美國波普藝術家埃德·魯沙（Ed Ruscha）的作品顏色豔麗，有著強大的視覺衝擊力。他的創作形式涉及油畫、版畫、攝影、電影等多個領域，帶有文字的繪畫與波普運動相關聯，魯沙將本土語言與都市風景相結合，創造出一種特別的都市經驗。
Standard Station, Amarillo, Texas, 1963, Ed Ruscha,
Pay Nothing Until April,2003, Ed Ruscha
《26個加油站》（Twentysix Gasoline Stations）便是他最具代表性的作品之一。1962年，埃德·魯沙沿著66號公路，拍攝了26個加油站，從他自己的居住地，洛杉磯的"Bob’s Service"加油站出發，最終抵達他父母所在的德州俄克拉荷馬市以東的 "Fina"加油站。這是魯沙第一本以攝影為媒介創作的藝術圖冊，從標題到內容，從照片排序到整體的設計，都讓這部作品成為了一種經典範式。
Twentysix Gasoline Stations,1963, Ed Ruscha
魯沙在一次採訪中說道"一年的時間裡，有四五次開車回到俄克拉荷馬市，我發現洛杉磯和俄克拉荷馬之間有許多荒廢之地，我想應該有人將這個新聞帶回城裡，以簡單而又直接地方式獲知新聞，並同時將之帶回。我認為最好的方式之一是道出那裡存在的事實，我不想要那種寓言或神秘方面的東西。"
Twentysix Gasoline Stations,1963, Ed Ruscha
最終，魯沙從所拍的60張照片中選了26張，完成了這件在日後影響了眾多藝術創作者的作品。而來自西班牙的設計師Guillermo Santomá就是他的追隨者之一。
Guillermo Santomá 圖片致謝藝術家
Guillermo Santomá出生於1984年，目前在巴塞隆納工作和生活。他因對一棟位於巴塞隆納郊區，名為Casa Horta的三層民宿房屋顛覆性地改造而備受國際關注，以“創造即摧毀”為創作理念，Casa Horta被評價是對1920年代西班牙傳統Horta房屋的建築及藝術改造。
The Heart Stopping Casa Horta Barcelona，圖片致謝藝術家
Santomá在創作作品時從不畫設計草圖，在他看來創作過程是持續的損形和創造。他的作品均為現場環境，通常融合表演元素，且回避“完成品”的概念。
The Heart Stopping，Casa Horta，Barcelona. 圖片致謝藝術家
“你可以被所有事情激發靈感。大自然也同樣可以激起我的靈感。我非常喜歡閱讀，喜歡看科幻小說，在這些超現實的事物中，語言、技術等等都在不停地為你打開新的眼界。”
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
2019年Santomá將對色彩的感知與對工業材料及工藝的敏感玩味相融合，創作超現實作品和空間，懸浮於藝術與功能性之間。Santomá以加油站為作品的靈感來源，以一輛性能完好的汽車為核心，採用日默瓦（RIMOWA）鋁鎂合金將其改造為一座光影與聲音的雕塑。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
“很多時候，產品研發與藝術創作非常類似。我喜歡用工業材料進行創作並考驗它的極限。”
Piano，Guillermo Santomá, 2019. 圖片來自藝術家網站
Bullet Point-Etage Projects, Guillermo Santomá, 2017. 圖片來自藝術家網站
這件作品的名字正是以埃德·魯沙的經典作品《26個加油站》而被命名為《GAS》。這是藝術家向改裝車文化和“光線與空間運動（Light and Space movement）”的致敬，同時Santomá也表達著他對美國西海岸的嚮往。“向波普藝術家埃德·魯沙致敬，也希望自己的作品可以和在旅途中經過的城市、日常所生活的城市貼的更近。”
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
“當我們滑動手機的時候，我們不只是在玩手機，而當我駕駛著這輛車的時候，比車子運轉更快的是我的大腦。無盡的想象力是我前行中，是我創作中最關鍵的核心。”
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
2019年5月30日至6月2日，日默瓦（RIMOWA）與當代藝術雜誌、創意工作室《KALEIDOSCOPE》攜手於第二屆JINGART藝覽北京，呈現最新合作展覽——由西班牙設計師Guillermo Santomá創作的裝置藝術《GAS》。作品通過電影短片、裝置藝術和印刷出版這三個看似獨立卻相互交織的項目逐步展開。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
YT也在Santomá抵達北京之際和他聊了聊有關藝術創作的故事。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
YT：紙、麻繩、土壤、鋼鐵等等，很多藝術家的創作都涉及著各種各樣的材質，但使用鋁鎂合金是非常少見的，你是如何將它應用到創作中的？
Guillermo Santomá：鋁鎂合金具有一定延展性。我希望可以將它用在汽車上並相應的對車輛做一些形態上的改變，於是用拆卸的方式對這輛車進行了改造。在之前對汽車進行如此大的改造和破壞是並不被允許的，但我堅持了這樣的操作。我也嘗試了很多方式去改變車的結構表面，所以我們也可以看到在車輛表面是有很多弧線條的，而這些弧線條都是在一次又一次的手工嘗試中自然而然產生的。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
YT：很多裝置作品並不具有實用性，但是我們也看到了你駕駛著這件作品穿越了沙漠。
Guillermo Santomá：是的，我所有的設計作品都是有功能性的，我們今天所看到的作品未來感十足，但也確實可以在路上奔馳。我不希望自己的創作只是一個物件，我希望它可以向觀眾傳遞一種感受。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
YT：駕駛著這輛車感覺怎麽樣？
Guillermo Santomá：作為作品的第一個感受者，我在車子改造完之後，首先開著它在西班牙巴塞隆納的洛斯莫內格羅斯荒漠中跑了跑，並拍攝下了整個過程。西班牙的太陽很大，陽光照射在車子表面，鋁鎂材質反射出了非常漂亮的光線。這些光線也給予了我更多靈感，於是我又進行了燈光裝置的創作，又將整個過程拍攝成了一部電影，展現在了展覽當中。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
YT：這次展覽的呈現方式非常多元。
Guillermo Santomá：是的，因為駕駛這輛車對我來說是一段非常重要的經歷，我也希望可以把這段經歷原汁原味地呈現在展館中。所以在展覽中觀眾不僅可以看到這輛車和燈光裝置，還看得到記錄了整個過程的電影作品。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
同樣我並沒有將這輛車以慣有的方式平放在地面上，而是希望展現其中的動態概念，希望大家可以體會到汽車在奔馳時的狀態，這也是為什麽在展呈這輛車的時候，將它擺放成了一個傾斜的角度。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
YT：所以該如何定義《GAS》這件作品呢？是藝術品還是工藝品？
Guillermo Santomá：我認為不要給自己設定界限。我非常喜歡跨界，自己也學習過建築、設計。其實創作時並不需要想太多，為自己的作品設界限，而創作的這個過程是最重要的，在過程裡會有新的發現和收獲。
我堅信一個概念：越是複雜的東西結合在一起，越能有奇妙的碰撞。
RIMOWA x KALEIDOSCOPE present Guillermo Santomá: "Gas" at JINGART. 圖片來源：日默瓦（RIMOWA）
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