他們的學生不僅能進羅德島，也能進哈佛

“我們的目的不是培養出一個收割offer的學生，而是一個真正熱愛藝術，也能用藝術來表達自我的人。對於一所頂尖的藝術學院來說，教會一個學生軟體和技法是很容易的事情，稀缺的是創造力和潛力，所以這才是羅德島、帕森斯等等頂尖美院在挑選學生時最重要的標準，也是我們培養學生的目標。”

作者：Estrella，留學全知道觀察員

隨著留學路徑越來越多元化，“藝術留學”這兩年逐漸成為了熱點。但比起對“哈耶普”信手拈來的熟悉，大部分家長在藝術留學領域還是一個門外漢。

對於申請藝術學校最重要的作品集，究竟應該怎麽準備？怎樣的作品才能打動招生官？關鍵的究竟是基本功還是創意？帶著這些問題，留學全知道探訪了在藝術留學領域擁有超過十年經驗的Jeff。

Jeff在羅切斯特理工學院獲得平面設計學士學位後，在紐約成為了一名平面及時裝設計師，也創立過屬於自己的服裝品牌。2008年回到上海，他開始從事國際教育，直到2018年，他將美國作品集品牌Oogie Art引入了中國，擔任中國區總監。

Oogie Art於紐約創辦於1999年，專業輔導學生創作藝術作品集。他們的學生都進入了美國Top10藝術院校。而繼在紐約、列克星敦和釜山開設之後，Oogie Art終於來到了上海。Jeff與我們就約在Oogie上海分部，比起一個藝術留學機構，這裡更像是一個純粹的畫室。牆邊堆放著不少學生的作品，鮮明大膽，富有衝擊力。牆上則貼著2019屆學生收獲的offer——不僅僅有羅德島、帕森斯和普瑞特這類頂尖藝術學院，也有哈佛、布朗、康奈爾這些藤校。

Jeff告訴我們，每年除了專供藝術方向的學生，也有不少目標是頂尖藤校的學生加入Oogie進行“背景提升”。在藤校錄取率逐年走低的現狀下，光有漂亮的標化成績已經很難駭客入侵，是否有足夠亮眼的特長也是招生官考慮的重點；而Oogie，就可以幫助在美術上有特長的學生進一步提高完善，在導師輔導下呈現出令人眼前一亮的作品集，以此成為申請材料中的點睛之筆。

僅在2019屆，Oogie的學生中就有一人獲得哈佛大學offer，一人獲得布朗大學offer，還有兩人入讀了康奈爾大學；除此以外，也有紐約大學、萊斯大學等綜合性大學錄取了Oogie的學生。他們最終選擇的都不是藝術類專業，但無可否認，一份漂亮的作品集能為他們的簡歷增添不少亮點。

關於家長們最關心的問題，也就是如何才能創作出一份讓招生官眼前一亮的藝術作品集，Jeff提出了四點：

創造力與潛力決定上限

這或許是所有藝術學院在錄取學生時最看重的一部分：創意思維和潛能（Creativity & Potential）決定了一個學生的“上限”，也決定了TA有沒有被藝術院校培養的價值。

Oogie的教學理念與此不謀而合：Transforming Thinkers into Creators 。比起單純地教授技術，Oogie的導師們更願意幫助學生去構想深刻而有意義的想法，然後將最初的靈感形象化。Oogie相信，充滿創造力並且能夠展現學生潛力的作品才是頂尖藝術學院最願意看到的。

Oogie的導師們對於如何激發學生們的靈感和創意也有自己的一套方法，他們會盡可能多的帶領學生領略不同的藝術流派和風格，讓他們從中汲取養料，機甲狂潮靈感，並最終形成屬於自己的藝術風格。

這一屆的畢業生Sophie收獲了伊利諾伊香檳分校，雪城大學，普瑞特藝術學院以及卡耐基梅隆大學的offer，她最終選擇了入讀卡耐基梅隆大學的建築系。而這是因為她在導師Adrien的帶領下了解了很多藝術家和建築師，其中美國華裔設計師林瓔的越戰紀念碑和現代主義建築大師貝聿銘的蘇州紀念館給了她啟發，她沉醉於這種用簡潔的形式表達深厚寓意的藝術風格，並將其融入自己的創作中，選擇使用簡約明晰的線條和造型去表現豐富內涵。

用多元媒介表達創意

申請美國的藝術學院時，招生官們十分重視的一項就是作品媒介的多元化（Diversity in media），學生應當能夠使用各種各樣的材料進行藝術表達，而不僅僅局限於傳統的繪畫或是雕塑，只要你能想得到，塑料紙、煙頭或者燈泡都可以成為材料。

