朱大可：李曉斌的“灰色攝影”

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中國攝影長期面對著兩個最具殺傷力的敵人，首先是吳印鹹、徐肖冰和杜修賢式的新 · 華 · 體，以擺拍和精美構圖為美學前提，展開國家主義的自我讚美，我稱之為“紅色攝影”；其次是以郎靜山為代表的沙龍風光攝影，也就是用對大自然的唯美立場去取代社會視覺和底層關懷，我稱其為“綠色攝影”。

90年代以來，中國攝影界湧起非國家主義攝影運動，一些老攝影師浮出水面，其中包括李振盛和蔣少武等人的“非典式紅色攝影”，他們以獨立的政治視覺……為人類保存了大量反面的歷史圖像。此外，一種我稱為“灰色攝影”的運動也開始湧起，強烈關注社會底層和民眾的日常生活。李曉斌的作品，無疑就是這“灰色攝影”的代表。

早在前數位時代、也就是攝影尚未成為盛大群眾運動的年代，李曉斌就以大數額的拍攝，獲得了關於中國社會的20萬張底片。這是一個驚人的數字，它來自耐心而持續的關注。攝影師抓住那些被“新華眼”和“沙龍眼”忽略的事物——最庸常的街景、有瑕疵的小人物、平民和窮人的平淡表情、繁瑣的街頭微觀戲劇、以及各種無法劃入“優美”範疇的影像。所有這些題材勾勒了“灰色美學”的邏輯邊界。

李曉斌的大多數作品，捨棄觀念、構圖、光線、影調等各種預謀的設計，也捨棄世人所孜孜不倦的“優美”訴求，散發出濃烈的“業餘”氣息，卻真切還原了80~90年代中國民眾的灰色生活，成為“改革開放30年”以來有力的影像鑒證者。

灰色攝影，也就是那種更為自然主義的紀實攝影，它要探求影像的寫實性、真實性和還原性，以便從司空見慣的場景中發現歷史的真相。這是一場富有耐心的等待和捕捉。它完全取決於時間和圖片的數量。

有時，少數類似《上訪者》那樣的圖片，突然躍出幽閉的暗房，放射著令人眩目的亮光。但這類飽受讚譽的作品，並非李曉斌美學的代表。正如他本人所言，重要的是“不依附意識形態，不迎合西方文化口味，不以藝術、影像為目的。只是記錄人、歲月、生活”，如此而已。

我完全能夠理解這種超越審美趣味的客觀主義立場。這其實就是文化人類學的立場。攝影師把自身與歷史的眼睛合二為一，融解在喧囂城市的空氣裡，仿佛是透明的存在。這是一種奇妙的感受。攝影者把眼睛投放在現場，卻收起了舌頭，因為它拒絕言說，而執意要成為緘默和堅忍的監視者。

而經過時間的腐蝕和歷史的滲透，這些“不美”和“平淡”的灰色圖片，最終露出了社會批判的隱蔽意圖。這無疑取決於攝影師的視覺良知。記錄，就是為歷史守貞，捍衛它最本真的面容，以便為未來的讀圖者獲取社會觀察與批判的權力。