文/李小飛（騰訊·大家專欄作者，作家，編導）
好萊塢導演沃卓斯基兄弟的科幻電影《黑客帝國》裡，主人公尼奧從夢中醒來，看到了恐怖的真相：人類被密密麻麻的置於發電場中，在夢中用肉體為他們的主人，AI（人工智能）輸送食糧——電力。
這一幕之所以恐怖，是因為它的真實：這正是在我們生存的這個地球上，人類對待其他生物（豬、牛、羊、魚、雞……）的手段，而我們這麽做的唯一理由，隻不過是我們是最聰明最高等的生物，但是大開腦洞設想一下，如果又出現了一種比人類更聰明，更高級的物種（比如AI），那麽人類淪落到電池/食物的下場，不是毫不意外的嗎？
《黑客帝國》的世界裡，人類畢其一生都在“電池艙”內度過，而意志則被接入到了“矩陣”中
唯一的不同是，電影裡的AI要仁慈得多，讓人類在相對少痛苦的情況下被飼養（片中說過，第一個“矩陣世界”被設計成沒有痛苦的世界，但人類無法適應）。不像我們，又有三吱，又有烤活驢。
AI的殘酷來自於我們人類以己之心度人。而殘酷的真相不僅存在於人類和其他物種之間，也同樣存在於人類之中。我們的生命需求和私欲並不僅僅要向大自然和其他生物索取，也要向我們的同類索取。而正是這樣的索取，造就了人類的歷史：一部“發電”與“用電”者鬥爭的歷史，也就是窮人和富人交替作惡的歷史：有時候是破壞、殺戳、欲做奴隸而不可得的時代，有時候則是控制、剝削、做穩了奴隸的時代。
梅爾·吉布森執導的《啟示》，不僅是一部酣暢淋漓的動作片，還是有關文明內部、文明之間的鬥爭寓言
最近的現象級電影《我不是藥神》引發了中國社會的一場大爭論，就我所見爭論甚至延伸到身邊一些平日裡價值觀相似的朋友身上。當生命權都沒有的時候，是應該把生命放在第一位，還是把某種現代道德放在第一位？這種道德倫理背後是否真的那麽無懈可擊？在我看來，他們說的都對，也都不對，因為那都是部分的真相，組合在一起才是事實。
舉個例子，在政治正確的時代，人們常常喜歡把一些非常正確的詞兒掛在嘴邊，比如薑文在《讓子彈飛》裡強調的三件事兒：公平。這是一個常常見於網絡，被很多人掛在嘴邊的詞兒，然而仔細一想，卻頗有“一個公平，各自表述”的意味。
很多人都在講“公平”，然而說的卻完全不是同一個東西：對於那些在競爭中有能力優勢卻沒有先發優勢的人，他們所說的“公平”指的是“公平競爭”，在一個公平的競爭環境中優勝劣汰；而對於那些因為種種原因喪失了競爭能力，不大可能改變命運的人來說，他們所說的“公平”指的是“結果公平”，即不管怎麽競爭，每個人都應該得到一樣的收獲，過一樣的日子。
《我不是藥神》在戲外激起了全民級大討論，各種正方反方其實也都言之成理
兩種表述的背後，就是人性的本質：自我利益的維護，而這種維護又被冠以道德和理念。然而，正是這打著同一旗號的兩種“解釋”，在人類歷史上一次次的製造悲劇。
人類的原罪就在於生來的不公平：有人智商200，有人智商70，這公平嗎？有人身體健康，有人生來殘疾，這公平嗎？更不要說相貌、家庭、教育、資源等等等等的不公平。強者是否就可以擁有一切？弱者是否就該自生自滅？
在好萊塢的爆米花大片《複聯3》裡，那個為了宇宙平衡而隨機滅絕了一半生物的“滅霸”，也意外地觸及到了嚴肅而抽象的巨集大命題
藝術需要極端才有魅力，但社會和政治需要的是平衡。無論是對弱者寄予同情的《藥神》，還是批判流氓無產者的《芙蓉鎮》，看似不同視角的電影，都是具有強大藝術感染力的作品，也都是聚焦於世界某一面而創作的作品。藝術永遠是真實的，但也是片面的，而世界是複雜的。藝術不承載政治作用，而政治不是口號，不是道德，而是解決人類問題的技術手段，而面對人類的無法解決的原罪，最終的解決方法只有平衡。相對更好的社會結構，一定是相對做到了平衡的社會。
所以《藥神》當然是一部有價值的電影，因為平衡來自於力量的均衡，而當社會主流價值被某種政治正確固化的時候，這個世界就需要另一個角度的聲音，這聲音關乎所有人：因為失衡導致的悲劇，所有人都不能幸免。
前面說到的《黑客帝國》導演沃卓斯基兄弟（如今已雙雙變性為“姐妹”了），其實是美國的左派導演，後來毫不掩飾其左派觀點，拍攝了《V字仇殺隊》、《雲圖》等抨擊主流體制的電影，還好不是麥卡錫時代，沒有被趕出美國，但也從此不受好萊塢的待見。
個人對沃卓斯基電影中的政治思想並不認同，但認為它是一種有益的補充，就像極權社會需要喬治·奧威爾和索爾仁尼琴一樣，在另一種政治正確被不容置疑的時候，人們需要反面的聲音。
《V字仇殺隊》及其面具，是當代青年反抗文化的新圖騰，也是作為特殊藝術形式的電影，至今仍有強烈影響力的證據
再介紹一部90年前的電影，黑白，默片。德國導演弗裡茨·朗，馬克思的同胞和同代人。
被看作是科幻片鼻祖的《大都會》裡，“大都會”被權貴控制，工人居住於地下城，特權階級如同奧林匹亞山眾神一般享受榮耀。先知說希望有一個“調和者”出現，他用神話比喻：古代有位“首腦”想要修建巴別塔，但自己無法完成，於是雇傭了很多“人手”，最後“腦”和“手”起了衝突，巴別塔也無法修成。
《大都會》不僅在視覺風格上開宗立派，在故事類型上也是後世之師
電影中工人受機器博士（野心家的暗喻）鼓動起來暴動，使大都會即將毀滅，最後老闆的兒子成為了“調和者”，讓老闆和工人的手握在了一起。這部誕生於1927年的電影，成了寓言：在流血動蕩後，歷史多少有一部分按照弗裡茨·朗所希望的那樣發展了——十月革命的爆發，使資本家認識到必須與工人分享利益，從而改變了政府對市場完全放任的狀況（如羅斯福新政），強大的工會使兩個利益團體在很多地方基本達到了平衡。
有人說，我們從歷史中學到的唯一教訓：就是人類不會從歷史中吸取任何教訓。
希望這句話不是完全正確的。
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