事實上，多元的媒介也是創意最好的表達方式之一，通過各種少見的形式和材料，將作者的個性和獨特視角融入其中，能夠創作出比那些“中規中矩”的繪畫作品更令人耳目一新的藝術作品。

今年成功進入“夢校”南加州大學的Roski藝術與設計學院學習美術專業的學生Melody，在第一次來到Oogie Art時甚至都沒有接觸過炭筆，在導師Adrien的引導下，她才逐漸開始嘗試用不同的媒介去創作藝術作品。

令Jeff和Adrien印象最深刻的是她的“雞骨畫”——當時Melody想要創作一幅使用雞骨頭的藝術作品，動員了整個Oogie Art工作室的成員幫她消耗雞腳，吃了整整一星期的雞腳後，終於積累了足夠的雞骨，最終幫助她完成了這幅令人耳目一新的作品。

不可忽視的“基本功”

學習藝術，基礎的功底自然是必須的。這一方面往往是中國學生的強項；不過Jeff也提到，繪畫素描之類的技術水準並不像很多家長和學生想的那麽重要，因為對於頂尖的藝術學院和藝術系來說，教會他們的學生專業技術（Technical Skills）是很簡單的事情，比如說，很多學校都會設置一年foundation year，目的就是教授學生各類基礎技術；而難的恰恰是蘊含在作品中的創造力和個性。

以Sophie為例，她是Oogie這一批學生中功底相對薄弱的，來到Oogie的第一堂課，導師照例要求她畫一幅自畫像。在那之後，分別由Kateryna和Adrien兩位導師輔導她進行創作，包括如何掌握陰影和控制線條的粗細輕重，也包括整體的構圖。很快，Sophie就在技巧和繪畫理念上獲得飛速進步，並且最終獲得了多所大學的垂青。

另一方面，Jeff也提到，很多中國學生由於經歷了相同的“流水線”教學，他們的基礎功底非常相似，甚至素描的筆觸都是一模一樣的。這也就說明，想要在競爭激烈的藝術留學路徑中脫穎而出，僅注重基本功是遠遠不夠的。

用作品表達自我

個人的想法、經歷和經驗（Personal Identity）也是藝術作品中極其重要的一部分，也是讓作品擁有記憶點，變得“與眾不同”的關鍵。

在作品集中表達自我非常重要，因為這是招生官們最“直接”了解你的方法，一份個性化、有態度的作品集會讓招生官意識到創作者是一個獨特而鮮活的個體，這比那些“典型”的作品集更容易受到關注。

即將入讀羅德島設計學院工業設計專業的Oogie學生Stephanie Park也表述了自己的看法：“能有一些作品展示出基礎的繪畫技巧對申請是有幫助的，但是，我認為通過試驗新材料並提供不斷反覆試驗的證據，將個性和語態整體表達到整個作品集中是至關重要的。簡單來說，做一些普通人不能做的事：自畫像和人物畫像太典型了，但創造一個用塑膠袋或木炭動畫製作的雕塑會令人印象深刻，這需要對藝術的明確熱情。”

除了以上這四點，Jeff還提到了一項有志於申請國外藝術院校的學生必須具備的“軟實力”：能夠使用英語描述自己的藝術作品，闡述和表達自己的藝術理念。而這恰恰是很多中國藝術生的短板所在。

即將入讀南加大的Melody也談到了這一點：“對於一名國際學生來說，在公眾面前無法細致地談論藝術作品和構思是很常見的事情，但這又是我們在大學裡的必需的一項重要技能。但由於在Oogie Art studio裡每個人都說英語，我也必需學會用英語有效地表達自己的想法，久而久之，父母都說我的英文水準提高了。這也幫助我提前適應日後在國外的學習生活。”

除去全英文環境，Oogie Art的所有導師都擁有藝術專業本科及以上的背景，這使得他們在教授學生藝術技巧的同時，還能提供有關升學選擇的指導。此外，多種文化背景的導師團隊可以給予學生多維度、多視角的建議，幫助他們將藝術作品打磨得更為完美。

“我們的目的不是培養出一個收割offer的學生，而是一個真正熱愛藝術，也能用藝術來表達自我的人。對於一所頂尖的藝術學院來說，教會一個學生軟體和技法是很容易的事情，稀缺的是創造力和潛力，所以這才是羅德島、帕森斯等等頂尖美院在挑選學生時最重要的標準，也是我們培養學生的目標。”Jeff如是說。