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剛剛過去的5月18日，是國際博物館日。國際博物館協會每年都會針對這一特殊的日子挑選一個主題，以反映社會關切的核心議題。2018年國際博物館日的主題是“超級連接的博物館：新方法、新公眾（Hyperconnected museums: New approaches, new publics）。”
▲ 2018年國際博協中英文主題海報
新的科技與豐富的公眾活動不僅擴展了博物館原有的核心觀眾，讓藝術家們個性化的表達得到更多關注和討論，也讓藏品及其闡釋方式變得更加立體和多層次。不論是網絡世界訊息傳達之快速與全面性，還是在特定太空內的呈現手法多樣化，都使博物館走出“美術者，上流社會之宗教”（王國維語）的傳統界限。畢竟對美學的追求已成為一種更大的情境存在於日常生活之中。
現代意義上的（公共）博物館╱美術館起源於文藝複興時期的私人收藏，這是作為一類重要公共太空的當代博物館╱美術館起源中蘊含的矛盾。但是人文主義的精神恰恰來源於此。正如建築師、策展人唐克揚在《美術館十講》中所述：
一方面，藝術品是人類精神的催化劑，這種認識只能在獨立的‘個人’基礎上萌發，在這個意義上發展出的鑒賞是親密求真的活動；另一方面，用近似幻術的辦法窺視記憶之宮的貯藏，它又必有堂皇招搖的一面——在特定的時刻，博物館需要把這種‘相’以特定的方式呈現給特定的觀察者，使之公然墜入迷局。
由博物館而衍生出的藝術商品，卻在一定意義上同時滿足了個人鑒賞之“真”與眾生觀相之“迷”，將令擁躉們心醉神迷的藏品以更加生活化的樣貌呈現，並使其在日常情境中帶來親密關聯和長久陪伴。
紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA），自1929年啟用至今已成為當代最知名的博物館之一，涵括了現今最傑出的現代藝術收藏。這裡幾乎收藏了自1880年歐洲藝術革新以來直到今天各個文化時期的珍品，尤其是20世紀現代藝術大師的大量傑作匯集於此。
▲ 紐約現代藝術博物館
近50來，MoMA 廣邀各領域設計師共同建立自有品牌商品線，從最初的節慶卡片發展至現在以居家用品、個人配件、精致文具等著稱的設計品牌。
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荷蘭後印象派畫家文森特 · 威廉 · 梵高（Vincent Willem van Gogh）於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的油畫——《星空》，是MoMA館藏中最為人稱道的名作之一，站在這幅畫作前，畫面裡的星空仿佛可突破平面的束縛，在眼前流動起來，使人迅速進入迷醉狀態，而由此衍生的藝術商品也令人驚豔。
▲MoMA Starry Night Mug
▲MoMA Starry Night Umbrella/ Collapsible
一個美麗的陶瓷馬克杯，一把雋永的星空折疊傘，繪下1889年的星夜，流動的水紋與星空兩相交映，抵達迷幻的如夢之境。
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傑克森 · 波洛克（Jackson Pollock）是一位極具影響力的美國畫家以及抽象表現主義運動的代表人物，他以他獨特創立的滴畫（drip painting）而著名。
▲傑克森 · 波洛克（Jackson Pollock）
傑克森 · 波洛克1930年移居紐約，在藝術家托馬斯 · 哈特 · 本頓（Thomas Hart Benton）門下學習時接觸到超現實主義畫派。波洛克在1940年開始受到關注，而MoMA則是第一家收藏其畫作的博物館。
他的滴畫創作過程是將畫布置於地面，然後將瓷漆（enamel paint）用滴或甩的動作畫上畫布，如此直接且動態的畫法，有如是讓地心引力等物理力量來完成畫作，使顏料呈現自然的線條，與其說是一幅圖案，它更像是顏料本身的動態記錄。
傑克森 · 波洛克在1956年因車禍過世，而他的妻子將他的知名作品捐贈給 MoMA 收藏。他的創作風格，甚至創作方式，對藝術界都有深刻的影響，代表了美國抽象畫派新一代的象徵。
而被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立長官地位的第一功臣。
▲MoMA White Light Folding Umbrella
源於傑克森 · 波洛克《White Light》的折疊傘，著波洛克著名的"滴畫"色彩，讓你在雨天使用時有如繽紛顏料灑落。傘面為印刷聚脂纖維布料，搭配鋁製傘骨與橡膠塗層把手。附有同色印花布料的拉鏈收納袋與塑料硬殼收納盒。
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形成現代藝術的美學和思想可見於截然不同的藝術媒材，不僅限於繪畫與雕塑，還有電影、攝影、媒體與行為、建築與設計、版畫與插畫書籍、素描等。對於一向主張“我們時代的藝術——現代藝術，與過去的藝術一樣至關重要”的MoMA而言，其藝術商品當然也不會止步於經典畫作的延伸。
弗蘭克 · 勞埃德 · 賴特（Frank Floyd Wright）的作品在一個多世紀裡啟發了幾代建築師。有機建築最佳的實例便是賴特所設計的落水山莊（Fallingwater），曾被稱許為“美國史上最偉大的建築物”。賴特一生著作二十本書與許多文章，並且是一位受歡迎的講者。布魯諾 · 塞維如此評價賴特的貢獻：“有機建築太空充滿著動態，方位誘導，透視和生動明朗的創造，動態是創造性的，因為其目的不在於追求耀眼的視覺效果，而是尋求表現生活在其中人的活動本身。”
▲ 落水山莊
這位在1991年被美國建築師學會稱之為“最偉大的美國建築師”，也為 MoMA 設計了形態各異、精彩紛呈的商品。
▲MoMA Autumn Sumac Bookmark
這款書簽元素取自1902年於伊利諾斯的斯普林菲爾德的 Dana Thomas House 藝術玻璃窗設計。書簽以鍍黃銅琺琅鑲嵌。
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每一件商品背後，都代表著博物館的藝術鑒賞力與獨一無二的藝術理念。如果一定要挑選一款經典商品，以代表 MoMA 從時間之中淬煉珍藏的那些寶貴記憶，那便是 Gideon Dagan 為 MoMA 設計的紅點磁力掛鍾，一如官網上對於這款時鐘的描述——“它反映了博物館致力於記錄和展現對鍾表設計的悠久歷史”。極簡設計乾淨輕薄而富有質感，傳統掛鍾採用的時針和分針都不見蹤影，而是用一個看似擺脫重力的紅色小球來進行時間的標記。
▲MoMA Timesphere / White
Gideon Dagan曾在1998年為MoMA設計過類似款的萬年歷（Perpetual Calendar），萬年歷用兩個可移動的磁鐵球分別代表年份、月份和日期。這款產品已經成為了MoMA的經典商品。
▲MoMA Perpetual Calendar
也許我們無法遍歷所有藝術的宮殿，很難在個人意義上探知“記憶之宮“的全部隱秘。但慶幸的是，曾經只能存在於經歷或幻想之中的珍貴作品，以多種形態成為照入生活的一道光。
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