94版84集電視連續劇《三國演義》，共分為《群雄逐鹿》（1-23集）、《赤壁鏖戰》（24-47集）、《三足鼎立》（48-64集）、《南征北戰》（65-77集）、《三分歸一》（78-84集）五大部分。由任大惠擔任製片人，王扶林擔任總導演，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放任分部導演。新京報記者日前專訪任大惠、蔡曉晴、張紹林、張中一及部分演員。他們回憶起過去自己兢兢業業導戲、演戲的故事，也對今天影視圈的狀況提出了自己的思考。>>>【延伸閱讀新京報專題】《三國演義》重聚，英雄“穿越”解密
製片人：都圍著明星轉，拍不好戲
任大惠曾經擔任過央視版《紅樓夢》《三國演義》（以下簡稱《三國》）《水滸傳》的製片人。由於《紅樓夢》的成功，到《三國演義》的時候經費情況好了很多，花了7950萬元拍了80多集。任大惠說，《三國》分了兩個組五個導演，但那時候大家一條心都在戲上，互相容忍、互相幫襯。回憶當年，任大惠說，可能是因為老了，所以挺感慨的，“這一輩子也算是我運氣好，能趕上這幾部大戲，用現在的一句話來說真是滿滿正能量，這是一種很開心的感覺。”
任大惠也曾化過關羽的妝
《三國》拍得好，很大程度上也因為演員選得合適。據任大惠介紹，“劉關張”是定得最早的，因為第一個鏡頭拍的就是“桃園三結義”。關羽是《三國演義》中最英武的人物，書中對他的描寫是“身長九尺，髯長二尺，面若重棗，唇若塗脂，丹鳳眼、臥蠶眉”。關羽一開始的人選不是陸樹銘，說他像關羽也不是很像，說不像又有一點味道，很猶豫。當時有人開玩笑說，任大惠看著像是關羽。任大惠還真化上關羽的妝看過，“自己覺得好玩嘛，就拍了一張關羽的照片，但是真的太老了。”最後定了陸樹銘，化上關羽的妝之後特別棒。
《三國演義》劉關張。圖片來自網絡
諸葛亮最開始定的是濮存昕
諸葛亮本來想的是讓濮存昕演，後來他要去幫他父親拍一個戲，諸葛亮就落空了。唐國強最初來試鏡選的角色是周瑜，“因為唐國強當時還是‘奶油小生’，沒那麽大輩分，相對而言周瑜的戲比較少。”試完周瑜之後，大家看唐國強的扮相漂亮，有一位導演說給他粘上鬍子再看看，大家都明白是什麽意思了，就按照諸葛亮的造型給他化好妝，唐國強的眉宇之間確實有諸葛亮的感覺，王扶林導演就讓唐國強把《隆中對》諸葛亮自白的這段戲練一下，最後順利通過。
《三國》當時選的主要演員大部分是戲曲演員出身，年齡普遍偏大。任大惠說，《三國》和《紅樓夢》不一樣，拍《紅樓夢》的時候有一個很明確的概念，曹雪芹的原作都是十二三歲的小孩，所以，《紅樓夢》選的演員也只有十幾歲。當時有的小演員父母不放心，每個星期至少有兩三天，父母就在拍攝現場邊上坐著等，看著自己的閨女拍戲。到《三國》就沒有年齡這個界限了，好像也沒人研究三國中的人物到底多大。“大家覺得看著差不多就行了，偏大一點也行。”
《三國》經常一個角色由幾個演員扮演。任大惠坦言，像魯肅有三個演員確實有點多，主要原因是演員調度不過來。
《三國》是邁出國門第一炮
《三國》播出之後反響很好，美國大使館給任大惠打來電話說，“任先生，我是美國大使館，您能抽時間來一趟嗎？我們以好萊塢和美國演員工會兩個部門的名義邀請你們去美國。”在上世紀90年代出國還很不容易，就這樣，任大惠和王扶林等幾位主創一起去了美國交流學習，那也是任大惠第一次去美國。
