1905電影網專稿 截至發稿時，上映4天的《鼠膽英雄》票房堪堪超過6千萬，豆瓣評分幾起幾落，仍未能突破及格線。

身為影片男主角，嶽雲鵬此前多次在不同場合袒露心聲，稱《鼠膽英雄》是自己拍過最認真、最走心的一部電影。如今這樣的結果，也許並非全然出乎他的預料，但顯然還是低於預期。

《鼠膽英雄》首映禮，嶽雲鵬跪地為粉絲簽名

無獨有偶，提前《鼠膽英雄》一周開畫、由開心麻花成員艾倫領銜的另一部喜劇類型片《跳舞吧！大象》，也以基本定格在4000萬的票房成績，提前告別了火熱的暑期檔。

和小嶽嶽一樣，艾倫也曾心懷期待，此番自己扮演的“正常人皮鮑什”能替代“傻子大春”，被觀眾重新記住。

《跳舞吧！大象》皮鮑什（艾倫飾）

回看春節檔與沈騰、喬杉的對話，同樣不難從他們的言語間感受到喜劇人面對更新迭代、高壓競爭時，“痛並快樂著”的創作狀態。

不少喜劇演員身上，一直以來似乎都存在這樣一種共性的“錯位感”——他們熱愛喜劇，又為喜劇人的標簽“束縛”，他們負責為觀眾製造快樂，卻“不快樂”。在內容向上的影市大環境下，這種矛盾的錯位愈漸明顯。

“還沒有非喜劇的角色找我，

這是不是一件很遺憾的事？”

或許是被問得次數太多了，每當採訪中“如何看待自己喜劇人的身份”這個問題被拋出時，大家都會像“應激反應”一樣下意識先給出一個標準的官方答案：這個標簽是外界賦予的，代表了觀眾的一種認可，我不會介意。

但再繼續聊下去你會發現，沒有人願意將自己局限於這個身份。或許在表演舞台上、影視作品中和綜藝節目裡，喜劇人一概發揮著為觀眾製造快樂的職能。但回歸生活作為獨立個體，每個人又都有著自己的另一面——

學習相聲之前的嶽雲鵬性格寡言，直到現在，下了舞台的他依然不善言辭。小嶽嶽說，自己是個台上台下反差很大的人——生活中的他“不逗”，甚至“偏憂傷”，因為“舞台下面坐著很多觀眾，但生活中沒有那麽多人”；

嶽雲鵬

同樣以喜劇人身份為觀眾所熟悉的喬杉，直言離開工作自己就“特別無趣”，吃穿用度，只要舒服過得去就行。“我對生活的要求極低，這些東西好像都給予不了我快感，”他想了想說，“可能是（工作中）把好玩的事兒都想完了，到自己這就感覺特無聊”；

喬杉

從北京電影學院畢業，加入開心麻花團隊，艾倫時常在創作中自問，什麽是高級的喜劇？“有人說高級喜劇的內核是悲劇，我讚同。”艾倫覺得自己就是一個特悲觀的人，儘管他平時喜歡對所有人笑，“但我總把很多事情都想得特別悲觀，包括創作的時候。”

艾倫提到了自己參加綜藝《歡樂喜劇人》第二季時的作品，“我當時所有的小品，都是建立在悲傷內核下做的喜劇，不是浮於表面的鬧，也不是要讓人哭出來，就是揪一下再抖包袱，我覺得這樣的角色更有張力。”

《歡樂喜劇人》第二季舞台上的艾倫

他一直夢想得到一個有張力的角色，就像《喜劇之王》裡的尹天仇，同時，艾倫也期待有一天能夠去演文藝片、“正劇”，哪怕是悲劇作品也好，作為演員，他不想把自己貼上任何標簽：“我以前會有顧慮，大家都認為我是演喜劇的，我怕作品找到我都是喜劇。”

