羅伯特·雷曼，美國人，生於1930年，今年已是88歲高齡。在西方藝術界，他被視作單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要人物。
雷曼大學讀的是理科，然後又讀了一年喬治·派博迪師范學院，他在這兩所學校都隻讀了一年。1953年為了音樂夢想來到紐約，結果音樂家沒當成，去了紐約現代藝術館當了保安，而且一乾就是七年。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
在當保安期間，雷曼開始自己的繪畫創作。最開始創作時，雷曼受到了美國抽象表現主義後期代表畫家的影響，例如德·庫寧、傑克森·波洛克、巴奈特·紐曼等。然而他們大多年齡大，閱歷豐富，還有不少人是二戰時期流亡到美國的難民。在他們的畫裡，無處不滲透著痛苦、激情、力量和神秘主義。
雷曼出生成長都在美國，二戰結束時他還不到20歲，不能體驗到老一輩抽象表現主義藝術家們的內心創傷。他所關心的，就是抽象表現主義繪畫的作畫過程，以及材料、肌理、太空關係等純粹的形式語言。
《符號》，纖維板油畫，1998
上世紀60年代末，雷曼開始進入創作巔峰期。他採用一種發光的白色顏料畫在一層厚厚的、帶有奶油色調的白紙上，作畫時他會用膠帶將畫紙粘在牆上，等到顏料幹了以後，再撕掉膠帶，將畫紙從牆上取下來，粘到泡沫塑料板上，並且故意留下了被撕掉的膠帶的痕跡，以展示作畫的過程。
《無題》，1961
這幅命名為《無題》的作品，是他剛剛脫離保安崗位不久的作品，創作於1961年。這幅畫是一幅幾乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油畫。從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。
羅伯特·雷曼作品
很多人都想一探究竟，這幅簡單的畫為什麽這麽值錢？
在這裡，先讓我們來了解一下極簡主義。
羅伯特·雷曼作品
20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在當時是一種先鋒理念。在繪畫上主要表現為平面化、簡潔化，降低藝術家自身的情感表現，而朝單純、邏輯的方向發展。對觀眾來說，這是對一般意義上的繪畫的顛覆，甚至是終結。
羅伯特·雷曼作品
在雷曼這裡，他走的就是繪畫觀念上的極端，雖然繪畫好像沒有直觀的意象，但並不代表什麽都沒有，更多的是觀念上的反叛和象徵性意義。西方現代藝術是一步步往前走的，每一階段都有不同的產物。極簡主義走完一個階段後，接著就是後現代藝術了。
羅伯特·雷曼作品
對於這類藝術的拍場高價，有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人讚成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”
羅伯特·雷曼作品
“類似”的白色油畫，羅伯特·雷曼創作了很多幅。他還舉辦了一個自己的畫展，在白色的牆上掛了20多幅白色的作品，觀眾走進去就好像到了一個空蕩的展廳。
雷曼稱他一直在作品中嘗試展現材料的原始面貌，他最著名的名言就是——“畫什麽不重要，怎樣畫才是個問題”。
這樣“另類的藝術”，您看懂了嗎?
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