還有一件讓任大惠印象深刻的事，看過《三國》之後，泰國王的叔叔特意要接見《三國》劇組，那時候他已經70多歲了，坐在輪椅上，他說：“我跟《三國演義》是有緣的，我從7歲開始看泰文版的《三國演義》，10歲開始看中文版的《三國演義》，我此生不知道看了多少遍。其中，我最喜歡趙雲。”當時劇組演員都化好妝，穿好衣服跟他照相。泰國王的叔叔說，“你們都從書裡飛出來了，我真的太高興了，今天是我最高興的一天。”“他說的這句話非常感人”，任大惠說，直到20多年過去他依然記得很清楚。“所以《三國演義》對我們來說，是邁出國門的第一炮。”
【專訪任大惠】
關老爺演員陸樹銘選得特好
新京報：如果再拍一版“新三國”，你對主要人物有沒有合適的演員設想？
任大惠：現在的演員我知道得不多。找到一個像關羽這樣的很難。曹操、諸葛亮還比較容易找到，因為他們的形象特徵不是很明顯，只要化妝就行。關羽被我們樹立了這樣一個形象，大家都認為關老爺選得特好。
陸樹銘的關羽。圖片來自網絡
新京報：當年《紅樓夢》也是選了很久才敲定的角色，每個演員都花了很長時間熟悉環境。現在的演員好像都不太有這個傳統了？
任大惠：我認為這事兒極不正常。《紅樓夢》拍攝的時候有一項規定，副導演必須把超過半個月沒戲的演員報給製片部門，有統一的管理。到《三國》慢慢就開放了，但是不許演員跨戲，那時候也沒人敢跨戲。那時候拍戲大家還是一個創作的氛圍，現在全圍著演員轉。拍《三國》的時候兩個人住一屋，鮑國安算當時的大演員，給他分的室友都很崇拜他，天天嚷嚷著說鮑老師我好崇拜你，弄得鮑國安沒辦法背戲，也沒做到給他一人一個單間。
新京報：拍攝電視劇的資金越來越充足，但能成為經典的越來越少。你認為主要原因是什麽？
任大惠：我也想過這個問題，有幾個原因。其一是現在的人都比較浮躁，從導演到演員。其二，他們把拍電視劇看成一件很簡單的事，對它的艱苦認識得還不夠。當時拍一集《紅樓夢》需要20天，一個月拍一集半，22個月拍36集。《三國演義》5個隊，有時候2個隊一塊拍，平均下來11天半拍一集。現在電視劇3天拍一集，因為大明星下一個戲還等著呢。拍戲得琢磨，表情的東西一遍不行就兩遍。那時演員也聽話，一個鏡頭可以拍兩三個小時，堅決不湊合，畫面不真實觀眾也不想看。現在電視劇那麽多，大家也看不過來。我在拍完《紅樓夢》的時候，騎自行車回家，看到胡同裡全在看，這是我一生中最高興的事兒。現在哪還有這樣的事兒？現在孩子都是刷手機，看小視頻。
【專訪導演組】
為了不辜負三國城，只能往“好”裡拍
無錫三國城。圖片來自網絡
蔡曉晴：為拍黃巾起義跑遍北京郊區
蔡曉晴在拍《三國演義》之前，拍過《三家親》《蹉跎歲月》《中國姑娘》等現實題材劇，從沒拍過歷史劇。“如果說從沒做過的事就不做了，那就會無所作為，什麽也乾不成。”蔡曉晴做了大量案頭工作，“首先把作品讀透，理解《三國演義》的故事、主要人物、各方面的人文風俗，腦子裡裝的東西多了，才能把小說、劇本的內容變成影像化的形式。”
美術化妝都是反覆琢磨才出來的
蔡曉晴負責拍攝的部分是第一集《桃園三結義》到第七集《鳳儀亭》、第24集《躍馬檀溪》至第44集《回荊州》，共計28集，“哪位導演拍哪一部分，都是領導小組來安排的。”
由於1994年前的影視作品拍清代的比較多，“當時我們對東漢三國的氛圍不是很了解，從皇宮到百姓的生活場景，美術做了大量工作。”