艾倫十分欣賞周星馳飾演的尹天仇

這種顧慮，喬杉顯然也很清楚，很多喜劇演員都擔心被這個類型“框住”，但他卻沒考慮過所謂“轉型”：“（因為）我覺得我們（喜劇演員）從來沒也把戲單純就當做喜劇來演，我們就是演一個人物，在喜劇裡，他的成長也同樣很多。”

演了這麽多年戲，喬杉從沒覺得自己是在重複。“每一個人有每一個人的生活，每個角色也有每個角色的生活，他可以是不同的年代、不同的職業，或者就是不同的性格。”在他看來，喜劇不會，也不該成為禁錮演員其他可能性的創作。

《來電狂想》中的喬杉

第二季《歡樂喜劇人》，艾倫最終在總決賽獲得亞軍，而拿到冠軍的，恰好就是嶽雲鵬。

正像上文中提到的，很多時候觀眾看到嶽雲鵬，即便他不做什麽，大家也會不由自主地想笑。作為喜劇人，這無疑是小嶽嶽的最大優勢，但放在其他的創作情境下，這種狀態會給他造成影響嗎？

“不會。如果有一個（非喜劇的）劇本，角色是一個很正經的人，我很想去演，那麽我一定會想盡辦法演好，這不衝突。”嶽雲鵬回答得很乾脆，他說自己不願用喜劇人的身份局限自己，而是希望有一天用角色，作為電影演員被觀眾再次認可。

“但是到現在還沒有這樣的角色找過我，這是不是一件很遺憾的事？”

“為了被記住，

我必須用誇張的方式去表現喜感”

《鼠膽英雄》北京首映式，嶽雲鵬在影院十餘個廳裡從下午一直跑到深夜。每場映後活動結束，他都會多留一會兒，一遍遍詢問大家電影好不好看，也用自己的方式盡可能滿足到場觀眾互動的願望：想聽《五環之歌》，那就一起唱；拋上舞台的應援手幅，半跪在地上也悉數簽完。

首映禮現場，小嶽嶽唱起《五環之歌》

無論從搭檔演員們的爆料，還是嶽雲鵬自己的狀態，都不難看出他對《鼠膽英雄》是真的看重，也是真的緊張。

首映當天，小嶽嶽反覆講：“我們真的需要大家幫我們推薦，因為現在市場上《哪吒》很爆，《烈火英雄》排片也很高……”雖是一本正經的語氣，但配上他標誌性的“委屈臉”，卻總是引得現場觀眾發出笑聲。

若放在其他演員的情境下，這笑可說是“不合時宜”。但因為是嶽雲鵬，或者說因為是“小嶽嶽”，這種反應就變成了“情有可原”。

從小園子的相聲舞台到大銀幕的影視作品，小嶽嶽能成為率先“出圈”的那一個，很大一部分要得益於他不同於所有人的“賤萌”形象。

姿態、眼神、表情，每一個都經過嶽雲鵬的設計，同他要抖的包袱相得益彰，別人或許學得來動作，卻複製不走“小嶽嶽”的逗人勁兒。

把《五環之歌》、《送情郎》唱成了自己的“主打歌”，互動性極強的現場表演也逐漸成為了嶽雲鵬標誌性的喜劇風格，他曾經好奇自己究竟“好玩在哪”，也試過把誇張的動作收著演，然而效果卻瞬間弱了下來。

不能收，這成了嶽雲鵬喜劇創作中的硬性要求，也成了演員之路上一塊看不見的天花板。就拿他最用心完成的作品《鼠膽英雄》為例，喜歡“小嶽嶽”的人會很喜歡，這裡不僅能看到他舞台上呆萌拋哏的樣子，甚至還專門給他設計了一段河南話“倒口活”。

與此同時，不喜歡這部作品的人也變得不難理解，這些觀眾恐怕會在心裡又一次發問：這套誇張的表演方式，嶽雲鵬還要用到什麽時候？

這種糾結，不止嶽雲鵬一個喜劇演員在面對。艾倫就直言，一開始為了能讓觀眾迅速的記住自己，“我必須得用那種誇張的方式去表現喜感。”

