據外媒消息,法國著名導演、被譽為“新浪潮祖母”的阿涅斯·瓦爾達
(Agnès Varda)
於當地時間3月29日因癌症逝世,享年90歲。
年輕時的瓦爾達
1928年5月30日,阿涅斯·瓦爾達出生於比利時,並在法國普羅旺斯賽特區的一個港口長大,1940年為躲避戰禍,前往法國巴黎念書。她在盧浮宮學院修習過藝術史,後成為國家人民劇院的專職攝影師。後來,瓦爾達因緣際會進入電影行業,在與她同屬左岸派的導演克里斯·馬克
(Chris Marker)
與阿倫·雷乃
(Alan Resnais)
的鼓勵下,瓦爾達執導了自己第一部劇情片《短角情事》
(La Pointe Courte,1954)
。故事背景發生在瓦爾達生長的法國地中海小港塞特,由阿倫·雷乃操刀剪接,被視為法國新浪潮的先聲。巴讚曾經盛讚這部電影“自由而純淨”。那時,法國新浪潮的風暴還未興起,瓦爾達也沒有任何電影製作經驗,在此之前,她只看過20部電影。1962年,瓦爾達與法國著名導演雅克·德米結為夫婦。
左起:阿倫·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、雅克·德米
1961年的《五至七時的克萊奧》是瓦爾達最為人稱道的作品。瓦爾達受福克納的小說啟發,以客體時間標記章節,並以一種幾近真實的報導方式,追蹤了因害怕罹患癌症而遊蕩於巴黎街頭的女歌手自我覺醒的過程。而後《幸福》
(1965)
和《無法無家》
(1985)
更是確立了她在世界影壇的地位。
瓦爾達對社會問題有著敏銳的直覺和判斷。她從19歲起就在為女性平權作鬥爭。1971年,她與其他人聯署343蕩婦宣言,要求法國政府將墮胎合法化,1975年獲得了成功。同年,她拍攝了《女人之聲:我們的身體,我們的性》,為女性爭取自己的身體權益。20世紀的諸種文化運動和社會事件都能在她的電影中找到回應,如阿爾及利亞問題、反越戰、嬉皮士運動、法國新貧階層問題、美國邊緣族裔問題、生育權運動,都引發著瓦爾達的影像思考。
與為《電影手冊》撰稿的同輩人不同,瓦爾達不喜歡對電影做理論探究。但她也有自己的一套觀點,並創造了“cinécriture”一詞
(電影書寫)
來定義她的電影語言。她曾說過,拍電影的唯一目的就是“探索新的電影語言”。此外,與同時代人不同的是,瓦爾達的藝術淵源不是電影,而是文學、繪畫、戲劇、攝影等其它藝術門類。超現實主義、印象派繪畫、意識流寫作、存在主義文學、布萊希特戲劇等美學表達都對瓦爾達的影像敘事產生了深刻的影響。
瓦爾達創作的短片和紀錄片大大多於劇情長片,並且難於歸類。越到後期,瓦爾達的作品越充滿了各種大膽的實驗性,如《紀錄說謊家》
(1981)
、《尤利西斯》
(1982)
、《家屋風景》
(1984)
、《你知道,你的樓梯很漂亮》
(1986)
、《南特的雅克·德米》
(1991)
、《101夜》
(1995)
、《阿涅斯的海灘》
(2008)
等。
《臉龐·村莊》劇照
瓦爾達的電影創作持續60余年,一直保持著旺盛的創作力。2017年,瓦爾達和80後藝術家讓·勒內
(JR)
花了15個月時間,去了30多個村莊,為路上遇見的普通人拍攝巨幅肖像畫,重新挖掘普通人的生存價值,並且將這一段旅程拍成了紀錄片,影片獲得了第90屆奧斯卡金像獎提名。
瓦爾達是法國新浪潮中唯一的一位女導演,也是獲得奧斯卡終身成就獎的第一位女導演。2015年,瓦爾達獲得78屆坎城電影節榮譽金棕櫚大獎,此前獲得此榮譽的導演只有三位:伍迪·艾倫
(2002)
,伊斯特伍德
(2009)
,貝托魯奇
(2011)
。
新京報訊 記者 楊司奇
編輯:李妍 校對:薛京寧