《三國演義》裡人物形象的誕生，除了演員本身的表演塑造之外，化妝也起到了很大的作用。“比如關羽，他的鬍子比別人的費勁很多，因為小說上描寫得太具體了，他的外號就叫美髯公，他的鬍子、頭套、眉毛都是化妝師勾出來的，工作量很大，勾多少？多稀多密？多長多短？修成個什麽樣的形式的？都反覆琢磨，才呈現出觀眾看到的形象。”
在服裝設計上，服裝設計師也做了大量的考證，“根據人物出現的不同場合有不同的服裝，比如劉備、關羽、張飛一開始全部都是草民，到後來劉備是主公，關羽、張飛則是將軍，服裝都是有變化的。”
關羽的服裝顏色很有講究。圖片來自網絡
王允貂蟬密室謀劃為選址拍了兩遍
王允和貂蟬在密室謀劃，要離間呂布和董卓父子。據蔡曉晴回憶，這場戲原本在一間小屋子裡拍，當作王允府裡的密室，基本演員的身後就是牆，結果拍出來的效果就是人貼在牆上，沒有景深，效果不佳，“那場戲拍完之後，包括貂蟬的發飾和王允的服裝，怎麽看怎麽別扭，於是申請了重拍。”
這場戲蔡曉晴跟領導小組申請了重新拍，後來貂蟬和王允在王允府的亭子裡商議，亭子下面是水，“這個環境就有縱深和透視的關係，另外水的反射會有光影，光影在貂蟬的臉上晃動，襯托了人物的心情，演員不用去多演，就可以表現人物內心的動蕩。另外這場戲人物的妝發也重新做了，後來改了之後才覺得這個路子是對的。”
呂布和貂蟬。圖片來自網絡
“虎牢關三英戰呂布”也是臨時搭的景，在延慶官廳水庫邊上的康西草原，“在空地上搭的虎牢關，拍完之後一兩年時間，風吹雨曬的，那個景就沒有了。”
此外，黃巾起義的畫面選在了延慶的天漠，“這場戲的選景也費了很長時間，我們幾乎跑遍了北京郊區。因為拍這種戲，首先必須在荒郊野地，其次不能有電線杆子，否則就穿幫了，再次從畫面的意境來講也要符合，不是說看著一個荒地就可以了。”
後來在無錫建了三國影視城，受蘇聯電影影響很深的蔡曉晴表示，“我當時看《戰爭與和平》，羨慕人家可以拍出那麽宏大的場景，後來看到我們能為拍一部電視劇專門建這麽大的景，所以當時就覺得為了對得起那麽好的景，也只能往好裡拍。”
張紹林：技術是次要的，最重要的是激情
張紹林是94版《三國演義》的分集導演之一，“空城計”“六出祁山”“七擒孟獲”“秋風五丈原”等觀眾非常熟悉的故事，都是出自張紹林之手。
大家要休息，我伸出腫老粗的腿
在張紹林正式加入分集導演的隊伍之後，工作人員帶著張紹林到三國城外景地參觀，其硬體設施令張紹林無比激動，“我拍《楊家將》的時候，一集才投資10萬塊錢，等到了《三國演義》劇組，我發現拍一集戲就花100多萬元；我拍《楊家將》都是借的景，借座廟，借個公園，沒想到拍《三國演義》專門建了一個三國城。當時把我給激動的，到劇組報到後一個星期都睡不好覺，有一種創作的衝動，感覺機會來了。”
張紹林的激動不光停留在嘴上，更體現在行動上。乾起活兒來非常拚命且有激情，他用河北話“恨活”形容自己，就是指乾活恨不得一下子乾完，“我都是攝影、導演、攝影一肩挑。”
“技術是次要的，最重要的是激情。”這是張紹林在採訪中不斷強調的一點。“技術活兒讓人感覺不到作品的感染力。我們是用畫面來敘述故事，用心和不用心，用幾份熱情，都能在畫面中體現出來。”
為了拍《三國》，張紹林跑遍了半個中國，“在北京拍、在延慶拍、在涿州拍、在青海拍、在雲貴川三省交界拍，至少拍了兩三個月，春節都是在雲南貴州廣西交界的地方過的。”張紹林不但自己在片場拚命，而且帶著全組人一起拚。“有一次我蹲在那兒拍司馬懿的戲，一位副導演跑到我身邊，說導演，大家累得不行了，能不能休息休息。我把我的腿伸出來，腳脖子腫得老粗，一按就是一個大坑。他看了以後沒再說要休息，默默地走了。”
