過分美麗了，
這些被戲服設計師的巧思妙手
所包裹的男男女女們……
《寵兒》
The Favourite
服裝設計: Sandy Powell
（代表作：《灰姑娘》《卡羅爾》）
《寵兒》的戲服設計師，曾4次拿下奧斯卡最佳服裝設計大獎的Sandy Powell說過：戲服的80%來自心理研究學，而剩下20%才是設計藝術。
《寵兒》表現的正是三個女人之間波濤洶湧的情感較量。故事發生在1708年的英格蘭宮廷，Powell用大膽的設計彌補歷史服裝資料的欠缺——在顏色上，摒棄傳統宮廷服飾的多彩，轉而選用黑白色彩，展現女人內心世界的縝密狠絕，增加視覺的華貴典雅；
在布料上也不拘一格。石頭姐Emma Stone扮演的仆人Abigail費盡心思插足安妮女王與公爵夫人Sarah Churchill的感情之中，上位後以黑白兩色的高貴套裙現身。絲絨和蕾絲之間，又點綴著乙烯基這種富有未來感的複合面料，令她的形象新鮮又帶有人物身份上的不穩定感。
安妮女王脆弱而神經質，她的扮演者Olivia Colman剛憑此角色斬獲了金球獎音樂/喜劇片的最佳女主角。Powell將淘來的床罩改成女王的罩裙，表現她身上權力的笨重腐朽，巨大的罩裙更像是她隨身的避難所，內心的不安卻無處可逃。
《歡樂滿人間2》
Mary Poppins Returns
服裝設計: Sandy Powell
與《寵兒》一樣，《歡樂滿人間2》的戲服也由Powell打造，這兩部“同根生”的影片，很可能要攜手競爭本屆奧斯卡的最佳服裝設計大獎。
前作是Powell突破歷史局限的“創新”，《歡樂滿人間2》則是她改進迪士尼大IP的“創舊”力作。時隔半世紀歸來的Mary Poppins阿姨，依然保持著她標誌性的形象DNA：戴著她裝飾著小巧知更鳥的紅色禮帽，穿著她腰線優雅的藍色鬥篷風衣，舉著大傘，緩緩飄落人間。
而在這之中，Powell又暗藏了更矜貴時髦的設計資訊：Poppins藍色大衣的肩膀處，加了兩層小鬥篷，多了一些飄逸的動感；而大衣之內的領口，又增加了波點圖案，多了俏皮感。
為了營造出30年代的倫敦富有童趣的魔法世界，新版的服裝加入了二次元的“手繪”圖案，這樣Old School質感的時髦風格讓新版的Mary Poppins與傳統的迪士尼二維動畫世界融為一體，呈現出了嶄新視覺特質。
《一個小忙》
A Simple Favor
服裝設計: Renee Ehrlich Kalfus
（代表作：《濃情巧克力》《隱藏人物》）
鬥智鬥勇鬥心機，只是塑料姐妹花之間的預賽，最終的結果，還要看比美。
Anna Kendrick和Blake Lively扮演的角色，一個是愛穿波點碎花裙的全職媽媽，另一個則是禦姐style的職場公關總監。
借這個角色Blake Lively氣場全開，展現出成熟的魅惑力，以數套西裝+長褲的幹練造型，營造出一個神秘冷酷的女性形象。
這套白色條紋西服套裝的真空內搭法，更是性感得妙不可言，黑色骷髏頭手杖起到了火上澆油的作用，讓整套造型顯露出了強大的女性控制欲。她的服裝靈感源於愛穿三件套西裝的導演保羅·費格，這把點睛的手杖，更是直接借用了導演的私物。
《神奇動物：格林德沃之罪》
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
服裝設計：Colleen Atwood
（代表作：《藝伎回憶錄》《芝加哥》）
作為光靠話術就能魔化全世界的頂級黑魔法師，格林德沃豎直的白發佞邪囂張，服裝中的金屬和皮革元素顯露狂妄不羈，中世紀花紋的馬褲又營造出強大的魔法神秘感，讓人一看就是來搞大事的。
電影前作的服裝設計，曾在前年拿到了奧斯卡，續作延續了濃鬱的英倫複古質感和魔法元素。
