德國電影大師維姆·文德斯回顧展上海開票

距離一年一度的上海電影節還有半個月，如果覺得院線電影滿足不了你，可以跟隨上海電影博物館一起回顧德國電影大師維姆·文德斯的經典作品。

6月1日至10日，上海電影博物館即將主辦“無盡的行走——維姆·文德斯回顧展”。這次影展將會放映8部文德斯的經典作品：《柏林蒼穹下》、《德州巴黎》、《尋找小津》、《皮娜》、《愛麗絲漫遊城市》、《公路之王》、《歧路》、《樂士浮生錄》。其中《皮娜》是3D版本，《柏林蒼穹下》、《公路之王》，以及《歧路》三部是最新4K版。（文末有福利）

維姆·文德斯，對許多影迷來講並不陌生；而他的電影對大部分人，又或許隻作為幾個還算耳熟的片名，僅在某一影單中偶爾出現。

欣賞文德斯需要十足的安靜甚至孤寂，哪怕商業上相對成功的《柏林蒼穹下》與《德州巴黎》，也無一例外地將喧沸拒之門外。

文德斯執意為孤獨作詩，其靈魂卻鮮活雀躍。他像個無藥可醫的癮君子，迷狂地苦戀著沒有終點的旅途、藍調老搖滾和曾百孔千瘡的故鄉。

1945年8月14日，維姆·文德斯生於德國杜塞爾多夫。

60年代初高中畢業後；於杜塞爾多夫與弗萊堡研習醫學及哲學。為追求藝術理想，文德斯中途輟學，於1966年去往巴黎，想要成為一名畫家。未能通過法國高等電影研究院考試的文德斯，轉而成為美國藝術家Johnny Friedlander位於巴黎的工作室中的雕刻師。正是在這段時間內，巴黎濃鬱的藝術氛圍令文德斯逐漸對電影著迷。

1967-1970年，文德斯就讀於慕尼黑電視與電影大學，完成了幾部短片的拍攝；大學畢業那年，文德斯拍攝了第一部電影作品《城市裡的夏天》，自此開啟了豐饒且長盛未衰的創作生涯。

▲《城市裡的夏天》

從影至今，文德斯共參與完成了包括劇情長片、紀錄片、短片、MV在內的近40部影視作品。其電影舒緩散漫的敘事、簡潔明淨的鏡語、對人之存在等命題的追索與體察，使文德斯式的個人風格得以確立。20世紀70年代，成果日漸卓著的青年德國運動令世界影壇為之狂喜，文德斯與法斯賓德、赫爾佐格、施隆多夫被影評界冠以“新德國電影四傑”之稱。

▲文德斯、法斯賓德、赫爾佐格、施隆多夫

70年代是文德斯創作的起步時期。1971年的首部劇情長片《守門員對點球的焦慮》刻畫一個守門員遊手好閑的生活狀態，顯露著加繆式的拒絕協商的荒誕。空蕩的城市和遊蕩其中無所適從的人，成為日後文德斯熱衷使用的影像符碼。隨後，文德斯在三年時間內接連創作了《愛麗絲城市漫遊記》（1974）、《錯誤的舉動》（1975）、《公路之王》（1976），三部作品的故事主線均圍繞“旅行”展開，因而被稱作“旅行三部曲”。

▲《愛麗絲城市漫遊記》

▲《錯誤的舉動》（又名《歧路》）

▲《公路之王》

80年代，文德斯的作品更趨成熟，屢屢入圍歐洲三大電影節並多次攬獲大獎。他的電影掠過柏林牆的上空，從西柏林走向歐洲，繼而在世界影壇上熠熠生輝。

1980年，文德斯應著名美國導演尼古拉斯·雷之邀，參與執導了紀錄片《水上回光》，記錄下後者生命的最後一段時光，瑣碎蒼白的歲月殘影中，鏡頭以真實乃至沉悶的方式，述說死亡和被死亡中斷的藝術理想；這是文德斯第一次嘗試記錄長片的拍攝，雖然記錄對象兼好友未及影片上映便遺憾去世，但這段經歷似乎在文德斯心裡埋下了一粒種苗。

▲《水上回光》

1982年，文德斯邀請數位參加坎城電影節的導演（赫爾佐格、法斯賓德、斯皮爾伯格、戈達爾、安東尼奧尼等）來到Martinez旅館的666號房間，對著一台16mm的攝影機闡述10分鐘對於“The future of CINEMA”的看法；1984年，文德斯遠赴日本，尋訪其偶像及精神宗師，日本著名導演小津安二郎的生前蹤跡，完成了紀錄片《東京之行——尋找小津》的拍攝；1989年，文德斯再次去往日本，這次的記錄對象，是著名時裝設計師山本耀司，文德斯作為主演出現在影片當中，兩人通過對話，談及有關藝術城市、身份焦慮、數字化時代的電影等諸多現代性命題。

▲《666房間》中的法斯賓德

▲文德斯與山本耀司

▲《尋找小津》

紀錄片之外，《事物的狀態》（1982）、《德州巴黎》（1984）、《柏林蒼穹下》（1987）等劇情電影相繼問世，後兩者取得的藝術上的巨大成功，令文德斯在世界影壇墾獲了屬於自己的一席之地，成為舉足輕重的電影大師。

▲《德州巴黎》

▲《柏林蒼穹下》

90年代，文德斯保持著旺盛的創作力。光環加身的他將一部分精力投向對其他藝術門類如音樂的探索。《柏林蒼穹下》續作《咫尺天涯》和《事物的狀態》續作《裡斯本的故事》分別於1993、1994年上映。1995年，文德斯與意大利導演安東尼奧尼合作執導了《雲上的日子》；同年的《光之幻影》為追懷德國電影先驅拍攝，逝去電影人的存世片段穿插在世者的訪談，黑白影像穿插彩色光影，文德斯以鐵杆影迷的身份，為電影拍了一部電影。《Willie Nelson at the Teatro》（1998）與《樂士浮生錄》（1999）是兩部講述樂手故事的紀錄片，後者為文德斯在音樂夥伴的力薦下赴古巴所攝。

▲《光之幻影》

▲《樂士浮生錄》

21世紀後，文德斯繼續探知音樂與電影兩種異質媒介的關係，如音樂元素對電影表達的作用，電影如在音樂、歌舞等內容的呈現上充分發揮其視聽語言的優勢。《科隆頌歌》（2002）延續了90年代末音樂記錄片的路線，可視作文德斯獻給搖滾樂的情詩。同年，文德斯受邀參與“十分鐘年華老去”的短片拍攝，在10分鐘片長內將電影與搖滾樂完美融合。2003年，美國導演馬丁·西科塞斯、克林特·伊斯特伍德等人啟動“布魯斯尋根”迷你影集計劃，搜集講述音樂故事的影像作品，文德斯懷抱著巨大的熱情，邀請自己最喜愛的三位布魯斯藝術家，以及27位世界級音樂人參與拍攝了《布魯斯之魂》，樂迷心跡表露無遺。