愛用“煙霧”，增加歷史感、厚重感
煙霧渲染了戰爭氣氛。圖片來自網絡
拍攝的時候，張紹林愛用“煙霧”，為的是增加歷史感、厚重感，在氣氛上烘托故事。“現在有些歷史劇拍攝得太‘乾淨’了。煙霧的增加，使古代戰爭的煙火畫面增強了戰爭的慘烈。”張紹林自豪地說，“每次樣片送回去，王扶林一看就會表揚，沒想到張紹林能拍出這種氣氛。”
著名的空城計，在小說中很誇張，似乎諸葛亮天生就隻帶要彈琴來應對，但張紹林把它變成一個人在無奈下的冒險，“面對司馬懿大軍壓境，在想不出來點子的情況下，一丟扇子，正好砸在琴上，這種無意之舉讓他產生了彈琴的想法。而在城樓上彈著彈著琴，突然一根弦斷了，諸葛亮的汗都出來了，旁邊的童子也很緊張。這些細節都讓諸葛亮的人物形象更合理。”
《空城計》圖片來自網絡
這種處理，避免了魯迅批評的“顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖”，張紹林也一直在把諸葛亮被神化的地方人性化。例如“諸葛亮禳星”，小說裡是魏延進屋把燈踢翻，諸葛亮覺得是魏延破壞了他的事。張紹林覺得這是諸葛亮辦了一件錯事，要修複回來。於是張紹林將情景設計為：諸葛亮禳星那天刮大風。魏延來報告軍情，闖入帳篷，風一刮就把燈吹滅了。這個處理減輕了魏延的過錯，也批判了諸葛亮的主觀臆斷，塑造了諸葛亮的複雜性。
張中一：把諸葛亮和薑維拍得感人
張中一是94版《三國演義》的分集導演之一，拍攝了“臥龍吊孝”“薑維之死”以及大結局“三分歸晉”等經典片段。古人說“文以載道”，在張中一看來，《三國演義》最終的結果就是兩句話——“探古今成敗之理，究天人盛衰之變”。
諸葛亮哭周瑜，真哭還是假哭？
“臥龍吊孝”是《三國演義》的經典片段之一。早在94版《三國演義》開拍之前，“臥龍吊孝”就已經有了戲曲、評書、電視劇等多種表現形式。但這段故事一直以來爭議頗多，有人認為諸葛亮是假哭，他去吊孝是為了鞏固孫劉聯盟；有人認為諸葛亮是真哭，因為他有政治氣度，吊唁周瑜是出於惜才。如何讓這段熟悉的故事感動觀眾，對導演張中一和諸葛亮的飾演者唐國強來說都是個不小的挑戰。經過慎重的考慮，張中一讓唐國強記住四個字——真心憑吊。
據張中一介紹，“第一，諸葛亮想要鞏固孫劉聯盟，必須打消東吳將士認為他‘氣死周瑜’的想法，他只有真心憑吊才能感動東吳的將士們，才能真正完成政治目的。第二，從人性的角度出發，他和周瑜其實是惺惺相惜。”
周瑜、諸葛亮、魯肅的飾演者戲外逗趣。圖片來自網絡
吊唁紙錢，劇組女同志剪了一天一夜
這場戲正式開拍的時候，張中一設計了三個階段。第一階段是諸葛亮在周瑜的靈堂外高喊“公瑾，我來遲也”，隨後才是諸葛亮帶著侍從素服出現。這個開場採用了古代戲曲中“未見其人，先聞其聲”的手法，張中一叫它“第一聲雷”。為了營造氛圍，諸葛亮的四個侍從舉著四根大杆，杆頭挑著大串的紙錢。諸葛亮哭訴道：“公瑾，你慢走啊”，四根大杆一掄，滿天都飛舞著紙錢。據張中一回憶，那個時候使用鼓風機不方便，於是他想到利用鞭子的原理，把杆子上系上繩子，再把紙錢都串到繩子上，像甩鞭子一樣讓紙錢飛舞起來。這四杆子的紙錢，劇組裡的女同志剪了一天一夜。