小雀斑扮演的Newt在這一部要直面暗黑魔法，他的外套從第一部較為青春的藍色大衣，換成了更成熟沉穩的深灰色。服裝師在灰色大衣中，暗藏了孔雀藍的縫線和一些亮片，讓大衣在燈光下更有魔法的視覺感；
試圖在巴黎獨當一面的女主角Tina，身穿一襲利落的長款黑色皮大衣，比第一部更強調她傲羅的精英身份；
而Newt的初戀，Leta Lestrange穿著深紫色的披肩禮服，頗有上世紀二三十年代的風情，也吻合了她作為一名血統純正巫師的貴族身份；
《黑豹》
Black Panther
服裝設計：Ruth E. Carter
（代表作：《黑湖》《勇者無懼》）
作為一部漫威在全世界範圍內上映的超級英雄電影，《黑豹》最可貴之處，在於它對文化的融合與重塑，它考究的戲服將異域風情與未來的科技感完美結合，並形成了自成一派的時尚。
虛構的非洲王國瓦甘達，卻有著真實、悠久的部落文化。戲服師Ruth E. Carter在全球範圍內搜羅正宗的非洲工藝品、紡織品和珠寶，將其融入人物的戰服，來呈現瓦甘達的人文特性。
而當年輕的國王T’Challa穿著合身的西裝，搭配精妙絲巾，優雅地出現在國際會議的講台之時，一如當年Kanye West穿著西裝開始說唱一般令人心生讚歎。
瓦甘達的核心特質還要說最前沿的科技感：酷炫的黑豹戰服有著極為細密的肌理，領口處還有非洲傳統幾何圖樣的暗紋點綴；
瓦甘達“黑科技”的擔當，黑豹的妹妹Shuri的造型，更採用了環保材料，營造機靈、多元的街頭感，是這個傳統部落裡最不循規蹈矩的角色；
而身份尊貴的黑豹的母后、瓦甘達的女王，Ruth E. Carter聯合建築師、設計師Julia Koerner，用高難度的3D列印技術，在經過多次實驗後，打造了“高科技”版的祖魯族傳統女性的華服。
《瑪麗女王》
Mary Queen of Scots
服裝設計：Alexandra Byrne
（代表作：《伊麗莎白》《星際異攻隊》）
Saoirse Ronan和“小醜女”Margot Robbie兩位當今影壇最具實力的年輕女演員，雙雙變身十六世紀手握權杖的女王，令宮廷複古的畫卷再展大銀幕。
Ronan扮演的蘇格蘭女王瑪麗一世，一生大起大落。服裝師Alexandra Byrne適當減少了裙裝的華麗綴飾，用線條更明晰的禮服，勾勒她的跌宕起伏。
造型突破最大的是Robbie，她扮演的伊麗莎白一世女王，是聞名於世的美白狂，出席重要場合時一定要在臉上塗鉛製的粉底，塗得比紙還白。
她無比繁複的宮廷服裝，取材自女王的畫像。珠寶、蕾絲、絲絨、刺繡，共同堆砌出皇室的雍容華貴，《愛麗絲夢遊仙境》中drama的紅桃皇后，就是根據伊麗莎白一世造型的。
《在切瑟爾的海灘上》
On Chesil Beach
服裝設計：Keith Madden
（代表作：《梅爾羅斯》《黑衣女人》）
同樣由Saoirse Ronan主演，《在切瑟爾的海灘上》她延續了《布魯克林》中擅長的Vintage美人形象。
這個羞澀的60年代鄰家女孩。總是在連衣裙外，額外搭配一件外套或開衫，表現她的保守堅持和清新可愛。
而除去外套，她身為女人面對欲望的不安，就如同這蜜月婚房裡的紅藍兩色，形成極具反差的相撞與矛盾。
《波西米亞狂想曲》
Bohemian Rhapsody
服裝設計：Julian Day
（代表作：《極速風流》《但丁密碼》）
作為一部皇后樂隊的傳記電影，《Bohemian Rhapsody》最大的使命是“還原”。它的戲服承擔著一種遠大於美的職責，而是一台把樂迷帶回搖滾樂黃金時代的時光機，讓人好夢一場，潸然淚下。
戲服師Julian Day到皇后樂隊的檔案館，翻看了海量的圖片和影像資料，又被皇后樂隊的吉他手Brian May親自邀請到家中參觀舊日的舞台服裝，這才還原了Freddie Mercury一生的時尚風格。
