國慶沒出去，窩在家裡看書、刷劇、打遊戲。
昨天順便去電影院刷了下《無雙》。
這片子上映前似乎都沒怎麽宣傳，不過目前《無雙》的豆瓣評分已經漲到8.1，票房也已逆風翻盤，最終票房可能會超過好采頭的《李茶的姑媽》。
這些年，大家都在說港片已死，但莊文強+周潤發+郭富城的組合，還是很值得期待的。
《無雙》仍然是港片擅長的類型：犯罪題材。
這回不是綁架、販毒、搶銀行。而是一項技術含量非常高的行當
——製作偽鈔。
這個活計，犯罪團夥不需要拋頭露面，不需要和警察肉搏，只需要躲在工廠裡鑽心研發即可。
但是，不知道發生了什麽，這個團夥五個人竟然莫名其妙死掉了三個，技術擔當李問被抓，團夥老大“畫家”仍然不知所蹤。
於是，香港警方提審李問，希望從他身上突破，找到“畫家”。整個電影，便以李問的敘事緩緩道來。
按照小學語文老師的分類法，這是一個順敘-插敘-順敘的故事模型。其最大的花招，便是小說理論中的“不可靠敘事”。
很多讓人驚豔的小說，都玩過這一招。當然，電影裡，也不是第一次。
好了。劇情就講到這裡，不能再劇透了。再劇透一點，觀影體驗可能就會大打折扣。因為《無雙》的整個敘事都是為了最後的反轉設計的，如果提前猜出，或被告知了反轉的方向，就會失去觀影的最大樂趣。
非常悲傷，我看到一半就猜到了結局，所以，最後的兩重反轉對我來說有點泄氣。
可能不只是我，只要你看過一定數量的電影，且對懸疑、犯罪題材的電影頗有偏好，就一定會識別出莊文強這次的套路。
這也是一種無可奈何。如果你幾乎沒有看過什麽電影，對這個類型毫不熟悉，那麽初體驗還是能讓人產生很大快感的。
然而，我們成長的過程，就是經驗不斷積累，且慢慢失去新鮮感的過程。
為什麽長大後的樂趣不如小時候多了？很大一部分原因就在於，很多東西我們都體驗過了。重複或相似的經驗，會磨損樂趣。
電影是一個伸縮性很強的媒介，往右轉，可以非常藝術，往左轉，也可以非常商業。
商業，就代表著量產，代表著不過度重視個人才能，而看重整個行業的平均水準。當然，這也意味著某種程度上的重複。
事實上，類型片的這種重複，也是一種對觀眾的保障。這樣一來，觀眾在觀影過程中就會有固定的期待，而不會感到不安。相反，藝術片則任性得多。
但好的類型片，除了製作精良之外，大抵也還需要一點點突破，不論是敘事上的，還是風格上的。
很可惜，《無雙》固然製作精良，演技很好，但還是太舊了。
整個電影的核心是敘事的詭計，但這詭計並不新鮮。而且，為了完成這個詭計，也忽略了許多邏輯漏洞，比如一個經驗老道的團夥老大，怎麽會用自己的偽鈔，導致被抓？比如最後的團夥內訌，也有點說不通。
中間一場大戰，除了貢獻了戰火場面，其實與整個故事並無乾系。
我最喜歡電影的前半部分，那個時候導演還用不著考慮如何反轉，考慮如何驚訝觀眾，節奏反而松弛。
而且，在這一部分，導演特別細致地去呈現了印製假鈔的全過程，每一個步驟都表現得非常充分，讓人有一種“原來是這樣”的充實感。
相比於電影的敘事模式，假鈔印製反倒對我來說是更為新鮮的經驗，看得也更爽。
我不知道大家有沒有一點情懷分在裡面，但這部電影其實只是工整，並無創新，只是合格，並不驚豔。
當然，肯定會有一批新鮮的觀眾從中獲得快感，畢竟，一茬一茬的觀眾，都是這樣成長起來的。
至於你是否會被它驚喜，就要你自己去看了。
PS.看採訪，記者問莊文強為什麽這次沒有麥兆輝參與。
他回答：”他看完不相信，沒感覺，他覺得太虛構了吧。而且他看到一點，如果被劇透了，還有誰要來看這個戲？所以他真誠地發自內心的參與不了這個項目，沒法投入進去。”
確實，一旦劇透就失去可看性的故事，非常討巧，也很容易被拋棄。
-the end-
- 魏小河 -
一條未知終點的河
從 讀 書 開 始
嘗 試 不 粗 糙 的 生 活
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室