅外，大部分演員都是80後左右的年輕人。阮余群說：“唱這部歌劇要有分量，我們這批青年歌劇演員體重有分量，聲音同樣有分量，有信心能完成好。”阮余群和老公李爽都是歌劇演員，從大學到劇院一直在舞台上扮演情侶，這次卻扮演了一對母子。
塑造“屠呦呦”最難的是氣質
將於5月12日至13日上演的歌劇《呦呦鹿鳴》，是這次歌劇節中為數不多的當代題材劇目。該劇根據著名科學家屠呦呦獲諾貝爾獎的事跡改編創作，導演廖向紅說：“在創作時我們大家都有同一個體會，創作現實題材的歌劇難，創作以真實人物為主人公的歌劇更難，而創作還健在的、真實的科學家人物，那是難上加難。這是寧波市第一部歌劇，我們追求真實性、戲劇性、歌劇性、藝術性上的和諧統一。”
以榜樣人物為原型的藝術作品，常常因為藝術性、模範性而脫離實際。廖向紅表示，這部《呦呦鹿鳴》不會讓人物去唱高調，追求的是平實、真實，劇中的歌詞也都是我們日常生活化的用語。“我們不能為了戲劇性而去編織劇情，情節都來自真實的屠呦呦生平，我們從她的一生中選擇了三個主要事件：十幾歲時得肺病差點退學；在成功提取青蒿素之前經歷了190次失敗；以及她以身試藥的舉動。”
廖向紅透露，這部歌劇重點是處理好屠呦呦和家人、朋友之間的外部矛盾，以及她的內心衝突。“全劇通過老年屠呦呦的回憶，來展現她的人生，她與青年屠呦呦、少年屠呦呦是同台表演的，有種穿越的感覺，戲劇結構具有現代性。扮演青年屠呦呦的演員呂薇，還有我們扮演老年、少年屠呦呦的演員，都下了很大工夫揣摩人物，屠呦呦身上的氣質是最難演出來的。”
采寫/新京報記者 田超
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