接下來諸葛亮進入靈堂。“按照原本的故事發展，在諸葛亮出現之後，幾個東吳大將準備刺殺他，之後趙雲上前把劍打掉，戲就打住了。矛盾已經到了頂點，沒法解決。而這個矛盾的解決方式大都是採用外力——魯肅從台階上走下來，請孔明先生進殿。在現在的影視劇裡，許多矛盾也都是這樣通過外力衝散的。”張中一說，他很感激唐國強主動提出建議：在劍掉了後，諸葛亮雙手捧起劍，交還回去。“這個主意太好了！不通過外力，而是通過人物自身的情懷來化解矛盾。這個舉動把這場戲提高了一個層次。”
於是，張中一在現場修改了方案：諸葛亮撥開趙雲，從地下慢慢俯身撿起劍，雙手捧給東吳大將。東吳幾個將領被鎮住了。再拍一個近景，唐國強慢慢抬起頭，眼含淚水，複雜的感情就表現出來了。“這裡還有一個重要的潛台詞就是諸葛亮是誠心來憑吊周公瑾，你們要殺就殺吧！這裡包含著諸葛亮的胸懷、氣度，大智大勇，同時還有一些委屈。這個鏡頭是我們這場戲的核心鏡頭，唐國強理解得很好。這場戲雖然隻修改了幾個鏡頭，但它做到了從人物性格出發，塑造出了諸葛亮大智大勇的真誠情懷。”
第二個階段是諸葛亮哭周瑜。這段台詞很長，如果讓演員一直站在那兒念，就顯得呆板無趣。於是張中一想了一招：在不違背漢代習俗的前提下，用四幅帛畫（類似於西漢墓出土的“緋衣”），分別畫出周瑜剛出山、娶小喬、赤壁之戰、孫劉聯盟的四個人生階段，讓諸葛亮對著畫一邊走動一邊吟誦，這樣拍出來的畫面便好看了起來，觀眾也就不覺得台詞冗長了。
第三個階段是這場戲的高潮。在諸葛亮送完帛畫後，用古琴彈起周瑜創作的《長河吟》，在誦完“魂如有靈，以鑒我心：從此天下，知音何方”後，突然弦斷，眾人痛哭，諸葛亮更是哭得不能自已，一邊喊著“公瑾，慢走”一邊跌跌撞撞地奔向靈台，以頭撞棺，喊道“公瑾，我來也”。這時，鏡頭切到之前想要刺殺諸葛亮的幾個東吳大將，他們早已放棄刺殺，也跟著諸葛亮一起痛哭……
而這段戲之所以能如此打動人心，其實源於張中一的一個大膽突破，“按照漢代的禮節禮儀，人是不能上靈台的。但是當初考慮到這場戲，少了那口氣就頂不起來了。我們還是決定打破這個規矩，讓諸葛亮哭著，跌跌撞撞地上靈台‘哐哐’撞棺，以此達到高潮。”
一聲雷、四幅畫、一個突破。張中一靠這三個設計完成了“臥龍吊孝”，他對這場戲也比較滿意，“這場戲真正地凸顯了諸葛亮的大智大勇，還有他的人文情懷。我就是花了點工夫折騰這事兒。”
從“薑維之死”到“薑維不倒”
薑維之死。圖片來自網絡
除了“臥龍吊孝”，把經典的“薑維之死”設計成“薑維不倒”的，也是張中一。而這也是張中一覺得在94版《三國演義》中最難處理的一場戲。
在小說《三國演義》中，薑維是被亂箭射倒，不幸心痛加劇，自刎而死。薑維死後，魏軍剖開了他的肚子，發現“其膽大如雞卵”。張中一很猶豫要不要這麽拍出來，“我覺得這麽拍太血腥，對於塑造薑維的形象也沒有意義。”
於是在94版《三國演義》中，魏軍把薑維團團圍住，薑維拿起劍慢慢倒退，靠在柱子上，大喝一聲，用劍穿透自己的肚子，把身體牢牢固定在柱子上，雙手張開，雙目圓睜。緊接著電閃雷鳴，大雨傾盆。此時司馬昭身邊的謀士邵悌向前，對著薑維的遺體說道：“蜀國之滅，絕非將軍之罪，實是後主無道而致啊！”又一聲驚雷過後，薑維垂下了腦袋和雙手，閉上了眼睛。
這場“薑維之死”感動了許多觀眾，也讓張中一達到了自己想要的效果，“觀眾看完之後一定不會追究‘膽大如雞卵’在哪兒了。”
【專訪眾演員】
看不慣如今古裝劇鎧甲油亮布景堂皇
