靜篤君按：“因為從裡面，就是從人心裡發出惡念、苟合、偷盜、凶殺、奸淫、貪婪、邪惡、詭詐、淫蕩、嫉妒、謗瀆、驕傲、狂妄。這一切的惡都是從裡面出來，且能汙穢人。”（《新約聖經·馬可福音》）
▲ 油畫《執秤女子》（約1664）
揚·維米爾 作
現藏於華盛頓國家美術館
與維米爾這幅《執秤女子》主題十分近似的還有同時期荷蘭風俗畫家德·霍赫（Pieter de Hooch，1629-1684）的《稱金女子》：
▲ 油畫《稱金子的女子》（約1664）
彼得·德·霍赫 作
現藏於柏林畫廊
“稱量金子”是十七世紀中期一個比較常見的繪畫主題，這個主題常常暗示著天主教“七宗罪”之中的“貪婪”（及吝嗇）。比如佛拉芒卡拉瓦喬主義畫家德朗傑（J. de l'Ange）的代表作“七宗罪”系列中的畫作《稱金子的老女人 / 七宗罪之“貪婪”》：
▲ 油畫《稱金子的老女人——七宗罪之“貪婪”》（1642）
德朗傑 作
現藏於卡塞爾古典大師美術館
根據基督教神學，罪惡源自人的七大惡德：傲慢（Superbia）、貪婪（Avaritia）、淫欲（Luxuria）、憤怒（Ira）、暴食（Gula）、嫉妒（Invidia）和懶惰（Acedia）。在天主教教義中它們也被稱為“七宗罪”（或稱“七罪宗”），也就是人的七種主要罪行。因了這些罪行，人會與上帝漸行漸遠；倘若人還不知悔改，就將會墮入永恆的死亡，正如《聖經新約·加拉太書》中所謂：“行這樣事的人必不能承受神的國。”
對於“七宗罪”的最著名描繪是荷蘭文藝複興畫家博施（Hieronymus Bosch，1450-1516）創作於十六世紀初的木板油畫《七宗罪與最終四事》：
▲ 木板油畫《七宗罪與最終四事》（約1505-1510）
博施 作
現藏於馬德裡普拉多博物館
博施是最偉大的文藝複興畫家之一，他的許多畫作都在諷刺人的沉淪與罪惡，並用超乎想象的妖怪形象和各種神奇的象徵符號來表現人的邪惡，有些至今都令人費解。因此，博施也被公認為是二十世紀超現實主義藝術的啟發者。
▲ 油畫《人間樂園》（約1480-1505）
博施 作
現藏於馬德裡普拉多博物館
在博施的油畫《七宗罪與最終四事》中，畫面中心是“上帝之眼”，眼中是從墳墓中復活的耶穌；基督下面有一行拉丁文題字“Cave cave d [omi] n [u] s videt”，意為：“當心，當心，天主在看”。
▲ 木板油畫《七宗罪與最終四事》（約1505-1510，局部）
博施 作
現藏於馬德裡普拉多博物館
而圍繞著這上帝之眼的，正是“天主在看”的人的七宗罪，它們從底部中央順時針排列，分別為：憤怒、嫉妒、貪婪、暴食、懶惰、淫欲和傲慢。每一幅小畫面都用拉丁文標出了“罪名”主題。
▲ 油畫《七宗罪》（1933）
德國新客觀主義畫家狄克斯（Otto Dix，1891-1969）作
現藏於卡爾斯魯厄國立美術館
下期預告：怒形於色
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