從熱愛音樂的嬉皮男孩；到皮褲、皮草、氈帽的閃亮華麗搖滾時代；再到1985年令人熱血沸騰的Live Aid演唱會的現場。
為了精準地還原這套名垂樂史的舞台造型，戲服師專程聯繫製造商，複刻Mercury的腰帶、臂章和牛仔褲，甚至聯繫阿迪達斯重新製作了Mercury和吉他手Brian May當天穿的拳擊鞋。將簡單的造型複刻至不凡。
《胡桃夾子與四個王國》
The Nutcracker and the Four Realms
服裝設計：Jenny Beavan
（代表作：《瘋狂的麥克斯》《看得見風景的房間》）
當聞名於世的芭蕾舞劇被搬上大銀幕，一切都變得更加奇幻綺麗。當女主角克拉拉穿著漂亮的淡紫色紗裙參加教父的聖誕晚會，觀眾也跟著她一起墜入了充滿鮮花、糖果和雪花的奇異世界。
到了第四幕，克拉拉換上帥氣的軍裝，變成了錫兵女孩。這套造型參考了18和19世紀的女性士兵形象。金色的肩章、銳利的邊緣給了人物更堅強的形象。
而魔法王國中最耀眼的糖梅仙子，正是Keira Knightley。她的粉色禮服極盡華麗，由於皺褶過於複雜，團隊經過了多次相機測試，來確保它看起來沒有“金屬”的那種僵硬感。流星般的珠綴、層層疊疊的蕾絲和繁複的裙擺，表現出的正是柴可夫斯基樂章中，糖果世界的奇異豐盛。
《柯萊特》
Colette
服裝設計：Andrea Flesch
（代表作：《勃艮第公爵》《秘諜夥伴》）
褪去華服，Keira Knightley搖身一變成為《柯萊特》中法國雙性戀女作家Colette。戲服設計師Andrea Flesch用了50多套造型服裝，塑造這位特立獨行的婦女解放先鋒。這個角色的服裝具有現代版型，自然、舒適、中性，如同心靈一樣自由，這種自由是Colette對靈活的性別角色和社會期望的態度。
戲服師Flesch堅信舊時代的縫紉和著色技術是不可模仿的，所以影片中的許多服裝都是在匈牙利的藝術博物館中經過了精心修複的文物，有著幾十年的歷史，這也讓影片的複古質感更原汁原味。
《登月第一人》
First Man
服裝設計：Mary Zophres
（代表作：《愛樂之城》《凱撒萬歲》）
與其說《登月第一人》是天文迷的憶舊狂歡，不如說是“制服控”的年終福利。高司令通勤的襯衫制服、NASA制服、甚至太空服，都帥到了月球高度。
太空服是影片中最複雜的裝備，戲服師的團隊與美國宇航局進行合作，歷經千辛萬苦，重製了阿波羅11號的宇航服。
《登月第一人》整體造型的色調柔和、沉穩，與阿姆斯特朗內斂的個性和故事中潛在的悲傷情緒暗合。戲服師使用棉、毛為主料，令顏色更暖、更複古，產生膠片的效果，將人們的視覺記憶帶回到不可思議的1969年7月21日。
《光之聲》
Vox Lux
服裝設計：Keri Langerman
（代表作：《樓下的男孩》《愛有來世》）
將大眾熟悉的學霸Natalie Portman，變成華麗搖滾明星的第一步，就是誇張到極致的造型。為了表現女歌手Celeste介於燃燒與灰燼之間的激烈狀態，服裝師為她打造了黑色為主調的金屬感舞台裝，很有未來感的科幻美感。
衣著以亮鑽、皮革、羽毛和金屬質感的布料，疊加出妖冶華麗的舞台效果。由於Natalie本人是嚴格的素食主義者，這些材料全部由人工製造，大大增加了服裝難度。
Celeste私下的造型，則參考了七八十年代流行明星的裝扮——她盤著一絲不苟的油頭，化著煙熏妝，脖子上一條粗粗的choker盡顯狂野，穿著緊身露臍T恤，搭配牛仔褲、皮夾克，這一系列出格又出彩的造型，令樂於突破自我極限的Natalie Portman演得大為過癮。
《綠皮書》