於是《夏洛特煩惱》的“大春”之於艾倫，就像“小嶽嶽”之於嶽雲鵬。“大春這個人物賦予我一種‘性格’，導致我後邊接的所有戲全是這種性格的角色。”

對此，艾倫表示接受，“這可能是每個演員都會經歷的一個過程。”但當拍了幾部戲、被觀眾記住之後，他也渴望“沉下來”，演一些不用去刻意抖包袱的角色，讓觀眾知道艾倫除了演“傻子”，還能演“正常的人”。

《夏洛特煩惱》大春（艾倫飾）

周星馳在《大話西遊》中塑造的至尊寶，是艾倫心中永遠的經典。他說，自己最初的夢想，就是在喜劇舞台上塑造一個經典的形象。

《跳舞吧！大象》上映前，艾倫曾期待皮鮑什能成為那個能讓自己離目標更進一步的角色，“我想，我是不是應該有另外一個能更讓觀眾記住的角色，去取代（大春的）那個位置，我相信會有的。”但他隨後說道，“只不過是時間長短的問題。”

“與電影無緣”

還是“逆流而上”

嶽雲鵬給《鼠膽英雄》中自己的表現打八九十分，而一旦轉向市場和觀眾，他又立刻誠惶誠恐起來。

這不禁讓人聯想到他初登相聲舞台時的境況，初次登台忘詞，又在萬人公演舞台被轟下場，嶽雲鵬壓抑了幾個月沒緩過來，師父郭德綱乾脆將他“雪藏”兩年。

拍攝《鼠膽英雄》之前，小嶽嶽也讓自己空了兩年。他很清楚，也承認，之前自己拍過幾部讓大家不滿意的作品。而電影畢竟不似相聲，大眾向的口碑哪會如劇場一般容易挽回？

十幾站路演跑完。有人問嶽雲鵬信心有沒有變足一些，儘管內心充滿期待，但他卻說自己不知道、不敢想：“其實我很糾結。如果這次的電影再不行，可能我就與電影無緣了。”

眼下，喜劇類型片正在華語電影的整體市場中正經歷著巨變，作為當局者，喜劇人無疑最有體會。曾幾何時，純粹娛樂向的“囧”系列能創造內地影市第一個10億票房奇跡，如今，審美越來越高的觀眾早已不再滿足於此。

就連留下過無數經典的周星馳，也不免在2019年的春節檔遭遇《新喜劇之王》無的放矢的尷尬。

《新喜劇之王》遭遇滑鐵盧

作為開心麻花的一線創作者，沈騰和艾倫都更深刻感受到了影迷日漸加速的“審美疲勞”。舞台上，艾倫一次次見證著故事結構、喜劇套路在市場中快速的淘汰、更迭：“同樣的包袱類型觀眾可以吃（接受）一次、兩次，第三次絕對不會再吃。”

沈騰則坦言，喜劇的創作過程很艱辛，甚至很痛苦。“不更新是不可能的，一個梗，大家看過了之後就是不再笑了。無論你自己用的、別人用的都不能再重複。”他說，正劇可以把一個橋段講上千萬遍，但喜劇除了不斷更新沒有別的招數。

《西虹市首富》表現不及預期

難怪喬杉將喜劇人的頭腦形容成一台停不下來的發動機。

想要突破變得更難，這不僅僅是過往同類型電影“透支”市場的後遺症，也是電影內容向上，觀眾審美提升的大環境帶給喜劇人的更大挑戰。“從頭笑到尾”的簡單粗暴行不通了，取而代之的是觀眾對於貼近生活的小人物的共情與欣賞。

對於喜劇創作者來說，變化不免帶來陣痛，但對於一直以來不願被身份局限、渴望摘掉標簽的喜劇演員來說，這是否能成為他們“逆流而上”的機遇，也未可知。