94版《三國演義》主要演員有近兩百人，這其中有早就成名的鮑國安、唐國強等人，也有初出茅廬的蔣愷、薑超、潘粵明、楊立新、濮存昕等。他們彼時演技雖有差別，但無一例外都對角色投入了極大的熱忱。新京報日前專訪了一些演員，再次走近25年前的拍攝現場。
魏宗萬飾演的司馬懿用細微的表情展示了他複雜的內心。
魏宗萬（司馬懿）
為偷取“木牛流馬”情節加戲
在司馬懿的飾演者魏宗萬看來，只有做足功課，表演時心裡才有底，肢體語言、面部表情、語言台詞，都可以從人物內心機甲狂潮出來。在現場，魏宗萬也曾為豐富人物，根據角色性格加戲。而司馬懿偷取“木牛流馬”的戲份中，劇本裡也隻簡單寫著司馬懿問“這是何物？”他人在一旁說到“木牛流馬”，隨後便是命人成批仿造。然而魏宗萬卻給一旁的司馬昭加詞“父親何不上去騎試騎試？”隨後便佯裝生氣，等旁邊的官員溜須拍馬將其扶上木牛流馬後，再設計“拍三下就能行走”的細節。
曾有人評價，這場看似滑稽的戲，卻生動地體現了司馬懿“聰明一世，糊塗一時”，並反襯了其“中計”後的大怒。“這樣一來道具就活了。雖然稍微改了一下戲，但也沒有脫離司馬懿的人物。”魏宗萬坦言，拍《三國演義》這樣的經典作品，任何一場戲份大家都不敢懈怠。
當年拍攝《三國演義》，所有主創人員都秉承著“精打細磨”的原則，將其作為一項事業而專注。不在意角色大小，也不懂什麽叫串戲，魏宗萬甚至不記得當年拿了多少片酬，“當時只知道簽了合約，你到這兒來工作，就得把這份工作乾好。哪像現在很多演員一個人跨三四個戲。”
魏宗萬看不慣如今缺乏真實感的歷史古裝劇，鎧甲像擦過油，布景富麗堂皇，“古代哪有這種東西？完全沒有戰爭年代的氣氛。還有很多女演員在戲裡生孩子戲還化著妝。”
但魏宗萬也並不認同外界把年輕一代演員全部否定。他直言，如今年輕演員說台詞像“倒水”一樣快，推崇生活流，與老戲骨習慣一字一句地表達完全不同，“有時感覺他們都沒有上過台詞課。但這並非他們對自己要求不高，只是‘生活’才是他們認為真正的影視表演。”
翟萬臣（徐庶）
台詞在後期一字都不能改
徐庶。圖片來自網絡
雖然94版《三國演義》中徐庶的戲份只有六集，但翟萬臣卻斷斷續續拍攝了近一年。當時翟萬臣並非全程駐組，但一旦有徐庶的戲份，導演打電話通知後，他便馬上放下工作趕去拍攝，第二天就從北京出現在無錫片場。
徐庶是《三國演義》中為數不多擁有多個典故的人物，“方寸大亂”、“一言不發”均出自於他。當時劇組對歷史問題把關非常嚴格，全程安排了文學顧問。拍每場戲的前一天，演員不僅需要提前對詞，也需與文學顧問探討這場戲背後的歷史原由和人物性格。
94版《三國演義》劇本裡大量台詞都是半文半白，資深演員也難逃背台詞的困難。翟萬臣回憶，當年唐國強是劇組裡有一定文學功底的演員之一，但在拍攝前，他也總是在一旁反覆熟背台詞。其中有一段諸葛亮為劉備布置戰役的大段台詞，唐國強就穿著厚厚的劇服，在大太陽底下邊走邊念，時隔一會兒就背給其他演員聽，看看斷句和抑揚頓挫是否得當。
翟萬臣表示，當年拍攝《三國演義》時條件很艱苦，普通演員一集的片酬是150塊錢左右，拍攝日還有些補助。雖然當時市場中已有一集500元左右的價格，但演員們仍為了拍一部好作品，不計較片酬或戲份多少，把小角色都當做主角一樣認真揣摩。
蔣愷（郭嘉）
試戲穿紅袍，化妝顯老成
郭嘉。圖片來自網絡