Green Book
服裝設計：Betsy Heimann
（代表作：《低俗小說》《幾近成名》）
《綠皮書》改編自真實故事，講述糙漢白人司機Tony Lip與傑出的黑人爵士鋼琴家Dr. Don Shirley之間，跨域了階級、種族的友情，二人身份上的不和諧，決定了服裝的設定和走向。
Dr. Don Shirley品味高雅，他穿著剪裁完美的西服和印花毛衣，對他來說，衣服就是他的盾牌，代表他受過良好的教育，有著不俗的品味，並時刻保持優雅。設計師參考了Miles Davis等爵士大師的穿著，為他量體裁衣，讓他時刻看起來都無可挑剔。
與Shirley毫無瑕疵的外表相比，Tony的衣服基本都是偏緊身的休閑服、針織衫，以突顯他肥胖的外形（Viggo Mortensen為角色增重40磅）。
而Tony的妻子Dolores，是那種完美的家庭主婦類型，嬌小可人，所以造型也以突出腰身、碎花點綴為主。
《摘金奇緣》
Crazy Rich Asians
服裝設計：Mary E.Vogt
（代表作：《女巫也瘋狂》《蝙蝠俠歸來》）
“超級有錢的、亞洲人”片名的字面意思就是戲服的追求，但每個角色不同的文化背景，又讓服裝不僅僅是看起來有錢那麽簡單。
《摘金奇緣》裡最有錢的女人，當屬楊紫瓊扮演的富貴婆婆。無論是白色的套裝，還是翡翠綠的上衣，都是非常傳統的中式顏色，象徵著她對家庭的捍衛，對自己角色的忠實。
影片中最時髦的角色，當屬Gemma Chan扮演的Astrid Leong，男主角的姐姐，善解人意的富家小姐，試圖把一切都包裹完美。一些剪裁不複雜但很有藝術感和雕塑立體感的禮裙，最能突出她的優雅和漂亮。
女主角Rachel的造型在紐約和新加坡有著顯著的不同——紐約時以黑白灰為主，符合她忙碌的經濟學教授身份；到新加坡後身陷富豪們“萬花筒”般世界的她，服裝也更加多變，顏色更鮮亮，更突出女性特徵。
全片最驚豔一幕，Araminta Lee的婚紗——白色婚紗太無聊，Vogt為她設計了類似連體褲款式的婚紗來凸顯她的長腿，並綴滿了施華洛世奇水晶。
《瞞天過海：美人計》
Ocean's Eight
服裝設計：Sarah Edwards
（代表作：《伊比的墮落》《白日夢想家》）
由好萊塢各具特色的八位頂尖美人主演的《瞞天過海：美人計》，製造了一場令人眼花繚亂的Met Gala盛世。
Sandra Bullock扮演的俠盜“頭目”Debbie Ocean，平日裡的裝扮以幹練風格為主，風衣款式的長外套最常見，黑白配，絕對的長官者風范；舞會上身穿Alberta Ferretti設計的禮服，海星、貝殼圖案的珠繡，對應角色的姓氏“Ocean”。
“大魔王”Cate Blanchett扮演的Lou，團隊副手，中性風，像是從70年代穿越而來的Rock Star，偏愛西裝三件套，就連參加Met Gala也選擇連身褲裝。
Anne Hathaway扮演全片最驚豔、最傲嬌、最自戀的女明星，鑽石項鏈的佩戴者Daphne Kluger，造型很有銀幕經典美人的感覺，用簡潔剪裁的純色禮服來襯托珠寶本身。
Rihanna扮演的黑客Nine Ball，平日裡是毫不講究的雷鬼造型，紅毯上一襲紅色Zac Posen立刻變得搖曳生姿。
而Helena Bonham Carter、Sarah Paulson、Mindy Kaling、Awkwafina各具亮點的服裝造型也讓影片充滿多元化的視覺看點。不誇張的說，這部女演員們唱主角的電影，成為了年度最美的造型大薈萃之作。
撰文：盆景兒
編輯：Hezi.Zhou
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室