郭嘉，是曹操非常重要的謀士，為曹操統一北方立下了汗馬功勞。94版《三國演義》中，蔣愷飾演的郭嘉被網友評論為“史上最帥的郭嘉”，當時的蔣愷，大學剛畢業就接到了人生中第一個重要的角色，當時試戲的時候，導演讓蔣愷穿著一身紅色的袍子，試了一段拜見丞相的戲。
進組之後，蔣愷偏瘦，為了跟郭嘉的形象貼合，他加強鍛煉，讓自己顯得稍微壯一點，“因為我當時太小了，就把我化老成一些。”
因為《三國演義》劇組的演員特別多，演員需要起很早去排隊化妝，“我4點多鍾就起來化妝，要粘頭套和鬍子，然後6點鍾吃飯，吃完飯就出發去拍戲了，當時的確比較艱苦。”
但是由於郭嘉的戲份不是很多，蔣愷準備的時間就相對充裕，他提前一天就把第二天要拍的戲準備好，走好戲，第二天差不多就可以拍了，“當年拍戲時絕對的導演中心製，導演怎麽說我們就怎麽做，現在就不一樣了，拍戲的節奏也變快了。”
當問及片酬的時候，蔣愷不記得當年拿了多少片酬，“好像只有很少一點，但是完全不在意，能在《三國演義》裡演一個角色，已經是非常榮幸的事情了。”
李建義（陳宮）
待遇平等，幾人擠一間宿舍
陳宮。圖片來自網絡
李建義在《三國演義》中出演青年陳宮。他回憶說，所有人在劇組待遇一律平等，幾個人擠在一間宿舍，吃的夥食也一樣。演員都像親兄弟一樣，每天談劇本、聊表演；偶爾晚上拍夜戲，大家還會調侃是不是能有六毛錢補助。“後來演員們都主動提出來給劉、關、張、曹操這些戲多的演員加點細食，他們太辛苦了。”
此外，話劇演員出身的李建義，也為《三國演義》擔任了後期配音。當年拍攝技術落後，收音嘈雜，必須後期重新配音。但李建義坦言，很多讀音都需要在配音階段矯正。李建義等配音演員不僅需要掌握字音讀法，還得理解詞義和詞性，“動詞和名詞說出來感覺是不同的，不懂意思，配出來就不自然。”
趙越（孫尚香）
騎馬回荊州驚心動魄
孫尚香。圖片來自網絡
在拍《三國演義》之前，趙越一直在各種農村題材劇中演“農村小妞”，1992年在美國讀書的趙越獲得1992年“世界亞裔小姐”和“最上鏡小姐”。
回國之後，趙越受蔡曉晴導演之邀，出演“才捷剛猛”的孫尚香，“蔡導把孫尚香這個角色留給了我，一個電話我就回來了。”
鑒於孫尚香“能文能武，有剛有柔”，趙越進組後就跟著馴馬的師傅練習騎馬，回荊州那場戲最需要騎馬的功夫，趙越回憶稱，“那場戲拍得真是驚心動魄，我和劉備、趙雲一路奔跑，馬狂奔起來，我的腦子一片空白，只有一個念頭就是千萬別掉下馬。這一場戲拍了無數條，有近景、特寫和我們奔跑的全景，效果是不錯，但是現在想起來還是後怕。”
有一場孫尚香在馬上訓斥東吳武將的戲，趙越拍完之後覺得自己在馬上的情緒不是很準確，就跟導演蔡曉晴申請重拍一條，“特別感謝蔡導給了我一次補拍的機會，我得知能補拍之後在馬上不停地練習，現在看來這一條效果還不錯。”
孫尚香和劉備舞劍的一場戲，趙越和演劉備的孫彥軍一起練習了很久，“舞蹈學院的老師專門為我們編了一套漢代的舞劍，它的伸展方式和出劍方式跟一般的舞劍都不一樣。現在想起來還是有一些遺憾，要是能再多拍一些鏡頭，多一些角度可能會更好。”
趙越在《三國演義》劇組斷斷續續呆了一年多的時間，輾轉了很多地方，“甘露寺和在無錫和劉備大婚的那場戲場面特別大，籌備了很久，回荊州又是另一個階段，我就在國內和美國來回跑，樂此不疲。”
新京報記者 劉瑋 徐美琳 張赫 武芝
編輯 佟娜 校對 趙琳
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室